心中的诗歌
这篇书评可能有关键情节透露
《木腿正义》这本书，第269页，是冯象老师写的关于金雪飞《沉默之间》诗集的一篇评述。冯老师借雪飞的诗出版的事情，而讨论了关于中国现代文学尤其是诗歌的现状和现代诗歌应如何向世界走去的问题。
冯老师论述的东西让我非常感慨。从小我就是一个喜欢诗歌的人。青少之际，思考的能力的迅速提升，时间的犹然充裕，加之青春萌动浪漫情怀的喷发，使得自己相当爱读诗，且爱写诗。至今保留下来的初高中的许许多多的诗作，偶尔翻来，还让已经20多岁的我，颇为感慨，甚至有一些叹服和自得。那个年纪的自己，是先爱上了古代的诗歌，犹爱各种华丽的辞藻，绚烂的色彩，精彩的对仗，或细腻的胭脂气味的爱情诗句，或磅礴的汹涌澎湃的边塞诗句，都让年少的我，犹然喜爱，读他们抄他们，自得其乐。很长一段时间里，诗书没读多少，水平不见得多高，但是却非常老先生般的鄙视现代诗作，继而更鄙视各种很无力的散文。
后来，年岁渐长，深深领悟了少年不知愁滋味，为赋新词强说愁之类的心境，开始鄙夷自己在意象上辞藻上的狂热。某天读到红楼梦里黛玉教育香菱写诗的事情，黛玉一句“诗以意趣为先，不应以辞害意”，让我顿时有大彻大悟之感。于是开始更重视品读诗里面的意境，诗背后的故事。这个时期，现代诗朝我铺面而来，徐志摩戴望舒闻一多等的诸多作品，或让我痴凝，或让我激怒，情绪开始真正随着读懂诗人所要表达的东西而涌动。
再到大学之后，人生炽热且唯一的一段爱情让我浑浑噩噩的完成了四十天四十首诗的傻事。然而随着青春短暂的爱情的光辉的消退，最后一个爱诗写诗的时期，应该就离我而去了，从此特别头疼反感于那些华丽的东西，偶尔看看的尽都是王维之类的静心养性的绝句。阅读和写作的兴趣完全转换到了历史与时政，或者是纯逻辑理论性的东西。
这么一想来，我与诗歌相生相长的历程，颇可以与冯老师的论述相对应。冯老师关心于改革开放以来中国诗歌的发展情况，不再受制于“政治挂帅”“工农兵方向”等可笑的约束，却一再似乎活在“传统文化”甚至于似乎约束在“中文方块字”这等里面了，其实只是看起来这样而已，老师借金雪飞的诗集，以他独到的认识，指出了中国诗歌走向世界，其实也是走出自己自缚的圈套的路上的三座高墙。
语言风格这座高墙，其实多么像我一路走来对于诗歌理解的变化。中国的白化诗歌草创之初，其实除了语言上的新鲜之外，无一不还是古体诗歌的东西。至今记得应该是围城里面，有一个老学究说过，新诗都境界差得远了，除了徐志摩的几首还有点意趣，其他还不到同光体的高度。这个老学究点出了问题的关键，如果还是繁复的意象，堆砌的辞藻，青春期多变的情绪，从古诗中借来意境，又如何能和汉唐那些杰作相媲美呢？用古人的语调，格式，意境，又如何能讲出新时代的故事呢？更何况，古诗的语言风格，是最容易在翻译这个过程中，精华消失殆尽的。也许真的不妨平实抑或草创出新的东西，来写新时代的诗，就如同年少的我走向成熟之后，也自当放下那些华丽的东西，而开始喜欢平实而深远的诗作了。当然，感觉冯老师由于对中国的很多东西，不满情绪过于浓烈，有些话有失公允了一些。其实不必想文革时期那样，把旧的东西统统打倒，古诗中的一些立意深远之处，也自当承袭而创新。
叙事方法这座高墙，冯老师其实尤为着重于希冀我们这个时代对于历史反思的诗句，应当多一些深刻的挖掘乃至于冷酷的现实再现，而不应由于诗作的题材的原因而去刻意追求高远抑或细腻。诗作应该在我们这个时代，像一股凌冽的寒风吹来，让我们在冰冷痛楚之后，在心灵深处留下些什么。
反思意识这座高墙，感觉冯老师讨论的还是这个时代下文学诗歌创作者所应持有的态度，心境，和责任。最后的段落写的尤为精彩，雪飞的诗就如同钻头和锤子，在中国与世界的高墙上敲打，我想这个高墙，已经不再仅指诗歌，文学，而更是社会的隔离的象征，在这样一个时代，雪飞的《沉默之间》清晰的告诉了我们，在高墙隔离之时，我们的沉默是一种不拆墙的窒息的沉默，也许在拆了墙之后，还有沉默，但那已是无所约束了的舌头无话可说的沉默。
“but i will be silenced
the starred tie around my neck
at any moment can tighten into a cobra
how can i speak about coffee and flowers"
也许，我们需要沉默，因为，在诗歌和现实的世界里，我们需要的更多的不是吟唱华丽的色彩绚烂的图景，而是沉思彻骨的冰凉的现实。
冯老师论述的东西让我非常感慨。从小我就是一个喜欢诗歌的人。青少之际，思考的能力的迅速提升，时间的犹然充裕，加之青春萌动浪漫情怀的喷发，使得自己相当爱读诗，且爱写诗。至今保留下来的初高中的许许多多的诗作，偶尔翻来，还让已经20多岁的我，颇为感慨，甚至有一些叹服和自得。那个年纪的自己，是先爱上了古代的诗歌，犹爱各种华丽的辞藻，绚烂的色彩，精彩的对仗，或细腻的胭脂气味的爱情诗句，或磅礴的汹涌澎湃的边塞诗句，都让年少的我，犹然喜爱，读他们抄他们，自得其乐。很长一段时间里，诗书没读多少，水平不见得多高，但是却非常老先生般的鄙视现代诗作，继而更鄙视各种很无力的散文。
后来，年岁渐长，深深领悟了少年不知愁滋味，为赋新词强说愁之类的心境，开始鄙夷自己在意象上辞藻上的狂热。某天读到红楼梦里黛玉教育香菱写诗的事情，黛玉一句“诗以意趣为先，不应以辞害意”，让我顿时有大彻大悟之感。于是开始更重视品读诗里面的意境，诗背后的故事。这个时期，现代诗朝我铺面而来，徐志摩戴望舒闻一多等的诸多作品，或让我痴凝，或让我激怒，情绪开始真正随着读懂诗人所要表达的东西而涌动。
再到大学之后，人生炽热且唯一的一段爱情让我浑浑噩噩的完成了四十天四十首诗的傻事。然而随着青春短暂的爱情的光辉的消退，最后一个爱诗写诗的时期，应该就离我而去了，从此特别头疼反感于那些华丽的东西，偶尔看看的尽都是王维之类的静心养性的绝句。阅读和写作的兴趣完全转换到了历史与时政，或者是纯逻辑理论性的东西。
这么一想来，我与诗歌相生相长的历程，颇可以与冯老师的论述相对应。冯老师关心于改革开放以来中国诗歌的发展情况，不再受制于“政治挂帅”“工农兵方向”等可笑的约束，却一再似乎活在“传统文化”甚至于似乎约束在“中文方块字”这等里面了，其实只是看起来这样而已，老师借金雪飞的诗集，以他独到的认识，指出了中国诗歌走向世界，其实也是走出自己自缚的圈套的路上的三座高墙。
语言风格这座高墙，其实多么像我一路走来对于诗歌理解的变化。中国的白化诗歌草创之初，其实除了语言上的新鲜之外，无一不还是古体诗歌的东西。至今记得应该是围城里面，有一个老学究说过，新诗都境界差得远了，除了徐志摩的几首还有点意趣，其他还不到同光体的高度。这个老学究点出了问题的关键，如果还是繁复的意象，堆砌的辞藻，青春期多变的情绪，从古诗中借来意境，又如何能和汉唐那些杰作相媲美呢？用古人的语调，格式，意境，又如何能讲出新时代的故事呢？更何况，古诗的语言风格，是最容易在翻译这个过程中，精华消失殆尽的。也许真的不妨平实抑或草创出新的东西，来写新时代的诗，就如同年少的我走向成熟之后，也自当放下那些华丽的东西，而开始喜欢平实而深远的诗作了。当然，感觉冯老师由于对中国的很多东西，不满情绪过于浓烈，有些话有失公允了一些。其实不必想文革时期那样，把旧的东西统统打倒，古诗中的一些立意深远之处，也自当承袭而创新。
叙事方法这座高墙，冯老师其实尤为着重于希冀我们这个时代对于历史反思的诗句，应当多一些深刻的挖掘乃至于冷酷的现实再现，而不应由于诗作的题材的原因而去刻意追求高远抑或细腻。诗作应该在我们这个时代，像一股凌冽的寒风吹来，让我们在冰冷痛楚之后，在心灵深处留下些什么。
反思意识这座高墙，感觉冯老师讨论的还是这个时代下文学诗歌创作者所应持有的态度，心境，和责任。最后的段落写的尤为精彩，雪飞的诗就如同钻头和锤子，在中国与世界的高墙上敲打，我想这个高墙，已经不再仅指诗歌，文学，而更是社会的隔离的象征，在这样一个时代，雪飞的《沉默之间》清晰的告诉了我们，在高墙隔离之时，我们的沉默是一种不拆墙的窒息的沉默，也许在拆了墙之后，还有沉默，但那已是无所约束了的舌头无话可说的沉默。
“but i will be silenced
the starred tie around my neck
at any moment can tighten into a cobra
how can i speak about coffee and flowers"
也许，我们需要沉默，因为，在诗歌和现实的世界里，我们需要的更多的不是吟唱华丽的色彩绚烂的图景，而是沉思彻骨的冰凉的现实。
