杜庆春：《重屏》梳理了屏风画风格的变化

来源：《广州日报》
杜庆春：北京电影学院 电影文学系 副教授


如今，在生活中我们还有多少时刻是面对中国传统绘画的？除却去美术馆、画廊这种特定场合之外，我首先想到的是一些餐厅的装饰，而后是一些餐馆以拍卖一些字画作为吃饭时候的“余兴”。中国传统绘画还在何处现身？绘画的现身之地的变迁也许比单纯思考绘画的技法变迁还要体现出问题的关键。

巫鸿的《重屏：中国绘画中的媒材与再现》，以屏风为对象，一步一步揭开中国人如何将绘画和 “自我”意识维系起来。《重屏》从皇宫的皇帝宝座上的屏风开始，作者带领着我们的目光扫过屏风画的历史，并且以《韩熙载夜宴图》等著名绘画作品为透视的重要对象，梳理了屏风画的内在绘画风格的变化，以及屏风在中国文人士大夫生活中的变化。屏风成为中国文化的承继者和构建者，用来构建自我和外部世界的关系，来构建自己与道德、价值观念的一种关系。屏风从道德的宣教走向一种镜像的价值，在其中构成一种非常隐秘的自我投射和自我象征作用。到了皇权那里，屏风成为相框、底纹和符合性的延伸，“在这个礼仪环境中，天子的权威是由他自己掌控的：他将自己最完美的形象展示给臣民——被屏风的边框定格，被屏风的装饰所映衬的正面威仪天容。”由此本书最终在回到“皇帝的抉择”的论述之后，完成了巫鸿关于中国绘画的“元绘画”的讨论。

作者开篇即言：“本书所关注的问题颇为宏大：什么是（传统中国）绘画？”而回答此问，作者采取“即不仅把一幅画看做是画出来的图像，而且将其视为图像的载体”。一扇屏风正因为是一个绘画的媒体材料，也是一个画像，它的模糊身份构成了对于绘画最本质的讨论的标本价值。