为什么油画中有那么多的裸女？
最近重看了约翰·伯格的《观看之道》。这是一本关于影像与文化的书，书不厚，却能让你颠覆三观。
约翰·伯格1926年生于伦敦，是艺术批评家，同时也是画家和小说家，上世纪50年代曾经举办过个人画展，小说《G》还获得过英国布克奖。自1952年尾伦敦的左派杂志《New Statesman》撰稿后，迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。《观看之道》是他的代表作之一，他在这本书里通过图文并茂的解读，让许多贯常存在于我们概念中的现象，呈现出一百八十度的变化。
比如我们都以为油画是一种高贵的艺术，但约翰伯格却直言油画是一种炫富的方式；比如我们以为油画中出现那么多裸女是因为欣赏美，结果约翰伯格直接指出那只是因为男人喜欢看女人裸体，而收藏者和画家往往都是男的；比如我们以为广告是一种现代社会出现的玩意，但约翰伯格证明它与油画有一脉相承之处。
约翰伯格有一双毒辣的眼睛，透过绘画、摄影各种影像，看到它们与整个社会文化的关系。他不执着于某种艺术理论的内部，而是以更广阔的视角考察它们。他突破传统观念的藩篱，将不同领域的影像并置，最终用最简单易懂的形式揭穿了许多观念的迷障。
下面，我就带领大家具体的穿过这些迷雾。
第一障 为什么油画中有那么多的裸女？
是的，裸体画是欧洲油画的一个重要主题。
最早的裸体是描绘亚当和夏娃的，一开始出现在中世纪的连环图画中。
然后，文艺复兴开始了，叙事性场面消失了，只剩下描绘羞愧的瞬间。
然后，羞愧成为一种炫耀。
然后，当绘画进一步走向世俗，裸体向更多的题材开放。有一个有意思的现象是，在这些图画中，总是显示了女人意识到有人在观察自己。并且镜子经常出现在画作中，作为女性爱好虚荣的象征。
这是为什么呢？这是因为在欧洲的裸像艺术中，画家、观赏者-收藏者通常是男性，他们用自己的眼光来制定了女性作为景观的规范。对此，约翰·伯格毫不留情的大为谴责了一番：“你画裸女，因为你爱看她。你在她手中放一面镜子，称之为虚荣，于是，你一方面从描绘她的裸体上得到满足，另一方面却在道德上谴责她。”
这不平等的关系深深根植于文化中，以致构成众多女性的心理状况。她们以按钮箱对待她们的方式来对待自己。她们像男性般审视自己的女性气质。
“今天，贯穿该传统的各种态度和价值，通过广告、新闻和电视等门类繁多的媒介得到表现。但是观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更。这并非因为男女气质有别，而是“理想”的观看者通常是男人，而女人的形象则是用来讨好男人的。”
第二障 油画作为炫富的手段
约翰伯格把传统的油画时代确定在1500-1900年之间，因为16世纪开始油画才建立起自己的规范，而到了印象派传统的油画观看方式其实已经被推翻了。
油画以写实为主。当你你买一幅画时，同时也买回画上所绘的物品的表象。油画把一切事物都纳入平等的地位，一切事物都可以交易，一切事物都成了商品。这样说可能会得到反驳，毕竟还是有很多伟大的天才作出了伟大的作品，但是天才总是少数的，我们只看看庸常的构成传统的部分。
油画有别与其他绘画方式的地方，在于它能表现所绘物品的质感、纹理、光泽和结实的感觉。它明确画出实物，好像你可以用手触摸。这一特质，使得油画可以成为炫耀财富的一种方式，毕竟任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。
在我们熟悉的艺术史中，许多油画本身就是用来标示可以用黄金所能购买的东西的，商品变成艺术作品的现实重心。
比如。食物。
比如动物。画的不是自然环境中的动物，而是家畜。
静物画。
建筑画。建筑被视为房产。
油画中最高层次的类别，历史和神话。为什么这些画如此空洞？因为制作这类作品的目的，不是要观赏者-收藏者获得新的经验，而是装点他们已有的经验。他在画中所见理想化形象，可加强他的自我观察。
风俗画。风俗画的目的，是从正面或反面证明，这个世界上的德行，是由社会上或财务上的成功给予回报的。因此，购买了这类廉价图画的人，就觉得确认了自己的德行。
油画与财产之间的特殊关系，即使在风景画上，也起了一定作用。
约翰·伯格说，“油画的模式并不十分像窗框中开向世界的一扇窗，倒像是嵌在墙上用以收藏景观的保险箱。”
第三障 机械复制时代的艺术作品
影像可以直接确证各个朝代人们生活在其中的世界，这是其他的记录方式无法完成的。
复制品改变了我们观赏原作的心态。照相机的发明使人用不同的方法，来观看那些远在照相机发明之前就创作的绘画作品。
在观赏过一副名画的复制品后，你再看到原作时，回想起这是一张绘画名作，而你曾经看过它的复制品。现在原作的独特之处在于它是复制品的原作，而不再是那个以其影像打动你的独一无二的作品。
在画作复制时代，画作的含义不再是图画的附属品，而成了可以传送的：也就是说，它成了某种信息，而且如同所有的信息一般，若不被使用，就是受到忽视。
现代的复制手段，摧毁了艺术的权威性，将它从一切收藏处搬开。有史以来，艺术第一次成为昙花一现的、异地同现的、有形无实的、唾手可得的、没有价值的、自由自在的物象。
第四障 广告影像从何处来？
广告影像充斥着我们的生活。那么，广告影像从何处来，它和油画是否有关系?
有。最简单的例子是，有些广告直接参考古代艺术品，进行模仿。更重要的关系是，广告倚重油画的视觉语言。
为什么？因为油画本身是用来歌颂私有财产的，它源于“你拥有什么，你就是什么”的原则。而彩色摄影接替了油画的功能，使观赏者感到自己几乎可以触摸画面中的事物，这更能提醒他如何可能拥有或确实拥有那件实物。
虽然语言上有延续关系，但是广告的功能和油画的功能却迥然不同。
油画显示了它的主人在其产业及生活方式之内所享受的一切，油画巩固了收藏者自身的价值观，强化了他对自己原有形象的看法，油画是以事实为起点的。广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式产生不满，但并非使他不满意社会的生活方式，而是让他对自己的生活感到不满，广告示意：如果购买了广告产品，生活便可改善。油画针对的是那些靠市场赚取钱财之辈，而广告则针对那些构成市场的人，即观赏者-买主。
广告貌似给我提供了许多不同的选择，比如你可以选择这种牛奶或那种牛奶，但广告作为一个体系，只提供一种信息：我们只要消费，就会更富有。广告建议我们每个人以多购买来改变自我和生活。
约翰·伯格指出：广告关注的是人际关系，而不是物品。它许诺的并非享乐，而是快乐——来自外界判断的快乐。一种被别人羡慕的快乐，也就是我们常说的魅力。广告正是通过制造魅力的幻觉来达到统治。
现代社会，追求个人幸福，作为一种普遍的权利得到了认可，然而现存的社会状况使个人感到无能为力。正是这个缘故，广告才保持信誉。广告实际上提供的东西同它许诺的未来之间存在一条鸿沟，观赏者-买主同他理想中的自己，两者之间也存在一条鸿沟，这两条鸿沟颇为一致，合二为一了；为这条单一的心鸿沟填补空缺，不是行动或生活经验，而是充满魅力的梦幻。
广告告诉我们：我们还没有令人羡慕，然而，我们是能做到这点的。我们正是在这样的幻梦中，成为广告的拥趸。
最后，补充一下，广告还有一个功能，广告把消费转化成民主的代用品，人们对消费物的选取，取代了有意义的政治选择。
约翰·伯格1926年生于伦敦，是艺术批评家，同时也是画家和小说家，上世纪50年代曾经举办过个人画展，小说《G》还获得过英国布克奖。自1952年尾伦敦的左派杂志《New Statesman》撰稿后，迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。《观看之道》是他的代表作之一，他在这本书里通过图文并茂的解读，让许多贯常存在于我们概念中的现象，呈现出一百八十度的变化。
比如我们都以为油画是一种高贵的艺术，但约翰伯格却直言油画是一种炫富的方式；比如我们以为油画中出现那么多裸女是因为欣赏美，结果约翰伯格直接指出那只是因为男人喜欢看女人裸体，而收藏者和画家往往都是男的；比如我们以为广告是一种现代社会出现的玩意，但约翰伯格证明它与油画有一脉相承之处。
约翰伯格有一双毒辣的眼睛，透过绘画、摄影各种影像，看到它们与整个社会文化的关系。他不执着于某种艺术理论的内部，而是以更广阔的视角考察它们。他突破传统观念的藩篱，将不同领域的影像并置，最终用最简单易懂的形式揭穿了许多观念的迷障。
下面，我就带领大家具体的穿过这些迷雾。
第一障 为什么油画中有那么多的裸女？
是的，裸体画是欧洲油画的一个重要主题。
最早的裸体是描绘亚当和夏娃的，一开始出现在中世纪的连环图画中。
然后，文艺复兴开始了，叙事性场面消失了，只剩下描绘羞愧的瞬间。
然后，羞愧成为一种炫耀。
然后，当绘画进一步走向世俗，裸体向更多的题材开放。有一个有意思的现象是，在这些图画中，总是显示了女人意识到有人在观察自己。并且镜子经常出现在画作中，作为女性爱好虚荣的象征。
这是为什么呢？这是因为在欧洲的裸像艺术中，画家、观赏者-收藏者通常是男性，他们用自己的眼光来制定了女性作为景观的规范。对此，约翰·伯格毫不留情的大为谴责了一番：“你画裸女，因为你爱看她。你在她手中放一面镜子，称之为虚荣，于是，你一方面从描绘她的裸体上得到满足，另一方面却在道德上谴责她。”
这不平等的关系深深根植于文化中，以致构成众多女性的心理状况。她们以按钮箱对待她们的方式来对待自己。她们像男性般审视自己的女性气质。
“今天，贯穿该传统的各种态度和价值，通过广告、新闻和电视等门类繁多的媒介得到表现。但是观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更。这并非因为男女气质有别，而是“理想”的观看者通常是男人，而女人的形象则是用来讨好男人的。”
第二障 油画作为炫富的手段
约翰伯格把传统的油画时代确定在1500-1900年之间，因为16世纪开始油画才建立起自己的规范，而到了印象派传统的油画观看方式其实已经被推翻了。
油画以写实为主。当你你买一幅画时，同时也买回画上所绘的物品的表象。油画把一切事物都纳入平等的地位，一切事物都可以交易，一切事物都成了商品。这样说可能会得到反驳，毕竟还是有很多伟大的天才作出了伟大的作品，但是天才总是少数的，我们只看看庸常的构成传统的部分。
油画有别与其他绘画方式的地方，在于它能表现所绘物品的质感、纹理、光泽和结实的感觉。它明确画出实物，好像你可以用手触摸。这一特质，使得油画可以成为炫耀财富的一种方式，毕竟任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。
在我们熟悉的艺术史中，许多油画本身就是用来标示可以用黄金所能购买的东西的，商品变成艺术作品的现实重心。
比如。食物。
比如动物。画的不是自然环境中的动物，而是家畜。
静物画。
建筑画。建筑被视为房产。
油画中最高层次的类别，历史和神话。为什么这些画如此空洞？因为制作这类作品的目的，不是要观赏者-收藏者获得新的经验，而是装点他们已有的经验。他在画中所见理想化形象，可加强他的自我观察。
风俗画。风俗画的目的，是从正面或反面证明，这个世界上的德行，是由社会上或财务上的成功给予回报的。因此，购买了这类廉价图画的人，就觉得确认了自己的德行。
油画与财产之间的特殊关系，即使在风景画上，也起了一定作用。
约翰·伯格说，“油画的模式并不十分像窗框中开向世界的一扇窗，倒像是嵌在墙上用以收藏景观的保险箱。”
第三障 机械复制时代的艺术作品
影像可以直接确证各个朝代人们生活在其中的世界，这是其他的记录方式无法完成的。
复制品改变了我们观赏原作的心态。照相机的发明使人用不同的方法，来观看那些远在照相机发明之前就创作的绘画作品。
在观赏过一副名画的复制品后，你再看到原作时，回想起这是一张绘画名作，而你曾经看过它的复制品。现在原作的独特之处在于它是复制品的原作，而不再是那个以其影像打动你的独一无二的作品。
在画作复制时代，画作的含义不再是图画的附属品，而成了可以传送的：也就是说，它成了某种信息，而且如同所有的信息一般，若不被使用，就是受到忽视。
现代的复制手段，摧毁了艺术的权威性，将它从一切收藏处搬开。有史以来，艺术第一次成为昙花一现的、异地同现的、有形无实的、唾手可得的、没有价值的、自由自在的物象。
第四障 广告影像从何处来？
广告影像充斥着我们的生活。那么，广告影像从何处来，它和油画是否有关系?
有。最简单的例子是，有些广告直接参考古代艺术品，进行模仿。更重要的关系是，广告倚重油画的视觉语言。
为什么？因为油画本身是用来歌颂私有财产的，它源于“你拥有什么，你就是什么”的原则。而彩色摄影接替了油画的功能，使观赏者感到自己几乎可以触摸画面中的事物，这更能提醒他如何可能拥有或确实拥有那件实物。
虽然语言上有延续关系，但是广告的功能和油画的功能却迥然不同。
油画显示了它的主人在其产业及生活方式之内所享受的一切，油画巩固了收藏者自身的价值观，强化了他对自己原有形象的看法，油画是以事实为起点的。广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式产生不满，但并非使他不满意社会的生活方式，而是让他对自己的生活感到不满，广告示意：如果购买了广告产品，生活便可改善。油画针对的是那些靠市场赚取钱财之辈，而广告则针对那些构成市场的人，即观赏者-买主。
广告貌似给我提供了许多不同的选择，比如你可以选择这种牛奶或那种牛奶，但广告作为一个体系，只提供一种信息：我们只要消费，就会更富有。广告建议我们每个人以多购买来改变自我和生活。
约翰·伯格指出：广告关注的是人际关系，而不是物品。它许诺的并非享乐，而是快乐——来自外界判断的快乐。一种被别人羡慕的快乐，也就是我们常说的魅力。广告正是通过制造魅力的幻觉来达到统治。
现代社会，追求个人幸福，作为一种普遍的权利得到了认可，然而现存的社会状况使个人感到无能为力。正是这个缘故，广告才保持信誉。广告实际上提供的东西同它许诺的未来之间存在一条鸿沟，观赏者-买主同他理想中的自己，两者之间也存在一条鸿沟，这两条鸿沟颇为一致，合二为一了；为这条单一的心鸿沟填补空缺，不是行动或生活经验，而是充满魅力的梦幻。
广告告诉我们：我们还没有令人羡慕，然而，我们是能做到这点的。我们正是在这样的幻梦中，成为广告的拥趸。
最后，补充一下，广告还有一个功能，广告把消费转化成民主的代用品，人们对消费物的选取，取代了有意义的政治选择。
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