新书 | 隈研吾：《我所在的地方》
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近十年之间，日本建筑师隈研吾先生在国内外的关注度越来越高。其建筑作品和理念，不但会被建筑师或者建筑系师生拿来讨论，甚至会联系到社会学、经济学等各个领域中。讨论的内容不仅是设计作品本身，还有对隈氏个人及其设计精神的兴趣偏向。
隈研吾近期新书《我所在的地方》即将面世，作为本书翻译，中国美术学院在读博士周功钊特别撰写了以下书评，他认为《我所在的地方》透露出隈研吾不为人知的文人一面，更像是一次文学创作的挑战
近十年之间，日本建筑师隈研吾先生在国内外的关注度越来越高。其建筑作品和理念，不但会被建筑师或者建筑系师生拿来讨论，甚至会联系到社会学、经济学等各个领域中。讨论的内容不仅是设计作品本身，还有对隈氏个人及其设计精神的兴趣偏向。这种讨论伴随着其作品资讯以图媒形式传到文化圈就已经开始，并持续至今。逐渐火热的关注和讨论程度甚至让人感受到了上世纪末由日本建筑师安藤忠雄所席卷的热潮。
早期的建筑实践多是本土设计公司所包办，对于国外建筑师及其作品的学习更多是来自文字、图像等媒介。这样的一种略显抽象的传播和理解，随着近些年越来越多的海外建筑师的大陆实践开始被瓦解和重新定义。当然，我们这次的主角——隈研吾先生也包含其中。
来自现场体验的判断和理解是媒介信息的一次跨越，虽然项目的施工程度会与建筑师的原初意图有所出入，但毕竟它让我们亲临了一个真实的（个人）世界。这或许就是建筑师作为艺术家身份所具有的强大魔力吧。借用隈氏在本书中一个论述——“眼前性”，真实性体验让我们回到对象本质的探索。
“建筑的出现是为了能够和眼前的人发生交流，其交流本质是向那些人直接传达某种东西。”（摘自《我所在的地方》中的“眼前性”P81）
可以说设计和写作一样，是一种创作（poesis）。借用建筑史学家弗兰普顿的话说，这是一种作诗（poema）的过程，这直接来自于亚里士多德（Aristotle）《诗学》中对这种凭借自己的技艺进行生产行为（poetike）的定义。历史学家希罗多德（Herodotus）更是将其作为历史叙述的原则。或许可以说历史图景是一种创造本源。隈研吾先生在撰写的《我所在的地方》显然也有着这样的一种意味。
第一章 大仓山Ⅰ
马克斯·韦伯
里山
剥落的房屋
……
第二章 大仓山Ⅱ
布鲁诺·陶特
歌舞伎剧院
拼装
……
第三章 田园调布
工艺美术
迟到者
代代木体育馆
……
第四章 大船
耶稣会
反乌托邦
大阪世博会
……
第五章 撒哈拉
美国的时代
木构的精神
热带草原的记录
……
在这本略带自传性质的小书中，隈氏不带掩饰地叙述着自己的“历史”。和其目录一样，它们是断片的，彼此之间没有特定的叙述背景和线索，只靠场所发生关系：“我深刻地感觉到我的行动方式、思考形式等所有的一切都与那些地方有着牢牢的羁绊”（摘自《我所在的地方》中的前言）。这亦让人联想起曾活跃于杭州的晚明文人张岱撰其《陶庵梦忆》中所云：“不次岁月，异年谱也；不分门类，别志林也。偶拈一则，如游旧经，如见故人”（《陶庵梦忆》序）。和张岱一样，隈氏似乎希望通过文本的形式编织出一个自己的世界。他精心地将自己写作的方式隐含在人类学家列维·斯特劳斯的“拼装”（bricolage）概念中，并独立成章：“这是一种使用眼前有的、廉价的东西，一点点拼凑、组装起来进行制作的方式……创作拼装理论的基础是他所钟爱的那些未开发的社会领域……”（摘自《我所在的地方》中的“拼装”P97-98）
从隈氏童年攀爬竹林的经历跳转到长城住屋的当下体验，从新教伦理的认知到宗教般的闭静修行，甚至有些章节可以看出隈氏人类学般的洞察力。“从撒哈拉到热带草原，在那饱含水分空气下的茅草屋顶中多少会感受到湿润的气息。这种状态更接近于南面的热带雨林，用草编织的通风幕墙代替了抹着泥土的墙壁。”（摘自《我所在的地方》中的“湿润的聚落”P198）
这一系列的叙述影响了隈氏的建筑创作以及我们对于他的理解。阅毕一章，其作品犹现眼前。抑或是来自曾经某段亲身经历，那些曾经被粗略定义为形式操作的空间似乎都变得生动而有意义。建筑不再是站在观者另一边的对象，而是附带着作者的故事，书目中的内容能够引导读者站在一个“边界人”（参见《我所在的地方》中的“边界人”P16）的位置偏移到其各种具体的概念和生活细节中，你甚至能够在空间中感同身受。相信这是一种来自于建筑师，或者是艺术家精心创作中的最为直接的反馈。
不同于之前隈研吾所著之书，《我所在的地方》透露出隈氏不为人知的文人一面，它更像是一次文学创作的挑战，所预设的读者群也更为广泛。正如其源源不断的建筑创作一样，多样的空间和材料语言对话着纷繁环境中的阅读者。这也同样应了隈氏于后记向结构主义文学家罗兰·巴特的《罗兰·巴特自传》致敬之感，“它是一个带有预言性质的文本，预示着一个即将到来的时代，在那里，个人性被国家、社会、地区的集团所分裂，也就是所谓的人本身成为了碎片。”（摘自《我所在的地方》中的“结语”P207），拆解了的主体给予了读者自由定义的可能性。
隈研吾近期新书《我所在的地方》即将面世，作为本书翻译，中国美术学院在读博士周功钊特别撰写了以下书评，他认为《我所在的地方》透露出隈研吾不为人知的文人一面，更像是一次文学创作的挑战
近十年之间，日本建筑师隈研吾先生在国内外的关注度越来越高。其建筑作品和理念，不但会被建筑师或者建筑系师生拿来讨论，甚至会联系到社会学、经济学等各个领域中。讨论的内容不仅是设计作品本身，还有对隈氏个人及其设计精神的兴趣偏向。这种讨论伴随着其作品资讯以图媒形式传到文化圈就已经开始，并持续至今。逐渐火热的关注和讨论程度甚至让人感受到了上世纪末由日本建筑师安藤忠雄所席卷的热潮。
早期的建筑实践多是本土设计公司所包办，对于国外建筑师及其作品的学习更多是来自文字、图像等媒介。这样的一种略显抽象的传播和理解，随着近些年越来越多的海外建筑师的大陆实践开始被瓦解和重新定义。当然，我们这次的主角——隈研吾先生也包含其中。
来自现场体验的判断和理解是媒介信息的一次跨越，虽然项目的施工程度会与建筑师的原初意图有所出入，但毕竟它让我们亲临了一个真实的（个人）世界。这或许就是建筑师作为艺术家身份所具有的强大魔力吧。借用隈氏在本书中一个论述——“眼前性”，真实性体验让我们回到对象本质的探索。
“建筑的出现是为了能够和眼前的人发生交流，其交流本质是向那些人直接传达某种东西。”（摘自《我所在的地方》中的“眼前性”P81）
可以说设计和写作一样，是一种创作（poesis）。借用建筑史学家弗兰普顿的话说，这是一种作诗（poema）的过程，这直接来自于亚里士多德（Aristotle）《诗学》中对这种凭借自己的技艺进行生产行为（poetike）的定义。历史学家希罗多德（Herodotus）更是将其作为历史叙述的原则。或许可以说历史图景是一种创造本源。隈研吾先生在撰写的《我所在的地方》显然也有着这样的一种意味。
第一章 大仓山Ⅰ
马克斯·韦伯
里山
剥落的房屋
……
第二章 大仓山Ⅱ
布鲁诺·陶特
歌舞伎剧院
拼装
……
第三章 田园调布
工艺美术
迟到者
代代木体育馆
……
第四章 大船
耶稣会
反乌托邦
大阪世博会
……
第五章 撒哈拉
美国的时代
木构的精神
热带草原的记录
……
在这本略带自传性质的小书中，隈氏不带掩饰地叙述着自己的“历史”。和其目录一样，它们是断片的，彼此之间没有特定的叙述背景和线索，只靠场所发生关系：“我深刻地感觉到我的行动方式、思考形式等所有的一切都与那些地方有着牢牢的羁绊”（摘自《我所在的地方》中的前言）。这亦让人联想起曾活跃于杭州的晚明文人张岱撰其《陶庵梦忆》中所云：“不次岁月，异年谱也；不分门类，别志林也。偶拈一则，如游旧经，如见故人”（《陶庵梦忆》序）。和张岱一样，隈氏似乎希望通过文本的形式编织出一个自己的世界。他精心地将自己写作的方式隐含在人类学家列维·斯特劳斯的“拼装”（bricolage）概念中，并独立成章：“这是一种使用眼前有的、廉价的东西，一点点拼凑、组装起来进行制作的方式……创作拼装理论的基础是他所钟爱的那些未开发的社会领域……”（摘自《我所在的地方》中的“拼装”P97-98）
从隈氏童年攀爬竹林的经历跳转到长城住屋的当下体验，从新教伦理的认知到宗教般的闭静修行，甚至有些章节可以看出隈氏人类学般的洞察力。“从撒哈拉到热带草原，在那饱含水分空气下的茅草屋顶中多少会感受到湿润的气息。这种状态更接近于南面的热带雨林，用草编织的通风幕墙代替了抹着泥土的墙壁。”（摘自《我所在的地方》中的“湿润的聚落”P198）
这一系列的叙述影响了隈氏的建筑创作以及我们对于他的理解。阅毕一章，其作品犹现眼前。抑或是来自曾经某段亲身经历，那些曾经被粗略定义为形式操作的空间似乎都变得生动而有意义。建筑不再是站在观者另一边的对象，而是附带着作者的故事，书目中的内容能够引导读者站在一个“边界人”（参见《我所在的地方》中的“边界人”P16）的位置偏移到其各种具体的概念和生活细节中，你甚至能够在空间中感同身受。相信这是一种来自于建筑师，或者是艺术家精心创作中的最为直接的反馈。
不同于之前隈研吾所著之书，《我所在的地方》透露出隈氏不为人知的文人一面，它更像是一次文学创作的挑战，所预设的读者群也更为广泛。正如其源源不断的建筑创作一样，多样的空间和材料语言对话着纷繁环境中的阅读者。这也同样应了隈氏于后记向结构主义文学家罗兰·巴特的《罗兰·巴特自传》致敬之感，“它是一个带有预言性质的文本，预示着一个即将到来的时代，在那里，个人性被国家、社会、地区的集团所分裂，也就是所谓的人本身成为了碎片。”（摘自《我所在的地方》中的“结语”P207），拆解了的主体给予了读者自由定义的可能性。
