嫌弃刘教授的翻译，自己动手翻译了导论

导论
我已将你置于世界中央，如此，你便可更轻易地观察周遭，看待周围的存在物。我创造了你，你作为造物，既非神圣，亦非凡俗……如此，你便可塑造自我，超越自我。——皮科*米兰多拉《论人的尊严》
一
为了掌握多种多样的现象，便将其归类。当依据最通用的类别将这些现象划分成不同的大组，人们就会获得绝佳的秩序和清明。在欧洲文化史上，此类分划自古典时代就已贯彻；无论这些分划是否符合现象的结构，人为规范是否有效，只消说，现象的大分划及其最通用的分类法都以惊人的韧性持续了多个世纪。
  
I.三无上价值一贯区分为：善、美、真。三者由柏拉图（Phaedrus,246E）列出，自此长存于欧洲思想。三者并列在中世纪仅有几分不同的限制，经常以拉丁文的形式出现：bonum,pulchrum,verum, 它们不像三价值，更像三“超验物”或三至高判断。在近代，三价值再次被列举为根本价值，特别值得一提的是19世纪上半叶的法国哲学家维克托*库辛。且让我们牢记于心：美长久以来都被西方文化视作三无上价值之一。

II.三生活行为方式一贯区分为：理论、活动、创造。此分划可在亚里士多德的著作中找到，也就认为是亚氏想出来的。古罗马的昆体良认为这是艺术的三部分划（Inst. Orat. II.18.1）。其之于学究，依然是自然合理的分划；其依然存在于现代人的思维方式中。日常言与思中，此分划常常以简化的形式出现，即非亚氏的二分式：理论和实践。当下对语中，存在一个类似的：科学和技术。基本的亚氏三分法亦可在康德三大批判中找到表述：《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》。这三大批判，也就是这三本书，将哲学三分；同时，也将人的兴趣活动三分。19世纪的作家，特别是康德主义者，将哲学划分为逻辑学、伦理学和美学。这是另一种更为简单的三分形式罢了。还有另一种近似的三分形式存在：科学、道德和艺术。且让我们牢记于心：美学被看作哲学和艺术的三分划之一，已被视为人类创造和活动的三分划之一。

心理学家类似地区分思想、意志和情感，时常显示出这种三分的做法对应于前者（逻辑学—伦理学—美学）以及后者（科学—道德—艺术）。此类三分法使用如此广泛，以至于列举所有欧洲史所提及的显得徒劳无益。一般说来，这些人类活动的大三分法伴随着亚氏哲学，可此法依旧坚守阵地，即便亚氏哲学在消退。三分法的回归多亏康德：不只是其追随者，还有其对手，都利用了其三分模式。
III.两种存在物一贯区分为(哲学和日常均是)：自然的、人造的。这种区分由希腊人提出，他们辨别什么“自然的”（of nature）、什么是艺术的(of art)或人创的。柏拉图证明这种区分是智者派提出的（Leg. X,889A）。什么是独立于人的，什么不是，之于古希腊人是有差别的。换言之，什么是必然的，什么又不是。 乍看起来，这种区分只触及客观存在物质和社会物质，但它也有应用在艺术和美学观点上。

哲学提出了（也是在古代）一个相似的区分，却建立在不同的基础上，即客体和主体的对立：就我们的讨论而言，想法和成果的区别是客观的。是亚里士多德简洁彻底地将什么是“本身”（for itself）和什么是“之于我们”（for us）分离开来。但平等看来，这种对立也属于柏拉图式的思考。在西方思想史上，这种对立同时存在于柏拉图和亚氏思潮。这种对立经由笛卡尔和康德，被带到现代思想前沿，从此弥漫着哲学关怀。在历史的特定时期，美学的主要问题是：是事物本身美丽，抑或只是之于我们美丽？

4.两种知识一贯区分为：心智的、感官的。在古代以切确的术语XXX和YYY形成针对，两概念后来不断使用，彼此对立。两概念在现代也保有自己的地位，成为思想家分划为感性主义者和理性主义者的基础。甚至成了康德学说“知识之两支”——乃理性主义和感性主义之综合——的基础。且让我们牢记于心：美学的名称源于希腊词汇XXX。

5.存在物的两要素一贯区分为：组件及其排列，或说元素和形式。两者由亚氏区分开后在欧洲思想里有多种不同解释，存留了许多世纪。且让我们牢记于心：形式乃艺术研究中常常重复出现的概念之一。

6.同样要强调真实世界和谈论真实世界的语言的区分，换言之，事物和符号的区分。这种区分在学界并不突出，特别是在处理美和艺术领域，但却可追溯到早期希腊文明，当时已经开始使用“事物”和“名字”两词：BBB和CCC。

善—美—真，理论—行动—创造，逻辑性-伦理学-美学，学问-道德-艺术，自然产生-人类制造，客观性质-主观性质，心智-感官，元素-形式，事物-符号：以上所有区分和类别对世界思想，至少对西方思想，是最基本的。而其中主要有：美、创造、美学、艺术和形式。毫无疑问，美学及其主要概念是人类思想最通用最持久的产物之一。同样长久的还有其对立面：创造VS认知、艺术VS自然、事物ＶＳ符号。

二
A.类。为了头脑更好地把握现象，我们把相似的放在一起形成群或类，就像逻辑学家一样。将现象置在一起，形成小类、大类，甚至特大类。比如美和艺术，形式和创造，这些在上文都讲过，本书将继续讨论。

形成类的基础是现象具有的属性，但并非所有的共同属性都能促使其形成类。绿色对象类（举个非美学例子），包括草、翡翠、某些鹦鹉、孔雀石等等，毫无用处，因为绿色对象除了颜色之外没有什么共同点——没有理由认为它们可一起组成类。在美学领域，自古以来，类都被认为是有用的东西，比如美的、悦人的、艺术的、形式类和创造。理论家，不论习艺者还是研究者，从古至今都认为这些类言之未尽，讨论的书籍卷帙浩繁。

如果一个类是有用的，那么形成此类基础的属性必须独特，给定一个对象，必须能够说明它是否属于这个类。这个要求，美与艺术、形式与创造都不完全满足。讨论它们的书籍将一如既往掀起波澜。结果，现代做法是设法修正这些类，或干脆用其他的取而代之。

美学家讨论的类多种多样：
(1)其中一类是实物，例如：建筑和绘画作品。这是最简单的类，易于使用。
(2)显而易见，美学中存在心理现象类：美学家不仅关心激发愉悦的作品，同时也关心由作品激发出的愉悦本身。
(3)美学家的研究对象不仅有 利用空间维的绘画和建筑，还有展示于时间维的舞蹈和歌唱。这时，美学家研究的就不是实物类，而是艺术工作者及其受众之活动或作用的过程类和事件类。
(4)美学家根据艺术家及其受众拥有的才能解释这些活动，他就会研究才能类，或者说能力类，这就好比他会研究活动类。古人只明了艺术是技巧，或者说是生产实物的能力，艺术类之于他们就是技巧类。

(5)在寻求解释艺术和美及其产生的愉悦的过程中，美学家便进行分析，抽离出组件和结构。这样便形成元素类和系统类。系统是一种抽象，因此，美学家也研究抽象物体类。

多样的类要牢记于心——实物、经验、活动、能力、元素、系统、抽象；同时要事先知晓，美学家研究的类并非都如实物类那样简易。

B.术语。为了与他人交流，也为了梳理自己的思考，于是乎，赋予对象名字。某些独特的对象有特定的名字，几乎每个人，每座城市及其河流、许多的山脉、某些房子、某些马狗都有。同理，纪念性建筑、博物馆的绘画雕塑、音乐作品、小说诗歌都有自己的名称。显然，美学家对独特实物的关系并不如他们的类，为了讨论类，除了特定名，还需要其他名称，也就是：通用名。

存在多种类的名称（术语）：实物类、心理现象类、过程类、才能类。美学中不同的术语是独特的，这跟其他科学和日常言谈是一样的。然而，应该记住，用于美学的术语不仅包含实物的术语，也包含活动、才能、元素、结构和抽象属性的术语。

一些用在美学的不同类别的术语例子：
(a)用于实物对象的术语，e.g.艺术作品；
(b)用于身心对象的术语，e.g.艺术家和观赏者；
(c)用于心理对象的术语，e.g.美的经验；
(d)用于集合的术语，e.g.艺术（意即经艺术家完成的作品）；
(e)用于活动、过程的术语，e.g.舞蹈或戏剧表演；
(f)用于才能的术语，e.g.想象力、天赋、品味；
(g)用于排列的术语，e.g.形式；
(h)用于关系的术语，e.g.对称；
(i)用于属性的术语，e.g.美。

美学的主要术语都用于抽象性质：这些不仅有美和丑，还有崇高、生动和精巧（都看似美的变种），同时还有丰富和简洁、规则和比例（被提及的原因和美一样）。

美学的很多术语，根据运用的需要，有多种含义，分属上述这个或那个类别。即便是术语“艺术”也一样，它即可指代对象的集合(d),也指完成艺术的能力(f)。

下列美学术语将在本书后续章节频繁使用：
(1)艺术:曾是用于人的能力的术语，i.e.生产必须品的能力；如今多用于生产物的集合。因此，艺术的含义不仅改变了，而且进入了一个不同类别,从类别(f)
(2)美：是用于属性的术语（类别(i)），i.e.谈论艺术品或风景的美；放宽点，它也用于指明漂亮的东西(类别(a))，拥有美之属性。
(3)美感经验：是用于心理作用的术语（c）。
(4)形式：通常并非事物本身，而是指组件和组件间关系的排列。然而，有时也用于可见可感能处理的对象。这样形式就游移在类别(i)和类别(a)之间。
(5)诗：也是个含糊的术语。它既可以是集合性的，e.g.“20世纪波兰诗”（类别(d)），也可以是诗性的近义词,用于属性，e.g.“肖邦作品中的诗性”（类别(i)）。
(6)创造：美学中常用于创造力，就是一种精神属性；另外也指艺术家的活动；在波兰语中也指作品（作家或艺术家创造性作品的集合）。相应地，游移在类别(i)和(e)（在波兰是(d)）之间。
(7)模仿：既可以用于（艺术家的）作用，也可以用于作品和模型建的关系。这样就术语类别（e）或（h）。
(8)想象、天才、品味、美感：与其用于心理体验——因为它们适用于体验经历（C），倒不如用于精神才能，这样就属于类别（f）.
(9)真：最常用来指明作品和模型间的关系（类别（h））,但有时也指直接感受到的性质（c）。
(10)风格：和形容词连用，e.g.经典、浪漫或巴洛克风格，常理解为集体性术语（d），指所有经典、浪漫、巴洛克作品的集合。但更普遍理解为用于属性的术语，以区分这些作品（i）。

美学术语的产生和固定同其他领域一样，i.e.有两种方式。一是依赖某人引介，一是悄然而逐渐通用。“美学”本身就是亚历山大*鲍姆嘉通在1750年引进的。同样，“美术”一词(beaux-arts)是查尔斯*巴多于1747年引进的，专指雕塑、绘画、诗歌、音乐、和舞蹈。然而，这两个术语——“美学”和“美术”——之后都经历了含义的转变。这和其他许多术语的情形一样，其意义由创始人决定，但之后也由使用者决定。

然而，美学中使用的大多数术语都不是从某个人的决定中产生的，而是继承自日常语言，藉由使用的力量，悄然逐渐流行起来的。它们的使用并不统一，有人这样用，其他人遵从器用法，而有些人却那样用，另辟蹊径。所以，这些术语变得多义，或者多年后意义改变。其他科学领域也无不同，但是美学拥有特别多的歧义术语。比如，尽人皆知多义术语“形式”；“艺术”却是含义逐渐改变的例子，虽然如今难以察觉，却影响深远。

C.概念。术语有双重功能：解释和指代。例如，“柱头”用在建筑学，是柱子的冠冕，连接着柱子和柱上楣构；指代散布于世界各地的柱头，既柱头的类；它只有单一的含义，指代不可计数的（柱头）对象。这是个用于建筑理论的术语。尽管美学的术语普遍拥有更为抽象的含义，依然实现相同的功能。

术语的含义归结为概念。拥有柱头、艺术品或美这些概念，无非就是知晓其含义的情况下，使用术语“柱头”、“艺术品”或“美”，同时在不同对象中分离出柱头的类、艺术品的类或美类。概念、术语、类——指是同一行为的不同面：从世界中分离出类似的对象，将其结合成组。

D.定义：是说明术语含义的句子的名称。换句话说，术语的定义乃说明概念对应术语的句子。再换种说法，定义是术语指明之对象(类)的描述。最精简说来，定义就是术语的解释。定义通常采用的句子形式：句子的主语是术语，谓语是术语对应的概念。例如，定义“‘柱头’是柱子的冠冕部分”等价于“术语‘柱头’指柱子的冠冕部分”。存在两种定义：在引进新术语的过程中，规定或提议如何理解术语时，需要第一种定义。采用定义，有完全的自由度：可以选择自己想要的术语，赋予它自己想要的含义。半个世纪前，定义“斯坦尼斯劳*奥古斯特（王）风格”的艺术史学家便享受了这种自由，因为之前这种风格从未区分过，此术语从未使用过。今日的艺术史学家再也没有此等自由了，而必须谨慎处理前人定义的术语方式，以及同辈人的使用它们的方式。他的任务并非是去提议或规定设立新术语，而是去阐明已有术语是如何理解的，这就是第二种定义。头一种给出多种含义，第二种还原术语；前者创造，后者记录。前者不会引发任何问题，因为这基本上没有束缚，很自由。问题出现在后者：采用何种方法来查明术语的使用方式，再现其原意。苏格拉底以降，反复使用的方法是归纳法；但是自苏氏以来，大家都知道定义时采用归纳法是很难奏效的。然而在学术工作中第二种定义法是更重要的，更常成为话题焦点。诚然，专业和日常语言中，新术语再三出现，定义随之提出；然而，概念非常笼统的美学领域却很少出现。

总之，接下来要讨论的美学基本概念，再也没有机会改变了，更多情况下，概念及其术语都已固定使用，需要的仅仅是解释梳理。要怎样做呢？即便简单如柱头的概念也根本不能通过归纳的方法来（完全地）定义；更复杂灵活抽象的概念，如美或形式，就更不用说了。下述过程是另一种方法，既是完成一份例子评述，例子的选择尽可能多样化。这是直观法，因为是照直觉选择例子。显然，这并非百无一失，但已无更好的办法了。

术语的定义仅仅是对事物的初步了解：定义分离出类，现在有必要确定类的性质。我们把确定类的性质的命题称为理论。类的知识妥善包含一个（单个）定义和（或多或少）理论。定义是quid nominis(whatness of the name),而理论是quid rei (whatness of the thing)。然而，情况调换也能发生。比如，称柱子的冠冕部分为柱头，那么显然每个柱头都是柱子的冠冕部分。依此理，理论可用来替换定义。

 菲利克斯*杰隆斯基曾举过一个关于定义与理论之差别的简单例子（O filozofii (On Philosophy),1812）：说空气是“环绕地球的气体”，这是定义；说是氮气和氧气的混合物，这是理论。美学中，两者同样区分。托马斯*阿奎那的陈述“美的事物是让人观之愉悦的”，是美的定义；而阿奎那的理论是断言“美取决于完满、比例和光辉”。

只有少数思想家，如柏拉图和亚里士多德，阿奎那和康德，通过将定义从理论中分离出来的方法来系统地定义美或艺术。美学史家阅读早期文本时，发现美和艺术的思想缺乏独立的定义，那他就必须靠自己重建。

美学史并非是用相同的定义和理论一代传一代。定义和理论是逐渐形成且不断改变的。今日之美和艺术、形式和创造的观点是许许多多连续探索的结果，是使用不同的方法从不同的观点中取得的。多种考量是这些连续的探索复杂化了，初始集里的概念和之后的观念并不一致。连续不断的编排组织让概念一个覆盖一个，就如同在一个感光版上多次曝光，轮廓模糊。况且，逐渐进入美学的概念来自不容的领域：哲学、艺术工作室、文艺批评、日常言谈；而不同领域内的同一词语却常有不同含义。作家、艺术家和学者建的激烈争辩让概念烙上了个人印记，时常彼此矛盾。学者使用的概念，应当除去太情绪化的，那些与严谨的探讨想抵触。

美学史家必须与同义词及同音异义词作斗争。他将在文本中遇到许多具有相同含义的不同词语，同一词语又有许多不同含义。面对乱作一团的概念，他的任务就像守林员，必须开辟小道穿越灌木丛——至少也要找出条道来。