你真的懂审美吗？
最近，我们为东京梦华录里刘亦菲的美貌折了腰。
让我们再对着神仙姐姐发出这样的赞叹：
好美啊~！
舔屏的同时，我不禁提出这样的灵魂拷问：
美的本质，究竟是什么？
今天，让我们通过其对立面——“丑”，来重新认识美。
01 什么是美？
柏拉图在《斐多》、《会饮》、《理想国》和《斐德若》等作品中，明确提出了美的本质。
美的本质是和谐、秩序，是一种叫做 “美本身”的东西。
“美本身”是永恒不变的，是理念世界里的“绝对的美”。
在柏拉图思想中，宇宙生成始于神的善意。
接下来，数的规则、和谐，使宇宙生成后有统一的秩序。
现实世界里美的东西之所以美，是因为这个东西摹仿或分有了“美本身”。
比如，仙气飘飘的刘亦菲、梦想中的施坦威钢琴、萌乎乎的小小奶猫、还有那天夕阳下的奔跑……
它们都只是现象的美，是因为具有了一部分“美本身”，才显得美。
02
什么是丑？
从辩证的角度看，美与丑，也是因稀有程度的不同而定义的。
美，难以达到，所以稀有。
丑，轻而易举，所以普遍。
所以说，变“丑”比变“美”容易多了。
现实世界里的我们，怎么保证自己具有更多“美本身”，而不要一不小心具有了更多的“丑本身”呢？
首先，我们得学会审丑。
丑普遍存在于自然、社会和艺术领域，是一种特殊的审美对象。
以一部《丑的美学》而被奉为现代丑学开创人的罗森克兰兹说：
“吸收丑，是为了美，而不是为了丑”。
如果我们不敢承认自己的丑陋，甚至于讳疾忌医，就会使我们变得虚伪、脆弱、病态，而愈发的“丑”。
反言之，能够自我审丑的人，有着真实的自我。
唐太宗李世民曾说过：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴废；以人为镜，可以明得失。”
他正是把魏征作为明镜，在不自觉中审视自己的“丑”。
正因为他敢于视自己的不足，才能够励精图治，才有大唐盛世，也才铸就了名垂青史的一代明君。
认识丑与认识美具有同样重要的意义，审丑是审美活动的一个不可缺少的组成部分。
从某种意义上说，没有了审丑，人就缺失了一道精神营养。
03
具体的“审丑”
16、17世纪开始，是一个美学理论开始颠覆的时代。
各个领域都涌现出不符合传统美学的文化，都是某种意义上，当时的“丑”。
►音乐方面。
典雅从容的古典音乐在现代逐渐式微，出现了序列音乐、图谱音乐等新的音乐形式。
更近一些的时候，又出现了如雷贯耳的R&B，JAZZ，HIP-HOP，JUNGLE，BLUE等。
这些音乐刚刚出现时，人们的评价只有两个字：
难~听！
很像咱爸妈当年听周杰伦、陶喆。
也像现在我们听蔡徐坤、吴亦凡。
► 文学方面。
《阿Q正传》里，阿Q头上丑陋的癞疤疮是丑陋的，但它曾经承载了鲁迅国民性批判的社会文化意义。
《恶之花》里，潮湿的牢狱、胆怯的蝙蝠、腐烂的天花板这些不祥的意象是丑陋的，但在文学上具有极大的创新意义。
那个杀尽了和谐的时代，连诗人都要唱出丑的艺术。
► 建筑方面。
古典主义建筑那线条婉约、比例精确的立面，被摩天大楼的玻璃幕墙和奇形怪状的后现代主义建筑造型所替代。
20多年前，《福布斯》也曾广发问卷，评出了十大丑陋建筑。
英国千年穹顶、摇滚音乐名人殿堂、音乐体验博物馆、芝加哥公共图书馆都赫然在列。
20年后的今天，这些建筑和片区，已经成了设计师们借鉴和顶礼膜拜的经典案例。
曾经颠覆的暴风与海浪，如今都成了风平浪静的港湾。
所以，审丑，就是不为世人眼光所左右地，用宽容的胸怀来接纳它，然后用自己真实的内心来筛选。
大多数人所认为丑的，不一定是丑。
少有人走的路，也可能是坦途。
你需要的只是一些“审美逻辑” 04
美与丑的要害
“审美趣味”因时代不同而更新，
而“审美逻辑”永远不会过时。
对艺术的价值判断不会因为“审美标准”不同而变化。
后现代艺术美学理论的奠基人罗丹认为：
高层次的审美，恰是审丑；
丑到极处，便是美到极处。
丑是美的反动，是美的升华，是美的要害，
是圣洁女神性感的隐私部位！
· 胖胖的少妇蒙娜丽莎，以今天大多数人的趣味来看她并不美，但她符合艺术创造的“审美逻辑“。
今天她透露着的微笑，再过五百年，也依然具有艺术魅力。
· 中国文人笔下的残荷败柳、白眼鱼，在自然界他们是丑的。
但通过艺术表现，它可以透出意喻深远的境界，而产生艺术化的美。
美是和谐有序的，容纳万物。
丑很容易惊世骇俗，过目难忘！
美与丑，
相伴而生，
其实，最终体现的都是一种心态和处世哲学。
