谈美，谈创作
一直以来，我觉得自己缺少lay an egg 的感觉。我可以很好的完成所谓“安排”的任务，但是对于自己的世界，我却从未认真雕琢过。以为可以过得很随意，其实更多的是对缺乏创造能力的一种妥协吧。但是，内心却有另一个自己再不停的呼喊：我不甘于平凡。
脑中一堆问号，于是，我又拿起了《谈美》。不是为了寻找答案，只是为了让自己静下心。
无为而为，这才是艺术。我们学习的所有（科学，哲学等等）都紧紧围绕着生活，从生活中创造出来。科学需要脱离现实，得到抽象的逻辑；哲学则需要在科学的基础上更进一步，用最简单的话语去描述最复杂的过程，在看似复杂的结论中，其实都蕴藏着最为简单的逻辑，这就是哲学；相较于艺术，科学、哲学似乎都需要依赖生活中的元素得到经验、总结。而不同之处在于，艺术是最接近生活的一门学科，不是为了得到什么而去欣赏艺术，而是将“物与我”i融合为一，却同时保持一定的“距离”。即让艺术作品能映衬我的情感，而我也能超脱自己的情感，去欣赏艺术品。
曾在TED上看到一个演讲，真正能成功的人，在乎的不是what you do, 而是why you believe what you do. 其实艺术就是一种why you believe what you do 的行为。真正的艺术品都是发自内心不存在目的的行为。也只有能抛开内心纷繁复杂欲望的人，才能与自然相合，感受生活点滴，创造出属于自己的艺术，而他自己的人生也便是个精美的艺术。
书中，朱先生将艺术创新与小孩游戏相对比。小孩玩的游戏，其实就是一个艺术创造的过程（想像，物化），艺术创造也正是这么一个过程。而不同之处则在于小孩游戏并不能将游戏以“艺术品”的形式保留下来（他们并不关心自己的创造是否留存下来），而艺术家则需要依托“艺术品”将自己的创作保留，他们对自己的创作看的比生命还重要，这也是为什么司马迁能够完成《史记》，贝多芬失聪后还继续创作的原因吧。这也正是艺术“无为而为”的精神吧。
朱先生描写的学习一门技艺的过程：天天觉得自己在进步，过了几个月后，进步就突然停顿了，觉得越来越差；但再过些时候，有猛然觉得进步。进步之后又停顿，停顿之后又进步，如此几次之后，才能学有所成。这样的学习过程，对于孩子来说，不知道什么是停顿，什么是进步，所以学习起来，不容易放弃。而对于成年人来说，因为能够独立思考，分辨好坏，所以当遇到瓶颈的时候，有些人很难坚持下去，等待下一次的突破。这是为什么孩子学习技艺比成年人有更大的优势。但是，如果成年人能明白坚持的重要性，合理的安排时间，重新学习、掌握技艺也是有可能的。
《谈美》的每一章都能看出朱光潜先生的睿智，而我能道出的也仅仅是沧海一粟而已。朱先生竟能将“美”这个如此抽象的概念，娓娓道来，是刚入门的同学不得不读的一本书。
朋友告诉我：“素描可以训练逻辑”。这句话在我脑中徘徊了一个星期多，什么是逻辑？什么是美？我能够创造出属于我自己的美么？...为了解开答案，我甚至跑去画了一天的素描，体验创作的过程。直到后来，我才明白，所谓的“逻辑”即是你创作的“思路”吧。创作不仅仅是艺术品，更是在创作你自己的人生。原来创作需要不仅仅是what you do,更重要的是知道why you believe what you do，是需要不停的坚持着重复枯燥的训练，让你拥有lay an egg 的实力。
而这一切的一切，对我来说才刚刚开始。
脑中一堆问号，于是，我又拿起了《谈美》。不是为了寻找答案，只是为了让自己静下心。
无为而为，这才是艺术。我们学习的所有（科学，哲学等等）都紧紧围绕着生活，从生活中创造出来。科学需要脱离现实，得到抽象的逻辑；哲学则需要在科学的基础上更进一步，用最简单的话语去描述最复杂的过程，在看似复杂的结论中，其实都蕴藏着最为简单的逻辑，这就是哲学；相较于艺术，科学、哲学似乎都需要依赖生活中的元素得到经验、总结。而不同之处在于，艺术是最接近生活的一门学科，不是为了得到什么而去欣赏艺术，而是将“物与我”i融合为一，却同时保持一定的“距离”。即让艺术作品能映衬我的情感，而我也能超脱自己的情感，去欣赏艺术品。
曾在TED上看到一个演讲，真正能成功的人，在乎的不是what you do, 而是why you believe what you do. 其实艺术就是一种why you believe what you do 的行为。真正的艺术品都是发自内心不存在目的的行为。也只有能抛开内心纷繁复杂欲望的人，才能与自然相合，感受生活点滴，创造出属于自己的艺术，而他自己的人生也便是个精美的艺术。
书中，朱先生将艺术创新与小孩游戏相对比。小孩玩的游戏，其实就是一个艺术创造的过程（想像，物化），艺术创造也正是这么一个过程。而不同之处则在于小孩游戏并不能将游戏以“艺术品”的形式保留下来（他们并不关心自己的创造是否留存下来），而艺术家则需要依托“艺术品”将自己的创作保留，他们对自己的创作看的比生命还重要，这也是为什么司马迁能够完成《史记》，贝多芬失聪后还继续创作的原因吧。这也正是艺术“无为而为”的精神吧。
朱先生描写的学习一门技艺的过程：天天觉得自己在进步，过了几个月后，进步就突然停顿了，觉得越来越差；但再过些时候，有猛然觉得进步。进步之后又停顿，停顿之后又进步，如此几次之后，才能学有所成。这样的学习过程，对于孩子来说，不知道什么是停顿，什么是进步，所以学习起来，不容易放弃。而对于成年人来说，因为能够独立思考，分辨好坏，所以当遇到瓶颈的时候，有些人很难坚持下去，等待下一次的突破。这是为什么孩子学习技艺比成年人有更大的优势。但是，如果成年人能明白坚持的重要性，合理的安排时间，重新学习、掌握技艺也是有可能的。
《谈美》的每一章都能看出朱光潜先生的睿智，而我能道出的也仅仅是沧海一粟而已。朱先生竟能将“美”这个如此抽象的概念，娓娓道来，是刚入门的同学不得不读的一本书。
朋友告诉我：“素描可以训练逻辑”。这句话在我脑中徘徊了一个星期多，什么是逻辑？什么是美？我能够创造出属于我自己的美么？...为了解开答案，我甚至跑去画了一天的素描，体验创作的过程。直到后来，我才明白，所谓的“逻辑”即是你创作的“思路”吧。创作不仅仅是艺术品，更是在创作你自己的人生。原来创作需要不仅仅是what you do,更重要的是知道why you believe what you do，是需要不停的坚持着重复枯燥的训练，让你拥有lay an egg 的实力。
而这一切的一切，对我来说才刚刚开始。
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