当设计师开始批判性思考, 当设计师想引起他人思考。。。
土贼同学看完Dunne and Raby的新书Speculative Everything后,一连写了好几篇读后感(他的文笔很好,推荐大家看http://www.tuzei8.com/)。在里面,他完完全全展示了一个感性的诗意的设计师的样子,对modernism和consumerism充满了厌倦,对梦想新的可能性充满了向往。这样的情怀和情绪,像极了60年代的各种(反叛)社会运动中,在大街上吟唱,对一个不一样的未来充满了美好幻想的小年青(请自行参考John Lennon, Stewart Brand,Guy Debord等人的状态)。
土贼同学的激动,我在想,是不是从一个方面反映了当今设计处于的尴尬挣扎局面。CMU(Carnegie Mellon)的设计教授Cameron Tonkinwise嘲笑当代艺术pathetic,说其毫无建树。我觉得这个恰恰能放到设计的处境上来。
设计这个职业是机械化大生产和消费文化的儿子。消费文化早就被人往死里骂了。设计师在里面起了很大作用。那些把消费者变成傻逼的诱惑性的产品就是设计师设计出来的*(1)。于是,有设计师早在1960年代就想脱离消费文化这个家长,想变得崇高一点,有社会责任感一点。但是家长一边冷笑:“你滚呀!我看你滚了去哪里找饭吃!”设计师当然没有能力滚。在没有找到后妈之前,发牢骚归发牢骚,设计师依旧依靠industry和market。所以美国设计教授Victor Margolin喊了这么多年,设计要有社会责任感,要脱离只为消费文化这个目标,最后只好尴尬地感叹一声:“怎么脱得了。脱了谁给设计师饭吃。”这么多年,一边设计理论家义正言辞,一边设计师依旧依附在industry,家长说东就东,说西就西。
当一个设计师有了批判性的思维,尤其是对现在的资本主义制度里面很多东西批判时,就会让自己处于一个很尴尬很挣扎的时刻。设计师就会对自己做的事情,自己做事的目的和原则,各种怀疑,各种看不上,然后开始各种挣扎。比如土贼同学,看到消费者的状态“你只需要相信和被动接受,消费品会为你搞定你的一切,你不需要思考”。于是他看到Critical Design就会十分激动:对呀,设计就是要让人思考,要有启发性;看到Speculative Everything就会十分激动:对呀,设计就要让人荡漾,要敢想一个不一样的未来,“我们想歌唱危险的爱,卤莽和活力的经验;我们诗歌的主要元素是热诚,勇敢,抗争!”
我教授搞了半辈子usability,和研究如何设计出产品让用户开心。后来人到中年危机,觉得这些东西特别没劲,突然发现他设计出来的东西最后不过是让用户傻乐,彻底的commodity fetishism!于是想高高尚尚地嘚嘚瑟瑟地搞design for justice。于是开始和欧洲的很多设计师一样,去找‘政府’这个后妈。
提出设计要provocative/critical/discursive也好,提出设计去傍后妈也好,都是设计师在有了批判性思维后,开始嫌弃自己的出生后,在探索的新的路。我们先不说第二条路,先说第一条吧,就是Dunne and Raby这本书里提到的方法:We can enhance people’s capacity of visioning/imagining/engaging with new possibilities through exhibited (critical)products,于是我们激情地喊道:“ The world once again begins to dream!”!
首先,我同意这本书里提出设计的两个目标- ‘要让人梦想’和‘要让人思考’的重要性和美丽性。这在土贼的文章里讲得很好,Speculative Everything原书里面讲得更好,我就不重复了。我自己在做的设计也是遵循着设计要有启发性这个目标在走。
但是,我提一下我对于这个想法的疑惑,一个是‘敢想就够了么?’,第二个是‘那我们需要什么样的新可能性’(Dunne and Raby的argument见书中P44, 'compass than map'),第三个是他们说的未来完全是关于高科技的。
第一个,Dunne and Raby说,设计过于沉迷于消费文化,已经不会梦想别的可能性了。他们天地良心说出这样的话,让这么多年致力寻找新可能性的设计师情以何堪。这本书可以看成是manifesto。但凡这样的,都会有个毛病,就是搞得全世界只有他们家是这样想的。于是整个世界在他们的书里,被描绘成,不知道怎么想象一个不一样的世界,不敢想,没有想象力(参考其书第一章Beyond Radical Design)。于是他们的提议‘只要敢想’就变得貌似很重要很有意义。是的,是很有意义,但没有他们说的这么有意义,而且不够!事实是,全世界,很多设计师们都在想,用不同的方法,不仅在想,还在(尝试着,开始着)做。
当我认为‘仅仅敢想’是不够的时候,他们主张的‘设计师应该在美丽的展览馆里表达自己的想法’就显得有局限性了。Dunne and Raby在书里说到希望引起观众的反应(‘trigger a response’),希望引起观众的讨论。那方法是什么?他们的答案是通过在美丽的展览里展览。这个形式是早被一些艺术家所批评的。他们认为passive spectatorship是远远不够的,要active participation才行。于是有画家要展示painting,感觉静态地展示,太不能引起response了,于是借鉴了theatre的形式,在舞台上,结合各种形式把这个静态的画动态地表演出来。 所以当艺术家决定从展览馆走出来要得到更多的互动时,号称要‘引起人们反响和讨论’的设计师却乖乖地走进了安静的展览馆。所以说,具体观众有了什么改变,Dunne and Raby在乎么?他们根本不在乎。他们在乎的是如何孤芳自赏地,英雄般地展示着自己干净的(反)乌托邦式的构想,
第二点,讲到new possibilities,那么,新的可能性,是些什么??Dunne and Raby把重点放在'先要有想象力想新世界'而不是‘什么样的新世界’的论点是:1,我们总是想着一个更好的未来前进。但是,什么是‘更好’呢?对于每个人来讲都是不一样的。2,向着一个未来前进有不同的步骤。根据Erik Olin Wright的说法,‘the diagnosis and critique of society tells us why we want to leave the world in which we live; the theory of alternatives tell us where we want to go; and the theory of transformation tells us how to get from here to there- how to make viable alternatives achievable.’而设计师是不可能给你规划出一个blueprint的。那我们的职责主要是'unlock people's imagination'(p44),就是‘catalyst for social dreaming’。重点是catalyst(催化剂)。
这个同样的问题,艺术领域也有碰到。提出‘关系美学’的法国艺术评论家Bourriaud说art is to create new social relations。他也不说什么样的new social relations,就说,要new, 要new。急得Claire Bishop不停地问:Just new is not enough. But what kind of new social relations? Among whom? For what purposes? 这些才是要回答的问题。但是,似乎Dunne and Raby不着急,他们说not solutions, not better, just different,然后大家一起思考,大家一起讨论。至于最后讨论出哪个是desirable的呢,也好像不是很重要。这个讨论的过程才是最重要的。这个想法他们很受Fictional theory的人影响。大致观点是我们这些想的新可能,不是为了去实现,而是为了时刻提醒我们有很多可能性(p73 ‘to aim for not to build’)。这个想象的本身十分有意义,is a defining and constitutive feature of humanity(引用社会学家Zygmunt Bauman的话)。
这种想法对于十分modernism-ly thinking的设计专业可能比较难接受。仅仅是勾画一个想象的空间就够了?不需要勾画一个比较desirable的方向?不需要朝着某个方向努力实现?Dunne and Raby在书里,隐隐约约到处在批判消费主义带来的害处,那为什么没有明确往下开始想象一个世界呢?是觉得没有想象空间,于是不酷了?
第三点,Dunne and Raby这里提到的future,是一个techno-science的未来。看来他们深受sci-fic的影响,一路狂奔下去了。于是,他们的想象里面,完全没有提social relation,citizenship这方面。虽然他们疯狂批评了消费文化对social fabric的摧残,要重新考虑social relation这个方面,提到他们的目标是一个‘citizen’的世界,而不是‘consumer’的世界。但是他们的想象力里,有‘citizen’什么事?
最后总结。当设计师开始思考为什么设计(Why design? Design for what?)的时候,而不是思考如何设计(How to design)的时候,就从technical的层面上升到了哲学层面。于是转型期的尴尬和挣扎就来了。设计师首先是急着嫌弃和脱离‘消费文化’这个家长。但是脱离了没有饭吃,于是有的同时正在急着找后妈,就是政府。有的急着重新定义设计的原则和目的,比如‘design for debate than buying’。在这批急急忙忙转型的设计师大潮中,有的往上(top-down)走在为和政府机构合作寻找机会(主要在欧洲的福利社会里,正好恰巧这个后妈也深陷危机),有的往下(bottom-up)走,和人民群众搞好关系(design for/with/within community),有的寻求不同的公司干不同的事情。他们,无论是和政府搞,和人民群众搞,还是和公司搞,都是在一个复杂,泥泞,尴尬的真实世界里匍匐前行。对方的不买账,对方对你的怀疑,显而易见,残酷尖锐,又振奋人心。然后这些事情永远不会在展览馆发生。在Dunne and Raby的展览馆里,永远是一副骄傲,安全,不狼狈的景象。
这个没有什么不好。只是我个人认为,如果你本着要去影响他人的目的,我个人认为通过direct experience的方法会更好,直接到everyday life, 到street上(2)*。还有,当你说你的想象目的主要是'unsettle the present'(p88)而不是‘建造未来’的时候,让我想起所有从1900年代到现在那些艺术政治运动们,为‘shake up established norms’做了很多卓越的贡献。但是,当我们处在2013年(这本书出版的那年)的今天,what is the next?
( 当然,这是一本十分精彩的书,可以用handsome来形容。推荐大家都看。希望越来越多的人能和土贼同学一样,看完后春心荡漾。)
(1) * ‘消费文化把消费者变成了傻逼’这一说,是Critical Theory的人在半世纪前提出来的。这个说法虽然很有道理,但是太偏激了。1980年开始,研究consumer cultural theory的人开始提出‘虽然消费文化的魔爪很可怕,但是消费者没有这么傻逼’。
(2)*这个可以参考艺术家的心里路程。Claire Bishop在书里Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship里面长长地介绍了这段历史。
土贼同学的激动,我在想,是不是从一个方面反映了当今设计处于的尴尬挣扎局面。CMU(Carnegie Mellon)的设计教授Cameron Tonkinwise嘲笑当代艺术pathetic,说其毫无建树。我觉得这个恰恰能放到设计的处境上来。
设计这个职业是机械化大生产和消费文化的儿子。消费文化早就被人往死里骂了。设计师在里面起了很大作用。那些把消费者变成傻逼的诱惑性的产品就是设计师设计出来的*(1)。于是,有设计师早在1960年代就想脱离消费文化这个家长,想变得崇高一点,有社会责任感一点。但是家长一边冷笑:“你滚呀!我看你滚了去哪里找饭吃!”设计师当然没有能力滚。在没有找到后妈之前,发牢骚归发牢骚,设计师依旧依靠industry和market。所以美国设计教授Victor Margolin喊了这么多年,设计要有社会责任感,要脱离只为消费文化这个目标,最后只好尴尬地感叹一声:“怎么脱得了。脱了谁给设计师饭吃。”这么多年,一边设计理论家义正言辞,一边设计师依旧依附在industry,家长说东就东,说西就西。
当一个设计师有了批判性的思维,尤其是对现在的资本主义制度里面很多东西批判时,就会让自己处于一个很尴尬很挣扎的时刻。设计师就会对自己做的事情,自己做事的目的和原则,各种怀疑,各种看不上,然后开始各种挣扎。比如土贼同学,看到消费者的状态“你只需要相信和被动接受,消费品会为你搞定你的一切,你不需要思考”。于是他看到Critical Design就会十分激动:对呀,设计就是要让人思考,要有启发性;看到Speculative Everything就会十分激动:对呀,设计就要让人荡漾,要敢想一个不一样的未来,“我们想歌唱危险的爱,卤莽和活力的经验;我们诗歌的主要元素是热诚,勇敢,抗争!”
我教授搞了半辈子usability,和研究如何设计出产品让用户开心。后来人到中年危机,觉得这些东西特别没劲,突然发现他设计出来的东西最后不过是让用户傻乐,彻底的commodity fetishism!于是想高高尚尚地嘚嘚瑟瑟地搞design for justice。于是开始和欧洲的很多设计师一样,去找‘政府’这个后妈。
提出设计要provocative/critical/discursive也好,提出设计去傍后妈也好,都是设计师在有了批判性思维后,开始嫌弃自己的出生后,在探索的新的路。我们先不说第二条路,先说第一条吧,就是Dunne and Raby这本书里提到的方法:We can enhance people’s capacity of visioning/imagining/engaging with new possibilities through exhibited (critical)products,于是我们激情地喊道:“ The world once again begins to dream!”!
首先,我同意这本书里提出设计的两个目标- ‘要让人梦想’和‘要让人思考’的重要性和美丽性。这在土贼的文章里讲得很好,Speculative Everything原书里面讲得更好,我就不重复了。我自己在做的设计也是遵循着设计要有启发性这个目标在走。
但是,我提一下我对于这个想法的疑惑,一个是‘敢想就够了么?’,第二个是‘那我们需要什么样的新可能性’(Dunne and Raby的argument见书中P44, 'compass than map'),第三个是他们说的未来完全是关于高科技的。
第一个,Dunne and Raby说,设计过于沉迷于消费文化,已经不会梦想别的可能性了。他们天地良心说出这样的话,让这么多年致力寻找新可能性的设计师情以何堪。这本书可以看成是manifesto。但凡这样的,都会有个毛病,就是搞得全世界只有他们家是这样想的。于是整个世界在他们的书里,被描绘成,不知道怎么想象一个不一样的世界,不敢想,没有想象力(参考其书第一章Beyond Radical Design)。于是他们的提议‘只要敢想’就变得貌似很重要很有意义。是的,是很有意义,但没有他们说的这么有意义,而且不够!事实是,全世界,很多设计师们都在想,用不同的方法,不仅在想,还在(尝试着,开始着)做。
当我认为‘仅仅敢想’是不够的时候,他们主张的‘设计师应该在美丽的展览馆里表达自己的想法’就显得有局限性了。Dunne and Raby在书里说到希望引起观众的反应(‘trigger a response’),希望引起观众的讨论。那方法是什么?他们的答案是通过在美丽的展览里展览。这个形式是早被一些艺术家所批评的。他们认为passive spectatorship是远远不够的,要active participation才行。于是有画家要展示painting,感觉静态地展示,太不能引起response了,于是借鉴了theatre的形式,在舞台上,结合各种形式把这个静态的画动态地表演出来。 所以当艺术家决定从展览馆走出来要得到更多的互动时,号称要‘引起人们反响和讨论’的设计师却乖乖地走进了安静的展览馆。所以说,具体观众有了什么改变,Dunne and Raby在乎么?他们根本不在乎。他们在乎的是如何孤芳自赏地,英雄般地展示着自己干净的(反)乌托邦式的构想,
第二点,讲到new possibilities,那么,新的可能性,是些什么??Dunne and Raby把重点放在'先要有想象力想新世界'而不是‘什么样的新世界’的论点是:1,我们总是想着一个更好的未来前进。但是,什么是‘更好’呢?对于每个人来讲都是不一样的。2,向着一个未来前进有不同的步骤。根据Erik Olin Wright的说法,‘the diagnosis and critique of society tells us why we want to leave the world in which we live; the theory of alternatives tell us where we want to go; and the theory of transformation tells us how to get from here to there- how to make viable alternatives achievable.’而设计师是不可能给你规划出一个blueprint的。那我们的职责主要是'unlock people's imagination'(p44),就是‘catalyst for social dreaming’。重点是catalyst(催化剂)。
这个同样的问题,艺术领域也有碰到。提出‘关系美学’的法国艺术评论家Bourriaud说art is to create new social relations。他也不说什么样的new social relations,就说,要new, 要new。急得Claire Bishop不停地问:Just new is not enough. But what kind of new social relations? Among whom? For what purposes? 这些才是要回答的问题。但是,似乎Dunne and Raby不着急,他们说not solutions, not better, just different,然后大家一起思考,大家一起讨论。至于最后讨论出哪个是desirable的呢,也好像不是很重要。这个讨论的过程才是最重要的。这个想法他们很受Fictional theory的人影响。大致观点是我们这些想的新可能,不是为了去实现,而是为了时刻提醒我们有很多可能性(p73 ‘to aim for not to build’)。这个想象的本身十分有意义,is a defining and constitutive feature of humanity(引用社会学家Zygmunt Bauman的话)。
这种想法对于十分modernism-ly thinking的设计专业可能比较难接受。仅仅是勾画一个想象的空间就够了?不需要勾画一个比较desirable的方向?不需要朝着某个方向努力实现?Dunne and Raby在书里,隐隐约约到处在批判消费主义带来的害处,那为什么没有明确往下开始想象一个世界呢?是觉得没有想象空间,于是不酷了?
第三点,Dunne and Raby这里提到的future,是一个techno-science的未来。看来他们深受sci-fic的影响,一路狂奔下去了。于是,他们的想象里面,完全没有提social relation,citizenship这方面。虽然他们疯狂批评了消费文化对social fabric的摧残,要重新考虑social relation这个方面,提到他们的目标是一个‘citizen’的世界,而不是‘consumer’的世界。但是他们的想象力里,有‘citizen’什么事?
最后总结。当设计师开始思考为什么设计(Why design? Design for what?)的时候,而不是思考如何设计(How to design)的时候,就从technical的层面上升到了哲学层面。于是转型期的尴尬和挣扎就来了。设计师首先是急着嫌弃和脱离‘消费文化’这个家长。但是脱离了没有饭吃,于是有的同时正在急着找后妈,就是政府。有的急着重新定义设计的原则和目的,比如‘design for debate than buying’。在这批急急忙忙转型的设计师大潮中,有的往上(top-down)走在为和政府机构合作寻找机会(主要在欧洲的福利社会里,正好恰巧这个后妈也深陷危机),有的往下(bottom-up)走,和人民群众搞好关系(design for/with/within community),有的寻求不同的公司干不同的事情。他们,无论是和政府搞,和人民群众搞,还是和公司搞,都是在一个复杂,泥泞,尴尬的真实世界里匍匐前行。对方的不买账,对方对你的怀疑,显而易见,残酷尖锐,又振奋人心。然后这些事情永远不会在展览馆发生。在Dunne and Raby的展览馆里,永远是一副骄傲,安全,不狼狈的景象。
这个没有什么不好。只是我个人认为,如果你本着要去影响他人的目的,我个人认为通过direct experience的方法会更好,直接到everyday life, 到street上(2)*。还有,当你说你的想象目的主要是'unsettle the present'(p88)而不是‘建造未来’的时候,让我想起所有从1900年代到现在那些艺术政治运动们,为‘shake up established norms’做了很多卓越的贡献。但是,当我们处在2013年(这本书出版的那年)的今天,what is the next?
( 当然,这是一本十分精彩的书,可以用handsome来形容。推荐大家都看。希望越来越多的人能和土贼同学一样,看完后春心荡漾。)
(1) * ‘消费文化把消费者变成了傻逼’这一说,是Critical Theory的人在半世纪前提出来的。这个说法虽然很有道理,但是太偏激了。1980年开始,研究consumer cultural theory的人开始提出‘虽然消费文化的魔爪很可怕,但是消费者没有这么傻逼’。
(2)*这个可以参考艺术家的心里路程。Claire Bishop在书里Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship里面长长地介绍了这段历史。
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