看完《观察的艺术》才发现：原来我错失了如此多的生活美好
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早餐店里，一位男士取餐就座，打开手机一边看着视频一边吃着饭，全过程眼睛盯着屏幕，耳朵听着视频传出的声音，嘴巴程序似的配合着手送过来的食物，一系列动作行云流水。
这样的场景，你是否很熟悉呢？
有这样一组研究数据：
智能手机用户平均每隔6分钟就要看一下手机，一天之中有意无意划手机达2500次。
早在20世纪50年代，作家威廉.怀特曾哀叹：“广告牌、霓虹灯招牌正在把美国壮丽的自然风光变成公路边绵延不绝的分心带”。那么，对于高速信息时代的现在，手机与社交媒体互通互联，各类APP、社交软件、网络平台，无时无刻不在将我们与周遭的人、事、物进行隔离。
我们正在迈入一个注意力匮乏的时代，专业一点的说法叫“注意力恐慌症”，通俗一点的说法是“分心”。
如若不信，你可以尝试回想一次散步，走过的小径都长着什么植物？它们是什么形态和颜色？
或者，再回想一下上次坐地铁回家的路上，都有哪些广告又写着什么内容，哪一个词或者一句话打动了你，具体给你带来的是什么感受？
当我想到这里时，大脑是空白的，自己也成了一名“注意力匮乏者”。
当然，这种情况是可以通过自我干预与训练得到治愈的，这是读完这本《观察的艺术》后得到的肯定说法。
《观察的艺术》是来自三位活跃于艺术设计领域的专业人士的作品。他们分别是从事视觉艺术设计及活跃于《纽约时报》《大西洋月刊》等知名专栏的作家、记者罗伯.沃克；世界顶级装帧设计大师、美国多家知名出版社艺术总监彼得.门得尔桑德；美国知名平面设计师奥利弗.芒戴。
这本书装帧漂亮，排版讲究，每个篇章的文字简洁易懂，作者们用一个近乎于聊天式亲切的口吻向读者讲述了131个对抗分心、发现生活日常乐趣的练习方法。适合于常年忙碌于追逐“效率”的奔跑者，也适合对于周遭的人和事感知比较顿感的人群。
《观察的艺术》不仅是一本帮助我们让注意力回归正规的练习手册，也是一本帮助我们更好感知生活的参考书。接下来，不妨让我们带着思考与观察，走进这本书。
思考与观察之一：如今社会，是什么正在不知不觉地吞噬我们的注意力？
如果你去查“观察”这个词的意思，会看到对于它的解释大致可以总结为：
仔细地察看事物或现象。 通过对声音、气味、温度等事物有一个新的认识。 是以视觉为主，融入其他感觉为一体的综合感知，而且观察包含着积极的思维活动，是知觉的一种高级形式。
但是，正如文章开头所说，当我们到餐厅吃饭，坐下来等餐、打开手机；坐地铁打开手机；散步听着手机音频；走路的时候回个信息；甚至做饭洗碗的瞬间也打开某个课程……
所谓的充分利用“碎片化时间”，永不停止地追逐“效率”，我们像一只在笼子里不停奔跑的仓鼠，我们可能没有更多的精力和专注力去沉浸在某个时刻，进行观察，以至于把把自己置身于一座孤岛，把自己和周遭现实的人和事进行隔绝。
所以，无法记住上次散步的那条小路有什么植物在发芽，什么植物在开花；不能记不住每天回家的地铁上都写了什么，哪个词汇打动了自己，当时又产生了什么样的具体感觉，这都源于快速发展的信息时代产生的副作用，吞噬我们的注意力罪魁祸首。
当然，这一切是可以挽救的。
首先，我们需要搞清楚一个问题：观察到底有多重要？
在《思考的艺术》序言中，作者写到：
“任何进行创造性思考的人，都需要留意别人忽视的东西，从而摆脱干扰，关注这个世界。”
总结来说，创造力来源于观察力。
记得曾经看过一部有关老虎伍兹的纪录片，其中他向观众分享如何在多次比赛中保持胜利的秘诀，在于每次比赛前他都会提前去观察现场，记录球场的各种坡度数据，判断风向所产生的各种可能性等等。
如果说老虎伍兹的胜利记录保持，是因为他是一个勤奋，善于做准备的人，那不如说他是一个善于观察的人。在观察的基础上，进行战术的选择和创造。
作为认为，基于观察的创意过程，适用于各行各业。
所以《观察的艺术》可以帮助注意力缺乏的你，找到具体的方法，让你的注意力回到正规。
思考与观察之二：观察从何开始？
如果说，我们已经了解观察对我们来说其实非常重要，那么接下来我们比较关心的可能是“如何进行观察”。
我们来看看《观察的艺术》这本书，总共由5个章节构成，分别是：观看、感受、去转转、与他人建立联系、独处。
我想，观察从何时开始的答案已经跃然纸上。
比如，观察和感受。
读完《观察的艺术》这本书的有关它们的章节，把作者们的想要表达的观点进行概括，大抵是建议我们充分地利用感官去体验生活中我们不曾注意的另一面，这也是和我们的视觉和心灵互动的过程。
讲两个书中对于自己印象比较深刻的练习，绝对可以作为替代手机消遣时光，又好玩的游戏：
比如，列听觉清单。
作者讲述了自己对一名学生的观察实践。她在睡前，会聚精会神地听发出的一切噪音，比如远处的狗叫、空调的嗡嗡声、大卡车驶过的声音，她把听到的一切声音列出来，最终帮助她熟悉周围的环境，建立了一种安全感，同时也拥有了和平常不同的新的发现。
要知道噪音并不是那么受人欢迎，尤其是在睡前，会让人更焦躁，难以入眠。而这位学生通过“听觉清单”用耳朵观察噪音，建立了对生活环境的情感连接而产生的安全感，这是观察的力量。
又比如，书中提到的“散彩虹步”练习。
艺术家蒙罗.加洛韦给学生安排的一项作业，他告诉学生们，让颜色成为他们的向导，去感受我们周围的色彩，然后进行思考：
首先观察到的是什么颜色？
观察到的哪些颜色是出乎预料的？
颜色与颜色之间有什么关系？
……
无论是“听觉清单”还是“彩虹步”，我想作者们最终想要呼吁“留心那些我们不曾注意的”。这既是日常探索，也是感受生活和提升幸福感比较简单可行的方式。
当然，除了列举的例子和章节，书中还有许多非常有趣的练习，完全可以帮助我们将观察力提升到新的高度。
同时，如果你仔细的观察就会发现，书中的每个章节所列出的练习，作者都会贴心的按照难易程度进行排序：
非常简单—基本可行—享受挑战—高级进阶
我们可以结合自己的情况，逐级选择。
思考与观察之三：除了文字，我们还观察到了什么？
当翻开《观察的艺术》你会发现它的与众不同。当然，与主题匹配的封面图画和有质感的纸张，以及让人非常舒适的文字排版是它与众不同的一部分。
除此之外，《观察的艺术》和其他书籍不同的地方还有：
（1）颜色的运用。
翻阅这本书，你会发现设计者用了黑色和红色两个视觉冲剂感非常强烈的颜色作为书中的章节间隔，于是我尝试一边阅读一边向自己提问：
“同样是间隔页，为什么是这两个颜色”？
带着问题进行观察，总会给我们带来新的发现。
读完文字，再翻阅这本书的设计，我们会发现，作者只是在开篇用了黑色间隔页，而中间的章节全是大红色的间隔页。
于是，又有了新的问题：为什么作者会在开篇用黑色？
看看几位作者的履历，都是设计学的大师，他们太善于用色彩来进行表达了。而黑色对于人的感觉，像是即将要进入一项未知的探索，开始一个从未执行的项目，即将去一个陌生的地方……
熟悉儿童绘本的人一定会发现，绘本作者们非常擅长用颜色来讲故事。所以，基于这个思路进行思考，作者之所以开篇用黑色，会不是表达一种对即将开启新事物前即恐惧又神秘、好奇的心情呢？
自然，后面章节的红色就不言而喻，红色是热烈的、开心的、喜悦的，这不正是打开“观察”世界大门的感受吗？原来我们的生活是如此的让人感到惊讶、着迷和美好啊！
不同点2：前后环衬的图画。
在书籍封面翻开的第一页和封底的前一页，叫做书的“前环衬”和“后环衬”。通常成人书籍的“前后环衬”都是整个跨页的留白，而《观察的艺术》则拥有与众不同的前后环衬设计。
前环衬是黑色背景上几个白色圆形，和比较抽象的花朵和眼睛；后环衬依然是黑色背景上相互连接，类似网状的图案。
设计者们为什么要这样设计？这些图案是随意为之吗？
当然不是！如果你熟悉儿童图画书设计，就会知道大多数的书都是从封面和环衬就开始讲故事了。
带着这样的思考来推测作者们的心思，会发现这个推测是可以成立的。
正如推荐人之一，同样是作者德莱尼.沙普顿说到的一样：
“《观察的艺术》探讨的其实是阅读—文字与非文字的阅读”。
所以，尝试着用自己的观察去理解作者的前后两幅图画的用意，我的理解是：
“通过观察生活中那些美好事物，不断建立和拓展内在感知体系，从而形成像“网”一样的能力，可以更多地捕捉生活的美好和新奇”。
同理，我们的生活也是一幅一幅场景、图画的叠加，需要一次又一次进行非文字阅读探索，而这个阅读探索的底层能力，就是观察！
所以，不妨按照《观察的艺术》书中131个练习开启你的观察之旅吧，你将收获生活给予的无限惊喜，感受生活的幸福与美好！
