空间，空间，还是空间

“内部”和“外部”研究都存在显而易见的局限性，《重屏》的研究聚焦于绘画的物质媒介，将空间政治与绘画语法的角度引入对传统中国绘画的研究，同时，以“屏风”为着力点，试图超越“散点透视”的经典结论，进一步界定中国绘画的自身特质：“本书所关注的问题颇为宏大：什么是（传统中国）绘画？答案似乎不言自明。就目前的学术研究而言，要么是对风格和图像做“内部”分析，要么是对社会、政治与宗教语境做“外部”研究……本书所建议的是另一种方法，即不仅把一幅画看作是画出来的图像，而且将其视为图像的载体。”（p1)

在古典文献中，屏风通过对物理空间的切割建构内化了政治秩序的象征性空间，在《礼记》所记述的礼仪程序以及历代帝王像中皆有所体现。在绘画空间内部，屏风通过转喻（模拟建筑结构）与隐喻（呼应画面寓意）的双重形式发挥结构功能，体现出了中国绘画的特有语法：“ 主要因为其基本前提是即便在非西方的传统中，一幅画也必须被一种高度理性化的几何系统所支配，而这种系统比单独的绘画图像和题材更为重要。我所介绍的这些例子提出了另一种可能性，即传统的中国画家在组织画面时可能更多依靠的是一些特殊的图像。”（p15–16）这种解释有可能受到雷德候“模件”理论的启发。

结合上面总结的内容，巫鸿提出了一个三重的研究框架：“作为三维空间中的物体，屏风可用来区分建筑空间；作为二维平面，屏风可用来绘制图画；作为画中所绘的物象，屏风可用来构造画面空间、提供视觉隐喻。”（p26）需要注意的是，绘画空间中的屏风与画外空间中的屏风彼此映射，在这双重空间中的功能和意义脉络也随时变动，值得进一步思考绘画图像包括其载体与空间的互动关系。