”社会学与艺术结成了奇怪的一对“
”社会学与艺术结成了奇怪的一对“皮埃尔.布迪厄写道 。艺术倾向于颠覆世界的科学形象，而社会学致力于消极社会生活中令人迷醉的神秘之物：艺术意在反对用唯物主义解释生活，而社会学的旨趣在于揭露表面看起来独一无二之物是如何被社会建构和再生产的。（引自正文第一段）
不管是叫美学中的社会学，还是文化研究理论、或是艺术与社会理论，这本书谈的其实就是我们该如何定义艺术和观看艺术，如何看待人类的创造和表达。 以及从艺术作品中可以了解到关于这个社会和时代的何种信息。
书是以课堂讲义为蓝本的，环环相扣，读起来清晰明了，基本上无需太严格的哲学背景。所有的思想家和学术流派被一一带出，相互比较，并提出批评。虽然内容简单，翻译也有不少比较含混的地方，但薄薄一本书却基本上可以涵盖西方整个美学发展史，作者所加的判断也经得起推敲，对读者阅读很有帮助，算是一本优秀的现代美学和文艺评论的入门读物。
只是觉得编辑装帧不太能适应时人的阅读习惯，如果译注和配图、装帧能再完善些的话，读者面应该会大很多。
《美学中的社会学论争》摘抄
第六章：现代性与现代主义
波德莱尔：现代画家不会在过去的风俗和传统中寻找美。美的古代典范不是永久的。它们不再适合我们的时代，它们不是我们的模式。我们时代的艺术家必须捕捉现代生活的精神。......
他的职责就是在时尚中抽取可能蕴含在历史中的诗意因素，从转瞬即逝中提取永恒之物。
柯泽勒克（REINHARDT KOSELLECK）:现代性是社会将自身过去对象化为“历史”的时代。在日益野心勃勃的“期待视野”中，现代性不断的扩张它的“空间体验”，认为自己决定自己的未来。
哈灵顿：生活的结构和整体性变成了一个问题。生活的轨迹在每个结合点上都会受到偶然事件、意外事故的左右，充满可能性和复杂性。这就提出了生活是否具有持久意义，是否能以连贯的整体加以叙事的问题。现代主义作家和画家倾向从内寻找这种叙事的整体性。他们期待感觉和感动、印象和表现。然而，他们经常会质疑整体的、最终的和封闭的经验，放弃第三人称的全知叙事，而赞成脆弱的第一人称叙事。
齐美尔：城市文化中不断增加的金钱优势是否会彻底摧毁富有意义的社会交往的前提。城市见证了日益复杂的、建立在商业和消费基础之上的生活风格模式。然而，这些过程会渐渐威胁并侵蚀个体对主观经验的持续的感知。金钱从“生命中抽走了”灵魂“。......表现主义是重新把形式和灵魂统一起来，在精神的内在生活中重新发现本源的格式塔，借此把现代自我分散的碎片整合成一个新的整体，以免落入社会机器的异化。
PS:（叔本华：生活是欲壑难填的汹涌河流。尼采：生活是重复、差异、没有整体性和同一性的永恒回归.）
本雅明：艺术不会把痛苦升华成快乐，相反，艺术是对世界的抗议，它鼓励人们改变世界。它给予希望，称赞那些被遗忘和被压迫的回忆，但并不安慰。正是在这种意义上，艺术才是救赎性的。......艺术家的责任就是把社会从梦境中惊醒，回到自己的历史轨迹：展示幻觉中的真理，超现实中的现实。
克拉考尔：同油画和素描一样，当电影忠实于他的媒介时，电影就不会声称要组织安排他的主题内容。电影的目的是在事件的自然之流中捕捉经验的碎片，而不是通过事先接触的技巧或制作来规划经验。
阿多诺：现代性不是一种按年代顺序排列的范畴，而是一种性质。现代性与其说是一种时间段，不如说是一种对时间的态度。这是一种以理性和反思为导向，同经验批判性地疏离的态度。因此在某种意义上，我们可以说尽管出现了后现代主义，但现代性超越其上，甚至深入其中继续存在。
不管是叫美学中的社会学，还是文化研究理论、或是艺术与社会理论，这本书谈的其实就是我们该如何定义艺术和观看艺术，如何看待人类的创造和表达。 以及从艺术作品中可以了解到关于这个社会和时代的何种信息。
书是以课堂讲义为蓝本的，环环相扣，读起来清晰明了，基本上无需太严格的哲学背景。所有的思想家和学术流派被一一带出，相互比较，并提出批评。虽然内容简单，翻译也有不少比较含混的地方，但薄薄一本书却基本上可以涵盖西方整个美学发展史，作者所加的判断也经得起推敲，对读者阅读很有帮助，算是一本优秀的现代美学和文艺评论的入门读物。
只是觉得编辑装帧不太能适应时人的阅读习惯，如果译注和配图、装帧能再完善些的话，读者面应该会大很多。
《美学中的社会学论争》摘抄
第六章：现代性与现代主义
波德莱尔：现代画家不会在过去的风俗和传统中寻找美。美的古代典范不是永久的。它们不再适合我们的时代，它们不是我们的模式。我们时代的艺术家必须捕捉现代生活的精神。......
他的职责就是在时尚中抽取可能蕴含在历史中的诗意因素，从转瞬即逝中提取永恒之物。
柯泽勒克（REINHARDT KOSELLECK）:现代性是社会将自身过去对象化为“历史”的时代。在日益野心勃勃的“期待视野”中，现代性不断的扩张它的“空间体验”，认为自己决定自己的未来。
哈灵顿：生活的结构和整体性变成了一个问题。生活的轨迹在每个结合点上都会受到偶然事件、意外事故的左右，充满可能性和复杂性。这就提出了生活是否具有持久意义，是否能以连贯的整体加以叙事的问题。现代主义作家和画家倾向从内寻找这种叙事的整体性。他们期待感觉和感动、印象和表现。然而，他们经常会质疑整体的、最终的和封闭的经验，放弃第三人称的全知叙事，而赞成脆弱的第一人称叙事。
齐美尔：城市文化中不断增加的金钱优势是否会彻底摧毁富有意义的社会交往的前提。城市见证了日益复杂的、建立在商业和消费基础之上的生活风格模式。然而，这些过程会渐渐威胁并侵蚀个体对主观经验的持续的感知。金钱从“生命中抽走了”灵魂“。......表现主义是重新把形式和灵魂统一起来，在精神的内在生活中重新发现本源的格式塔，借此把现代自我分散的碎片整合成一个新的整体，以免落入社会机器的异化。
PS:（叔本华：生活是欲壑难填的汹涌河流。尼采：生活是重复、差异、没有整体性和同一性的永恒回归.）
本雅明：艺术不会把痛苦升华成快乐，相反，艺术是对世界的抗议，它鼓励人们改变世界。它给予希望，称赞那些被遗忘和被压迫的回忆，但并不安慰。正是在这种意义上，艺术才是救赎性的。......艺术家的责任就是把社会从梦境中惊醒，回到自己的历史轨迹：展示幻觉中的真理，超现实中的现实。
克拉考尔：同油画和素描一样，当电影忠实于他的媒介时，电影就不会声称要组织安排他的主题内容。电影的目的是在事件的自然之流中捕捉经验的碎片，而不是通过事先接触的技巧或制作来规划经验。
阿多诺：现代性不是一种按年代顺序排列的范畴，而是一种性质。现代性与其说是一种时间段，不如说是一种对时间的态度。这是一种以理性和反思为导向，同经验批判性地疏离的态度。因此在某种意义上，我们可以说尽管出现了后现代主义，但现代性超越其上，甚至深入其中继续存在。
有关键情节透露
