评 从卡里加利到希特勒

我们所能找到的对此书的评价几乎众口一词都是称赞，说明它做到了某种程度的深入人心。

本书所说的“电影心理”侧重于群体的心理活动，也就意味着它借以电影为途径，关注的实际上是德国当时的社会状况。历史总有可类比之处，当时的电影作为一种“新媒体”，刚刚诞生不久，立足甫稳，羽翼未丰，如同今日之互联网。当人们还在讨论一些基本理论时，它的多重用途已经在实践者那里得以实现。谁成为先行者谁就会掌握主动权。可惜，除了那些睿智的导演们之外，最执着的先行者是纳粹。

没有客观的电影，即便是纪录片也不例外。任何媒体，不表达自我就不可能生存。电影相对于文字，看似更丰富了大众的感受，拓展了空间想象，实则以具象手段限制了框架外的可能，所以更有利于统一大众认知。如果不明白这点，你可以去请教希特勒。

本书详谈了许多电影，勾画了魏玛时期电影界的概貌。作者认为某些典型作品明显地体现了集体心理和社会价值观，而跟很多评论家不同的是，除了研究情节，克拉考尔还善于在场景细节、技术选择等等各方面追踪溯源，揭示其中暗含的社会意识。当然，在西方国家这种敏锐时常可以被应用，但非西方的读者可能会觉得有些认识属于过度敏感，有夸大之嫌。而且作者有些回避和忽略了民众心理的能动性，民众真的只被当作“受众”了。

正文后面附了作者发表在《法兰克福报》的八十几篇影评，有助于从侧面了解作者的风格。这些文章对电影很少有正面评价，尤其是早期那些，基本是在挑刺。它们还反映了作者认识的某些局限性，比如他对有声电影的一些可笑评论。这些附录带来的很大好处就是提醒读者一家之言与客观事实之间的差距总是普遍存在的。