倾听噪音——《噪音 音乐的政治经济学》读后感
倾听噪音——《噪音 音乐的政治经济学》读后感
当我们提到“音乐”的时候，我们的脑海里会出现一些曲调，对它有一个定义，或想到它的功能——审美、娱乐、教育等等。作为一个热爱音乐的人，从初中开始就不断的倾听，到现在，会被不同种类的音乐深深打动，感受音乐的力量。而当我们提到“噪音”的时候，我们会想起的是让人反感的东西，如城市的喧嚣、工厂的机械声等，似乎完全站在美妙音乐的对立面，不能带来审美体验，不能娱乐，也非教育。
此书——【法】贾克•阿达利的《噪音 音乐的政治经济学》——是老师推荐的书单中的一本，在“媒介、符号与表述”这一栏下 ，当然我翻它是因为对“噪音”与“音乐”这种似乎显而易见的关系的探讨，激发了我的兴趣，一下此文建立在对于其阅读的一些思考和理解上，对我来说这本书有些地方比较难懂，错误之处还请大家指出。
如导言所言“音乐界的学者对这本书的评价是不予理会，或斥之为‘噪音’”“以学术专业的音乐史与乐理来看这本书，其中漏洞确实不少”，但是阿达利对于音乐与噪音的开创性见解，无疑是非常有价值的。文中引用的罗兰•巴特刊于《音乐游戏》中的一句话，更证明了这种思考的必要性——“审视目前的音乐评论，很显然它们对于作品（或作品演奏）诠释的分析，总是最拙劣的语言学范畴——形容词。”
简单的说一下阿达利的理论，当然此书值得细读。
粗略的说，有这么一个关系：声音-噪音-音乐。所有被听到的都是声音，声音中（似乎是易于影响人）的一部分为噪音——此处为中性词，噪音中为人类群体所接受并反复倾听的某一部分为音乐。这里有两个重点：一，音乐的本质是噪音；二，倾听音乐其实暗含了在噪音中选择。这种选择最初之时并非属于个人，因此，将某种“噪音”从噪音中抽离并将之定为“音乐”的选择行为就是某种权力的体现——音乐是权力的噪音。对声音的控制、对噪音的选择——发音在本质上是属于权力的，如希特勒所言：“如果没有扩音器，我们就无法征服德国。”及其反复广播瓦格纳的音乐激起民众爱国热情。权力对音乐的选择与任何声音的编制乃至对任何声音的管制，都是创造或强化一个团体，将一种权力中心与其附属物连接起来。在此之后，（其他未被选择的）噪音是具有颠覆性的，同时也是具有先知能力的——阿达利认为噪音是最有预见性之物。在这里，音乐和噪音的关系在此明确：音乐是被既有权力选择的噪音，其他噪音的出现与其影响对权力而言是危险的，这些噪音或许会被其他权力所控制与认定，它可能预见了更合理的权力和社会结构。因此，权力的稳固需要强化“音乐”的地位，同时消灭“噪音”。当旧有权力被颠覆，此噪音成为音乐，旧有音乐在新权力面前被视为新的噪音——音乐的本质。（此描述非常粗略，请大家指正）
下面是音乐（传播网路）的四个时期
1牺牲 音乐的最初功能是在仪式中的使用。巫师的话语从群众中分离出来，噪音和音乐也被分离。在牺牲仪式的网路中，噪音是一种武器（阿达利具体说明了各个文化中的噪音，自然噪音给人民带来了伤害、不安及恐惧），音乐此时帮助这种武器的生成并将之驯化、仪式化，即在仪式中，噪音是仪式化杀戮的一种拟像，是死亡的威胁；音乐在此是噪音的一种引导，对暴力（噪音）的引导，因此它作为牺牲的拟像，功能明确。（类比牺牲仪式的真实杀戮和牺牲）音乐的仪式性、仪式作用正式源于其在仪式中的使用，它象征性地显示出导正暴力和想象力的重要性，将杀戮仪式化以替代一般暴力的重要性，即民众在“暴力”（噪音）中的恐慌及“不安想象”在仪式（音乐）中被引导到牺牲上。“它也指出如果将个人的想象升华，社会就肯定可能形成”这种同一的升华之中，音乐的根本功能就体现出来了——纯粹秩序。
（关于各种符码及其动力学、符码秩序的断裂、瓦解的动力、金钱、各种网路之间的共时性等问题，阿达利有详细复杂的叙述，在此不展开。）
2再现 从18世纪开始，音乐从仪式化的归属物变成再现。音乐家不再为单一的、中心的权力提供服务，这是音乐家的革命也是最早的革命。音乐卷入金钱，“再现”于音乐厅。音乐制度化为商品、获得自主地位和金钱价值——音乐作为竞争性秩序的先锋，音乐创作和诠释的劳动必须被赋予一个价值。乐谱印刷衍生出的音乐归属权、使用权、（乐谱）交易权的问题，以及音乐在此作为事物价值的先锋，功用不是“创造”“秩序”，而是使人们相信音乐具有价值，且此价值不可外在于交换。再现的概念在逻辑上意含着交换和和谐。简单的说，音乐此时的再现——销售音乐厅门票，每一次的再现都肯定了其内在价值的存在。价值换取金钱是一种新的秩序与和谐。“音乐”具有可交换性的突破之后，普遍事物也开始具有。在再现中，商品代表了购买者的秩序，荣耀景观。
（再现、交换与和谐的关系，及和谐的再现创造的符码——组合：调性音乐、乐团。管弦乐团的引玉——精英、指挥家、秩序的创造者与群众）
和谐组合的音乐意含着欠缺——音乐家与世界关系以及现实和创作间的分歧，音乐家意识到和谐的有限，再现网路和组合开始断裂：反和谐。“噪音”及其在“意义”上的终结，置入了随即、无意义，并导向重复——音乐探究了声音本质的全部，并走到尽头。
3重复 录音的来临彻底粉碎了再现，其重点是录音（复制）最初是为了保存再现，最终大量的复制品却消灭了再现（原件）的意义。现场音乐会也成为复制。20世纪初的标准化危机：“重复”有着合法性却不能代表权力。音乐在重复面前彻底商品化，意义因此缺失，且变成可囤积之物。这预示新的政治经济学面貌，即需求的生产而非供给的生产。音乐的生产的主要部分转向激发大众的需求，购买囤积未来的使用之物。畅销排行榜在其中使人们相信商品的价值在于相同的选择——它引导选择、赋予价值——音乐物品的大量（同一性）生产消灭了能创造价值的“差异”。场景、背景音乐——（具体场所的）消音的工具，重复的音乐也是社会的消音工具。死亡存在于重复经济的架构本身——以商品囤积使用时间基本上就是预示了死亡。
4作曲 新的文艺上的复兴。不是一种新的音乐，而是一种新的音乐创作方式。1，音乐创作纯粹为了音乐家个人的乐趣，不为仪式化功能，不为交换，不为（易于）复制；2在重复中，无差异也无法沟通，在作曲网路中，纯粹为了以及一己享乐，才因此创造出沟通条件；3作曲避免了金钱的影响。 社会生产的重复，由重复的商品转向生产工具（由音乐复制品向乐器） 人作为生产者而非囤积者，从制作过程中得到乐趣，建立自身的景观。需要强调的是，阿达利认为，之前音乐家是不存在真正的乐趣的。他们被异化的乐趣就等同于消费者在重复囤积中的乐趣，即创作的起点源于他者权力。而在作曲网路中，这种创作的权力才回到音乐家身上。
牺牲、再现、重复和作曲这四个网路，在不同时期存在着交叉与重叠，如今天再现/音乐会依然为精英阶层存在。阿达利通过多方面、多角度的论述（再次强调我的粗略），将噪音、音乐、权力、经济、倾听、听众之间互相的关系做了分析，深层次的探究了其间符码变动、断裂、重组的原因，并最后充满希望的语言作曲网路的诞生（此书成于1977年，今天的各种音乐形式、地下音乐似乎是一个苗头）
作曲的先驱们——现代主义的音乐家，常常被批评，也被生活在重复音乐中的大众所疏离——他们拒绝差异，不愿倾听他人的噪音。阿达利意识到，也指出不同个体噪音表达的困难，但他坚持认为个人的创作（将创作的权力完全归还于音乐家）——个体的噪音，才能促成真正的个体间交流。
虽然阿达利的作曲理论和他这本书一样，有不少问题且带有理想主义色彩，但他的洞察力及论证，是非常有价值的“噪音”。他关心音乐但不停留在表面，深入发觉了音乐与噪音的意义。在此，我感受到了他的期盼和喜悦，但由于本人的原因(专业和这个几乎完全没关系，知识量也有限)，行文感觉比较困难，有些地方语句、行文、意义模糊等问题，请大家见谅。我也就是当做个有助于小笔记写的。如果大家有什么看法请给我留言。谢谢。
相关书目：
尼采《悲剧的诞生》噪音与音乐，造型性艺术（阿波罗式的镜子）与音乐（酒神式的镜子）、艺术观。
马克思《资本论》及其他。
色黑《论加帕邱美学》
阿德诺《新音乐哲学》《不和谐》
瓦格纳《革命》
吉哈德《暴力与神圣》
鲁梭罗《噪音宣言》
马克思•韦伯《音乐的社会与理性基础》
杂志《音乐游戏》
最后还有一本《别塞上耳朵——现代音乐任你听》，轻松的读物，个人推荐，和阿达利的作曲理论有所契合。
当我们提到“音乐”的时候，我们的脑海里会出现一些曲调，对它有一个定义，或想到它的功能——审美、娱乐、教育等等。作为一个热爱音乐的人，从初中开始就不断的倾听，到现在，会被不同种类的音乐深深打动，感受音乐的力量。而当我们提到“噪音”的时候，我们会想起的是让人反感的东西，如城市的喧嚣、工厂的机械声等，似乎完全站在美妙音乐的对立面，不能带来审美体验，不能娱乐，也非教育。
此书——【法】贾克•阿达利的《噪音 音乐的政治经济学》——是老师推荐的书单中的一本，在“媒介、符号与表述”这一栏下 ，当然我翻它是因为对“噪音”与“音乐”这种似乎显而易见的关系的探讨，激发了我的兴趣，一下此文建立在对于其阅读的一些思考和理解上，对我来说这本书有些地方比较难懂，错误之处还请大家指出。
如导言所言“音乐界的学者对这本书的评价是不予理会，或斥之为‘噪音’”“以学术专业的音乐史与乐理来看这本书，其中漏洞确实不少”，但是阿达利对于音乐与噪音的开创性见解，无疑是非常有价值的。文中引用的罗兰•巴特刊于《音乐游戏》中的一句话，更证明了这种思考的必要性——“审视目前的音乐评论，很显然它们对于作品（或作品演奏）诠释的分析，总是最拙劣的语言学范畴——形容词。”
简单的说一下阿达利的理论，当然此书值得细读。
粗略的说，有这么一个关系：声音-噪音-音乐。所有被听到的都是声音，声音中（似乎是易于影响人）的一部分为噪音——此处为中性词，噪音中为人类群体所接受并反复倾听的某一部分为音乐。这里有两个重点：一，音乐的本质是噪音；二，倾听音乐其实暗含了在噪音中选择。这种选择最初之时并非属于个人，因此，将某种“噪音”从噪音中抽离并将之定为“音乐”的选择行为就是某种权力的体现——音乐是权力的噪音。对声音的控制、对噪音的选择——发音在本质上是属于权力的，如希特勒所言：“如果没有扩音器，我们就无法征服德国。”及其反复广播瓦格纳的音乐激起民众爱国热情。权力对音乐的选择与任何声音的编制乃至对任何声音的管制，都是创造或强化一个团体，将一种权力中心与其附属物连接起来。在此之后，（其他未被选择的）噪音是具有颠覆性的，同时也是具有先知能力的——阿达利认为噪音是最有预见性之物。在这里，音乐和噪音的关系在此明确：音乐是被既有权力选择的噪音，其他噪音的出现与其影响对权力而言是危险的，这些噪音或许会被其他权力所控制与认定，它可能预见了更合理的权力和社会结构。因此，权力的稳固需要强化“音乐”的地位，同时消灭“噪音”。当旧有权力被颠覆，此噪音成为音乐，旧有音乐在新权力面前被视为新的噪音——音乐的本质。（此描述非常粗略，请大家指正）
下面是音乐（传播网路）的四个时期
1牺牲 音乐的最初功能是在仪式中的使用。巫师的话语从群众中分离出来，噪音和音乐也被分离。在牺牲仪式的网路中，噪音是一种武器（阿达利具体说明了各个文化中的噪音，自然噪音给人民带来了伤害、不安及恐惧），音乐此时帮助这种武器的生成并将之驯化、仪式化，即在仪式中，噪音是仪式化杀戮的一种拟像，是死亡的威胁；音乐在此是噪音的一种引导，对暴力（噪音）的引导，因此它作为牺牲的拟像，功能明确。（类比牺牲仪式的真实杀戮和牺牲）音乐的仪式性、仪式作用正式源于其在仪式中的使用，它象征性地显示出导正暴力和想象力的重要性，将杀戮仪式化以替代一般暴力的重要性，即民众在“暴力”（噪音）中的恐慌及“不安想象”在仪式（音乐）中被引导到牺牲上。“它也指出如果将个人的想象升华，社会就肯定可能形成”这种同一的升华之中，音乐的根本功能就体现出来了——纯粹秩序。
（关于各种符码及其动力学、符码秩序的断裂、瓦解的动力、金钱、各种网路之间的共时性等问题，阿达利有详细复杂的叙述，在此不展开。）
2再现 从18世纪开始，音乐从仪式化的归属物变成再现。音乐家不再为单一的、中心的权力提供服务，这是音乐家的革命也是最早的革命。音乐卷入金钱，“再现”于音乐厅。音乐制度化为商品、获得自主地位和金钱价值——音乐作为竞争性秩序的先锋，音乐创作和诠释的劳动必须被赋予一个价值。乐谱印刷衍生出的音乐归属权、使用权、（乐谱）交易权的问题，以及音乐在此作为事物价值的先锋，功用不是“创造”“秩序”，而是使人们相信音乐具有价值，且此价值不可外在于交换。再现的概念在逻辑上意含着交换和和谐。简单的说，音乐此时的再现——销售音乐厅门票，每一次的再现都肯定了其内在价值的存在。价值换取金钱是一种新的秩序与和谐。“音乐”具有可交换性的突破之后，普遍事物也开始具有。在再现中，商品代表了购买者的秩序，荣耀景观。
（再现、交换与和谐的关系，及和谐的再现创造的符码——组合：调性音乐、乐团。管弦乐团的引玉——精英、指挥家、秩序的创造者与群众）
和谐组合的音乐意含着欠缺——音乐家与世界关系以及现实和创作间的分歧，音乐家意识到和谐的有限，再现网路和组合开始断裂：反和谐。“噪音”及其在“意义”上的终结，置入了随即、无意义，并导向重复——音乐探究了声音本质的全部，并走到尽头。
3重复 录音的来临彻底粉碎了再现，其重点是录音（复制）最初是为了保存再现，最终大量的复制品却消灭了再现（原件）的意义。现场音乐会也成为复制。20世纪初的标准化危机：“重复”有着合法性却不能代表权力。音乐在重复面前彻底商品化，意义因此缺失，且变成可囤积之物。这预示新的政治经济学面貌，即需求的生产而非供给的生产。音乐的生产的主要部分转向激发大众的需求，购买囤积未来的使用之物。畅销排行榜在其中使人们相信商品的价值在于相同的选择——它引导选择、赋予价值——音乐物品的大量（同一性）生产消灭了能创造价值的“差异”。场景、背景音乐——（具体场所的）消音的工具，重复的音乐也是社会的消音工具。死亡存在于重复经济的架构本身——以商品囤积使用时间基本上就是预示了死亡。
4作曲 新的文艺上的复兴。不是一种新的音乐，而是一种新的音乐创作方式。1，音乐创作纯粹为了音乐家个人的乐趣，不为仪式化功能，不为交换，不为（易于）复制；2在重复中，无差异也无法沟通，在作曲网路中，纯粹为了以及一己享乐，才因此创造出沟通条件；3作曲避免了金钱的影响。 社会生产的重复，由重复的商品转向生产工具（由音乐复制品向乐器） 人作为生产者而非囤积者，从制作过程中得到乐趣，建立自身的景观。需要强调的是，阿达利认为，之前音乐家是不存在真正的乐趣的。他们被异化的乐趣就等同于消费者在重复囤积中的乐趣，即创作的起点源于他者权力。而在作曲网路中，这种创作的权力才回到音乐家身上。
牺牲、再现、重复和作曲这四个网路，在不同时期存在着交叉与重叠，如今天再现/音乐会依然为精英阶层存在。阿达利通过多方面、多角度的论述（再次强调我的粗略），将噪音、音乐、权力、经济、倾听、听众之间互相的关系做了分析，深层次的探究了其间符码变动、断裂、重组的原因，并最后充满希望的语言作曲网路的诞生（此书成于1977年，今天的各种音乐形式、地下音乐似乎是一个苗头）
作曲的先驱们——现代主义的音乐家，常常被批评，也被生活在重复音乐中的大众所疏离——他们拒绝差异，不愿倾听他人的噪音。阿达利意识到，也指出不同个体噪音表达的困难，但他坚持认为个人的创作（将创作的权力完全归还于音乐家）——个体的噪音，才能促成真正的个体间交流。
虽然阿达利的作曲理论和他这本书一样，有不少问题且带有理想主义色彩，但他的洞察力及论证，是非常有价值的“噪音”。他关心音乐但不停留在表面，深入发觉了音乐与噪音的意义。在此，我感受到了他的期盼和喜悦，但由于本人的原因(专业和这个几乎完全没关系，知识量也有限)，行文感觉比较困难，有些地方语句、行文、意义模糊等问题，请大家见谅。我也就是当做个有助于小笔记写的。如果大家有什么看法请给我留言。谢谢。
相关书目：
尼采《悲剧的诞生》噪音与音乐，造型性艺术（阿波罗式的镜子）与音乐（酒神式的镜子）、艺术观。
马克思《资本论》及其他。
色黑《论加帕邱美学》
阿德诺《新音乐哲学》《不和谐》
瓦格纳《革命》
吉哈德《暴力与神圣》
鲁梭罗《噪音宣言》
马克思•韦伯《音乐的社会与理性基础》
杂志《音乐游戏》
最后还有一本《别塞上耳朵——现代音乐任你听》，轻松的读物，个人推荐，和阿达利的作曲理论有所契合。
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