关于小说的结构艺术

    在戴维.洛奇的《小世界》中，有个很奇葩的学者，他用方程式来谱写莎士比亚的著作；在《美丽心灵》中，看上去呆呆的男主角却用泡妞技巧，否定了亚当斯密的社会分工理论；在柯布西耶的著作《模度》中，他尝试使美变得可以把握，最后发明了红蓝尺。这些看起来很有趣的东西，他们的共同点都是在寻找一种确定性的东西，一种秩序。作家石康说过，不是你识了字，有点想法了，就可以完成一本书的，而整个书的写作是有一种“结构”的东西在里面，这与卡尔维诺、昆德拉对小说的理解基本上是一致的，他们都认为一部小说一定是一个整体，而不能是一盘散沙。
    研二了，是论文开题的时候。最初论文选的题目是“叙事文本与建筑空间结构研究”，因此读《小说的艺术》这本书的初衷是想通过小说中的叙事来挖掘一点建筑中叙事的可能性。而我现在定的论文是大学校园外部空间研究，很明显，这本书就打酱油了。不过，书中第四部分“关于小说结构艺术的谈话”写的真是好，让我重新认识了米兰昆德拉的作品，同时也让我明白了一点石康的作品，他俩是有共性的。


新艺术
    这是昆德拉的一种写作要义，一种彻底的简洁的新艺术。它可以包容现代世界中存在的复杂性，而不失去结构上的清晰性。简约的艺术一定要始终直入事物的心脏，而不能拖拖拉拉，长篇大论。他的很多作品都是一个小说中有几个章节，而每个章节其实都可以扩展成一部长篇小说，但昆德拉始终要使他们浓缩在一本书中，用着一个概念去串联着他们，有时那个概念很清晰，有时很荒唐，有时却很隐晦，总之不能没有联系，否则就不是好的作品了。

复调结构
    音乐复调，指的是两个或多个声部（旋律）同时展开，虽然完美地结合在一起，却仍保留各自的独立性。
    小说从一开始就在试图避开单线叙事性，在一个故事的持续叙述中打开缺口。比如，塞万提斯讲的堂吉柯德的旅行完全是线性的，但在旅程中，他遇到的人物，他们向他讲述自己的故事。在第一卷中就有四个故事，四个缺口，使人物可以从小说的线性结构中走出来。但因为这部小说是没有共时性的，所以不能称之为复调。
    在书中，昆德拉举了《群魔》这部小说的例子，这部小说中一共有五条线，而这五条线都是由一个共同的主题联在一起的，形成了整体的统一。但是，米兰昆德拉依旧不把它算为复调结构，因为这五条线的主次过于明显了，有的篇章的地位过于主要，而有的篇章则是辅助。因此，昆德拉对小说的复调结构提出的两点必要条件是：1，各条线的平等性；2，整体的不可分性。

离题
    米兰昆德拉说，自己一直以来在两个层次上建构小说：第一层次是组织故事；第二层次则是发展各自主题。主题是不间断地在小说故事中并通过小说故事而展开。一旦小说放弃它的那些主题而满足于讲述故事，它就变得平淡了。相反，一个主题可以单独展开，在故事之外展开，这种处理主题的方法，就是“离题”。
    比如他在《不能承受的生命之轻》中，第六部分是一大堆关于“媚俗”的思考，作者搁下小说故事，直接攻击主题，媚俗。他是用一种随笔式的，一种偏离本事故事的语言来解释定义什么是媚俗。而作者认为离题并不消弱结构，相反它对结构是一种巩固。

7
    很奇怪，昆德拉的很多小说都分为了7个部分，多次昆德拉想要打破这个结构，不惜一切代价打破这个结构，结果都失败了。他对此的解释是，不是出于什么数字迷信，也不是出于理性计算，而是一种来自深层的、无意识的、无法理解的必然要求，一种形式上的原型，我没有办法避免。我的小说是建立在数字7基础上的同样结构的不同变异。
    而这种结构布局，在作者看来是希望小说的环节非常清晰，将小说分为若干部分，将各个部分分成若干章节，再将各个章节分成若干段落。7部分中的每一章自成一体，而整体又是一个完整的结构。
    当然，在随后昆德拉又说明了一下《告别圆舞曲》，它只有五部分。它是建立在一个跟其他小说完全不同的形式原型上的。它是同质的，没有离题，只有一种材料构成，以同样的节奏叙述，它很戏剧化，很风格化，建立在滑稽剧的形式基础上。
    所以，在昆德拉的小说中有两种形式原型：1，将异质的元素统一在建立于数字7之上的建筑中的复调结构；2，滑稽剧式的、同质的、戏剧化的、让人感到不合情理的结构。


    基本上，这算是一篇摘抄总结归纳笔记，让我在某种程度上理解了昆德拉的深邃。
    同时，这也是一篇读书笔记，让我很过瘾得完成了学院的学期作业。