听永井荷风讲浮世绘，好像看陈丹青的《局部》
提到浮世绘，第一印象，是葛饰北斋的神奈川激浪、歌川广重的雨雪山水，要不然就是各种美人画、歌舞伎役者绘。然而，我居然还被多川歌磨的花鸟图迷倒了。其实包括葛饰北斋在内的很多浮世绘画家都受到中国画的强烈影响。
作为一种民间绘画，浮世绘的作用挺多的，不仅是艺术大作，也是挂在家里的工艺品，还是绘本、漫画等，可阳春白雪的，也可下里巴人。喜欢广重凄清的夜景，也喜欢江户街道上的那股烟火气，荞麦面店、煎饼店什么的。
不得不叹服，永井荷风不愧是大文豪，文笔绝佳，视角独特，眼光毒辣。说起歌川广重的名作《名所江户百景》，他说，好是好，只是过于浓烈的红绿二色，让人大失所望，然后感叹果然世风日下，工艺一年不如一年……
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他讲浮世绘，就好像陈丹青在《局部》里讲艺术，不是教科书式的给你分门派，顺年代，列名作，他把自己对浮世绘、狂歌、戏剧、西方艺术的理解，揉碎了，抻直了，从个人的经验透视，讲重点，摆观点。浮世绘的美，经由他这么一讲，可真是让人开了眼。
之前一直知道浮世绘虽然多是版画，但也有手绘的画（肉笔画），原以为只是创作方式的不同。荷风分析了版画更有名的原因：更能体现色彩的谐调，使画面生发出空灵的感情。肉笔画颜色则冲突生硬，显得太过杂乱了。
浮世绘“通常印刷在奉书纸或者西之内纸上，俨然褪去一层色彩，浅淡而无有光泽”，透着一股悲苦的色调。
我之前买过好几本讲浮世绘和江户艺术的书，看到这里，才突然理解到之前喜欢不上、这本又突然喜欢上的原因。以前大家多爱用铜版纸，或者其他有涂层的纸，因为印彩图，要清晰、漂亮，就得用这种纸啊。然而问题就在于，对于浮世绘来说，这却是阿喀琉斯之踵，让它失了古朴和悲苦，多了油腻和俗气。
这本《江户艺术论》却反其道行之，不仅为荷风的文字配上了合适的图，而且的确是呈现了荷风笔下的浮世绘和江户时代。既让人感叹编辑的用心，也让人感受到自己的差距。喜欢看书的时候拿铅笔划线。荷风的文字很美，美得让人心折。笔尖落纸，哇，好丝滑啊！同时又让人产生了亵渎一般的心痛，好像花被摘了，白纸被折了，金阁寺被烧了，笔笔都划在了自己的心上。
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“凄寂的河岸夜景、雨夜啼月的子规、淅沥秋雨的落叶、落花时节穿梭在风中的钟声、日暮途中山路的积雪……”荷风的文字、李振声老师的译笔、编辑的选图和选纸，跨越百年的隔空合奏。
与这本书读过的每一个夜晚，都太美好了。
