雅俗是兄弟

这本书应该是带有很强学术味的随笔集｡一共有十几篇文章｡我一篇一篇说一下我的感受｡
1，论雅俗共赏｡这一篇的趣味在于，从中国文学历史的演变中， 分辨出雅与俗的主客关系｡其中雅为主， 俗为客， 占主位的雅从排俗、融俗、改俗到同俗， 与俗共舞｡这种雅俗、正奇的有机演变， 既让我们看到了俗的是如何一点一点变成雅的， 又让我们看到了雅的又如何一点一点接纳俗的｡
雅与俗，真可谓你中有我、我中有你，你就是我、我就是你｡真可谓雅离俗不活，俗离雅不化｡是有趣的辩证的文艺现象｡
2，论百读不厌｡这一篇提到， 诗歌之所以百读不厌， 是因为可歌可咏｡
3，论逼真与如画｡朱自清先生在这篇里细辨了这两个看起来有点矛盾的形容词｡有点咯嗦｡
4，论书生的酸气｡这一篇朱先生极详细的考据了「酸」字的来历｡看得出， 朱先生在思想上的一些变化的痕迹｡
5，论朗诵诗｡这一篇对诗歌来说是极重要的｡尤其是中国诗｡中国诗（包括旧体诗和新诗）的好坏评价标准， 应该在音调声韵上｡可是这一点渐渐的被人遗忘了｡
6，美国的朗诵诗｡略｡
7，常识的诗｡略｡
8，诗与话｡这一篇里， 写出了一个很有意思的现象｡一位努力尝试用白话写诗的学者， 写出来的新诗却谁也看不懂， 甚至还需要写注脚｡
倒不是他用的白话还不够白， 在我看来， 他用的白话已经十足的大白话了｡
他的白话诗之所以意象晦涩， 是因为他的思想感情、他的修辞与白话南辕北辙， 搭不到一起｡由此可见， 白话不仅仅是符号系统的变化， 而且是生活内涵（思想感情和修辞）的变化， 这样才能真正写出字人人认得、意思也人人认得的白话诗出来｡
9，歌摇里的重叠｡这一篇让我觉得， 其实诗歌主要的技巧就是重叠｡
10，中国文的三种型｡这一篇是对另一位老先生的书稿的评论｡让我没想到的是， 这位老先生在书稿中提出的观点对我来说很新鲜很有启发｡比如， 他就提出， 中国的文章， 从远古到如今， 经历了三种类型｡开始是说什么就写什么， 后来演变成以某种程式为准的说什么与写什么两分， 再后来， 就是老先生写书的时候了， 又回到了说什么就写什么的类型｡这实际上是中国文章的演变史｡书稿中看来还有很多新鲜的有启发的观点｡我要找来读一读这本书｡
11，禅家的语言｡我同意这一篇里总结的， 禅家能灵活地运用中国的语言｡但是， 朱先生似乎把禅家的这种本领归因于禅家对语言的某种层面的否定｡我却不以为然｡我倒觉得， 禅家对汉语灵活的运用， 源于他们对佛理的较深刻的理解｡佛家的意理是某个侧面的辩证法｡这一点我读了黑格尔之后很能确信了｡
12，论老实话｡略｡
13，鲁迅先生的杂感｡纪念鲁迅先生的文章｡很动情｡
14，闻一多先生怎么走着中国文学的道路｡这一篇也是纪念的文章｡情感的深切自不必说了｡文中提到的闻一多先生给中国文学史分为唐以前为诗的阶段， 宋以后为小说戏剧的阶段的两分法， 很有意思｡要找来相关的书读一读｡
这本书中「中国文的三种型」和「闻一多先生怎么走中国文学的道路」这两篇给我的启发最大｡
这本书是朱自清先生生前出版的最后一本书｡他也是一位值得纪念的人｡