竹久梦二的世界

丰子恺的漫画是我一直都在寻找的，总想有一天尽可能地收集齐了。但是，说到丰子恺，不能不说另一个人，他对丰子恺有着极大的影响，他就是日本的竹久梦二。
竹久梦二，生于1884年，卒于1934年，日本著名画家、装帧设计家、诗人。
这本书收录了竹久梦二的绘画及摄影作品二百多幅，并附有他的传记及日记，虽不全，但也可大致了解竹久梦二其人了。

书中有这么一句：“有位西哲把“渔色男”分为两种，卡萨诺瓦型和唐璜型。前者追求肉体的快感，而后看似阅女无数，实则追求的只是理想中的女性，因此前者注定快乐，后者注定痛苦。梦二显然是后者。”看来，这种对完美与理想的追求令梦二对现实产生了失望，因此消极与颓废就成了梦二的生活态度，这种态度不可避免地也融入了他的画风。都说丰子恺的画风酷似梦二，在我看来，二人的相似仅仅是表现在表面，骨子里却是大相径庭的。我得到的资料有限，但管中可窥豹，从画风上来说，竹久梦二确实对丰子恺产生了不小的影响，丰子恺曾细细揣摩并临摩过梦二的画，但梦二简洁、细腻、总带着一些淡淡的哀伤的画风并没有完全被丰子恺照搬，丰子恺的画也简洁，但更清朗而有力（似有梁楷之风），丰子恺的哀伤不再是局限于个人的哀伤，他更关注社会、更关注大众，他的哀伤中有一种慈悲情怀。所以，要区别二人的话，梦二可归于浪漫派，而丰子恺则属于社会派。（扯远了）

我不否认，我很喜欢梦二的画，以当代的话来说，梦二的画看上去很有些小资情调，梦二式的美人白净、纤细，眉蹙烟目含情。梦二式的花草风景色彩丰富，有时还会出现对比强烈的色调，可这些色调并不能让人产生豁然开朗，心情舒畅的感觉，你总是躲不开弥漫在画里的怅然、抑郁的情绪。比如这幅：湛蓝湛蓝的天空，鲜红的叶，鲜红的果，可我怎么都无法将这幅画同丰收与喜悦联系起来，我只感到一阵莫名的惆怅与寂寞向我无声的侵袭过来。我曾凝视这幅画许久，在想，这样美丽的画为什么会让人有这样的感觉？是因为颜色的搭配吗？湛蓝与鲜红的搭配会让人产生忧伤的感觉？我不太明白，这属于色彩心理学的范畴。但是，我想，还有一个原因，就是因为这幅画所展现的事物过于美丽，而人们对于过于美丽的东西总是心存恐惧，因为过于美丽的事物总易消逝，比如夕阳，比如烟花。就像这幅画，它传递的信息似乎是秋天高而纯净的蓝天会被很快到来的冬天阴沉的霁云遮蔽，丰盈而鲜红水润欲滴的果实，不是被人裹了腹，就是很快腐烂掉，而绚烂的红叶或许在下一刻的一阵风中凋零。

这或许与梦二的人生经历有关，梦二出生在日本冈山县东南部的一个在乡商人家庭，早年生活无忧，后来，在梦二约十五、六岁的时候，据说因好色的父亲的不名誉的关系而搬离家乡，（也有可能是经济原因），梦二缀学，成为制铁所的制图的笔工。后靠母亲与姐姐资助，进了京。后半工半读。梦二所处的时代正是明治到大正的过渡期，各种思潮影响加上少时的流离，梦二的心一直飘若浮萍，他在日记里写道：“不知托谁的福，我一次都没有患过乡愁病，因为我原本就没有家。我甚至也不想日本。即使没我，日本也会变好。屠格涅夫尝言，日本好不了。我虽想长寿，但无论何时死，都没有留恋。”译者认为，梦二不停地从一个女人走向下一个女人，是因为寻找理想中的女性，其实，译者还漏了一点，他不仅仅是为了寻找理想中的女性，他还在寻找可以让自己产生乡愁的处所，让自己的飘泊的心有一个可以思恋的地方。但是，好像至死，梦二都未曾如愿，所以，他才一直戴着一枚戒指，一枚刻着他的第二个女人彦乃卒时年龄的戒指，因为早逝的彦乃是他尚未做完的一个梦，因为是梦所以才完美，因为完美所以在现实中无法复制、无可寻觅。因此怅惘的情绪一直伴随着梦二，伴随着他的画、他的诗。他仿佛在逆风中行走，用专属于自己的方式画画、写诗，也许，你不待见梦二的为人，不赞同他处世方式，但是，你不得不承认，他是真实的且独特的 。

唯一遗憾的是，图略小。