好莱坞的编剧课
取这个标题并没有贬低的意思，这本书非常棒，理论完整且实用，是我看过讲写作的书里最有用的一本吧~
作者罗波特麦基是个美国人，论述相当出色，而且不乏风趣幽默，比如讲电影分类的时候说，我们（指美国人）把美国电影以外的片子都称为文艺电影，主要是指欧洲电影。
他讲到喜剧作家都是饱受挫折的理想主义者时，讲了一个笑话，说，好莱坞的每一个东道主都犯过这样的错误：“我们的晚会可以请一些喜剧作家！他们可以活跃气氛。”当然，直到医疗人员赶到。
这本书所讲的故事技巧，主要是那种大众喜闻乐见的好莱坞大片的写作方法，标杆大概是奥斯卡获奖那种水平的电影。对大众故事怀有鄙视之心的文艺青年们（比如我），看完会知道，一个出色的大众故事的诞生也是相当不容易的。这本书也纠正了我一些腐朽清高的文青观点。以下为一些笔记总结。
【故事三角】
故事三角将故事情节的类型分为大情节、小情节、反情节三种。大情节指最常见的那种以社会冲突、人与人的冲突为主要内容、、按线性时间讲故事、结局通常是闭合、人物只有一种性格的故事。小情节是以人物内心冲突为主、经常开放式结尾、人物经常有多重复杂性格的故事。反情节则是以上两种都不是的、文艺实验到不行的那种故事。
为什么大情节是最常见的？除了表面上的大情节容易理解，麦基说，内在原因是大情节符合人的普通认知习惯。
社会冲突、外在冲突：人们对世界的理解通常是对外在世界的理解，国家政权变迁、企业组织的兴衰、人与人的关系。而不是用自己内心发展来构筑世界观的。
线性描述：这个很显然，生活在三维世界的人类习惯于时间线性的流逝。所以线性描述也更容易理解。
结局通常是闭合的：人们总是倾向于对发生的事情或问题给出一个结论。私以为这个跟个体智慧高低关系还是挺大的。
近几年小情节的剧情也相当多。麦基抨击了那些为了赶时髦鄙视大情节的弄潮儿。他说，这不过是流行趋势。当大情节多时，弄潮儿就去写小情节。等小情节多了以后，大情节很可能又重新流行起来了。
【幕故事结构】
与我们小学语文课本把故事通常分为开端、发展、高潮、结尾不同，好莱坞电影要求故事具有开端、发展、次高潮、高潮、结尾，至少五个部分。
而人物尽可能避免只有两个相抗衡的主要人物（或力量），至少要有三个人物或三股力量。因为两股力量相对只有两种结局，三种力量会使结局的可能性丰富多彩，使读者更难猜到。
【故事的节奏】
这一部分内容讲的相当复杂，麦基说一部电影要四十到六十个事件。事件也叫做场景。
“场景是在某一相对连续的时空中，通过冲突表现出来的一段动作，这段动作至少在一个重要程度可以感知的价值层面上，使人物生活中负荷着价值的情景发生转折。”
也就是说，一部两小时的电影，每两三分钟就要发生一件事情，而且这件事情是和剧情密切相关的，要么能推动剧情，要么能埋伏笔。只为了解说而设置的场景是不被允许的。
场景又由节拍构成。情侣吵架导致分手是一个场景/事件，情侣对骂、对骂的升级、打架，则是这个场景里的节拍。
可见好莱坞故事对剧情的密集性要求有多高。
【故事中的情感】
故事中的情感是指调动起的观众的情感。故事不能直接向观众表达情感，告诉观众好与坏，而是通过剧情带动观众的情感反应。比如写主角是一个追求财富的人。那是主角财富由少到多的变动就自然而然的给观众一个正向的情感体验。主角想要得到爱人却多次努力没有结果，观众自然会被带入一种受挫的负向情绪。
也就是说，观众先带入了主角，然后主角的价值实现之路带动观众的情绪。
除了情感，还有一个基调之说，电影的基调是色彩或拍摄手法塑造的整体风格，就像文风一样。基调的作用是给结局情感的产生垫定基础，至少能够使人分出这是一出喜剧还是严肃的故事。
【故事的非现实性】
我们常常听见这么一句话，艺术来自于生活。我也曾经认为，写作应该还原生活的真相。但忠诚还原普通生活的故事从来都不是吸引人的故事。故事不可能等同于于现实。人们想要从故事里得到的，也不是现实，而是非现实的东西。
我们的生活里总是尽可能和颜悦色，说着好听和谐的话，而电影里几乎每个人物一张口都一股子讽刺腔调，恨不得使矛盾深化。电影里温柔的人总是温柔的不行的老好人。
一个吸引人的好故事，真是容不得平凡呀。
【作家的创作方法】
麦基举了一个正例一个反例。
反例里，作家一边想象一边描写，写了一百来页后发给几个朋友看，再根据朋友的反馈继续修改。这种时候朋友的意见很可能聚集在个别场景和段落之上。最后很可能写出一个枯燥无味，不连贯的故事。
正例里，作家花很多时间写提纲，用简单的语言写出故事里发生的每个事件。“几周或几个月之后，作者终于发现了他的故事高潮”。然后作者找一个朋友，在咖啡馆里用十分钟的时间讲述这个故事，看他的反应，看他是否被故事的某些情节吸引，是否对某些情节没有兴趣。这么确定一遍以后，再开始正式的写稿。
正例里面，一个好的作家，“他必须创造出比他所能使用的多得多的素材，然后把它们毁掉。他可能会以几十种不同的方法素描出一个场景，然后把整个关于这个场景的想法抛到大纲之外。他可能会毁掉一些序列和整个的幕。一个真正天才的作家知道，他的创造力是没有极限的，所以他会毁弃一切他认为不够理想的东西，追求一个珠圆玉润的故事。”
作者罗波特麦基是个美国人，论述相当出色，而且不乏风趣幽默，比如讲电影分类的时候说，我们（指美国人）把美国电影以外的片子都称为文艺电影，主要是指欧洲电影。
他讲到喜剧作家都是饱受挫折的理想主义者时，讲了一个笑话，说，好莱坞的每一个东道主都犯过这样的错误：“我们的晚会可以请一些喜剧作家！他们可以活跃气氛。”当然，直到医疗人员赶到。
这本书所讲的故事技巧，主要是那种大众喜闻乐见的好莱坞大片的写作方法，标杆大概是奥斯卡获奖那种水平的电影。对大众故事怀有鄙视之心的文艺青年们（比如我），看完会知道，一个出色的大众故事的诞生也是相当不容易的。这本书也纠正了我一些腐朽清高的文青观点。以下为一些笔记总结。
【故事三角】
故事三角将故事情节的类型分为大情节、小情节、反情节三种。大情节指最常见的那种以社会冲突、人与人的冲突为主要内容、、按线性时间讲故事、结局通常是闭合、人物只有一种性格的故事。小情节是以人物内心冲突为主、经常开放式结尾、人物经常有多重复杂性格的故事。反情节则是以上两种都不是的、文艺实验到不行的那种故事。
为什么大情节是最常见的？除了表面上的大情节容易理解，麦基说，内在原因是大情节符合人的普通认知习惯。
社会冲突、外在冲突：人们对世界的理解通常是对外在世界的理解，国家政权变迁、企业组织的兴衰、人与人的关系。而不是用自己内心发展来构筑世界观的。
线性描述：这个很显然，生活在三维世界的人类习惯于时间线性的流逝。所以线性描述也更容易理解。
结局通常是闭合的：人们总是倾向于对发生的事情或问题给出一个结论。私以为这个跟个体智慧高低关系还是挺大的。
近几年小情节的剧情也相当多。麦基抨击了那些为了赶时髦鄙视大情节的弄潮儿。他说，这不过是流行趋势。当大情节多时，弄潮儿就去写小情节。等小情节多了以后，大情节很可能又重新流行起来了。
【幕故事结构】
与我们小学语文课本把故事通常分为开端、发展、高潮、结尾不同，好莱坞电影要求故事具有开端、发展、次高潮、高潮、结尾，至少五个部分。
而人物尽可能避免只有两个相抗衡的主要人物（或力量），至少要有三个人物或三股力量。因为两股力量相对只有两种结局，三种力量会使结局的可能性丰富多彩，使读者更难猜到。
【故事的节奏】
这一部分内容讲的相当复杂，麦基说一部电影要四十到六十个事件。事件也叫做场景。
“场景是在某一相对连续的时空中，通过冲突表现出来的一段动作，这段动作至少在一个重要程度可以感知的价值层面上，使人物生活中负荷着价值的情景发生转折。”
也就是说，一部两小时的电影，每两三分钟就要发生一件事情，而且这件事情是和剧情密切相关的，要么能推动剧情，要么能埋伏笔。只为了解说而设置的场景是不被允许的。
场景又由节拍构成。情侣吵架导致分手是一个场景/事件，情侣对骂、对骂的升级、打架，则是这个场景里的节拍。
可见好莱坞故事对剧情的密集性要求有多高。
【故事中的情感】
故事中的情感是指调动起的观众的情感。故事不能直接向观众表达情感，告诉观众好与坏，而是通过剧情带动观众的情感反应。比如写主角是一个追求财富的人。那是主角财富由少到多的变动就自然而然的给观众一个正向的情感体验。主角想要得到爱人却多次努力没有结果，观众自然会被带入一种受挫的负向情绪。
也就是说，观众先带入了主角，然后主角的价值实现之路带动观众的情绪。
除了情感，还有一个基调之说，电影的基调是色彩或拍摄手法塑造的整体风格，就像文风一样。基调的作用是给结局情感的产生垫定基础，至少能够使人分出这是一出喜剧还是严肃的故事。
【故事的非现实性】
我们常常听见这么一句话，艺术来自于生活。我也曾经认为，写作应该还原生活的真相。但忠诚还原普通生活的故事从来都不是吸引人的故事。故事不可能等同于于现实。人们想要从故事里得到的，也不是现实，而是非现实的东西。
我们的生活里总是尽可能和颜悦色，说着好听和谐的话，而电影里几乎每个人物一张口都一股子讽刺腔调，恨不得使矛盾深化。电影里温柔的人总是温柔的不行的老好人。
一个吸引人的好故事，真是容不得平凡呀。
【作家的创作方法】
麦基举了一个正例一个反例。
反例里，作家一边想象一边描写，写了一百来页后发给几个朋友看，再根据朋友的反馈继续修改。这种时候朋友的意见很可能聚集在个别场景和段落之上。最后很可能写出一个枯燥无味，不连贯的故事。
正例里，作家花很多时间写提纲，用简单的语言写出故事里发生的每个事件。“几周或几个月之后，作者终于发现了他的故事高潮”。然后作者找一个朋友，在咖啡馆里用十分钟的时间讲述这个故事，看他的反应，看他是否被故事的某些情节吸引，是否对某些情节没有兴趣。这么确定一遍以后，再开始正式的写稿。
正例里面，一个好的作家，“他必须创造出比他所能使用的多得多的素材，然后把它们毁掉。他可能会以几十种不同的方法素描出一个场景，然后把整个关于这个场景的想法抛到大纲之外。他可能会毁掉一些序列和整个的幕。一个真正天才的作家知道，他的创造力是没有极限的，所以他会毁弃一切他认为不够理想的东西，追求一个珠圆玉润的故事。”
有关键情节透露
