成为主角
来自梦里的一本书，浑然不知有何预示；后来才知是戏剧理论，读完又闻到一股西方哲学、政治、美学、心理学混合的味道，以及付诸行动的勇气。
记录很有思辨力的观点如下：
纪律与自由：在庆祝活动中，纪律消失了，因为使命完成了！酒自然是少不了的：它是自由的开端。欢歌起舞是自发的，是发自内心的，是创造性的无序，然后可能是破坏性的。
主角：第一个、孤身一人，他反叛，他在自主地思维和行动——没有模仿，没有模仿任何人！——他发现了自己，他开辟道路，展示可能的事物。他犯错，但他接受结果——这总是存在的，而惩罚飞速而来！
对话：总是危险的，因为它产生出思想与思想间、两种意见之间的不连续——在它们之间建立了无限；在这无限之中，任何意见都是可能的，任何思想都是允许的。当存在两种而不是只有唯一的、绝对的一种思想时，创造才是可能的！对话就是民主！
侵入：观众应该不仅是解放自己的批判意识，而且还解放自己的身体，侵入舞台并改变那里展示的形象。我希望观众发挥演员的作用，侵入到角色和舞台中，占领他的空间，展示结局。解放时越界，越界是生存，解放时生存。
亚里士多德的悲剧压制系统：
1、悲剧模仿什么？
悲剧模仿了人们在追求幸福时的理性灵魂所产生的行为，这些行为是与各种极端状况相背驰的的山行为，它们最高的美德就是正义，而它们最终极的表现就是宪法。
2、悲剧压制系统如何发挥作用?
遽变、承认错误、大灾难为悲剧性弱点制造一个洗涤的功用，并且透过三个阶段完成：
1） 悲剧性弱点的激发：悲剧英雄在观众的移情陪伴下，沿着通往幸福的道路向上攀爬，接着出现了一个大逆转：他开始由幸福的巅峰转向不幸的灾难；英雄开始败退了。
2） 角色人物承认自己的错误：透过合理化推论的移情关系，观众也因此承认自己的错误，自己的悲剧性弱点以及违背宪法的缺点。
3） 大灾难：悲剧主角在自己生命的结束或所爱的人死去等残暴形式中，尝到了自己错误的行为所带来的痛苦后果。
净化：观众被如此恐怖的大灾难景象所惊吓，而他的悲剧性弱点也因此被洗涤了。
马基维利与德善诗学
1、 封建社会的抽象美学
封建艺术的目的：维持既有制度的不朽，让整个社会无法流动变动。它最主要特质是使人丧失个性、去个性化、抽象化，艺术的功能是集权的、压制性的、灌输人们用一种宗教般崇敬的严肃态度来看待现况。带有道德化与惩戒性的色彩：善有善报、恶有恶报。
角色是象征道德或宗教价值的一些抽象意义：他们不存在于真实具体的世界里，典型的角色叫罪恶、天使、恶魔等
2、 布尔乔亚的具象美学
人类与上帝的关系是从负债与盈余的基础上被理解和想象的。
布尔乔亚阶级的权力，是他用金钱、开创事业的进取心、努力工作以及冷静理性的生活态度换来的，来自于每个人在真实世界的具体生活中所表现的个人价值，他们不会从自己的宿命或幸运中得到任何恩惠，唯有个人的德善，
德善和务实是布尔乔亚解决的两块重要踏脚石。无论舞台表演、绘画或雕塑，都必须创造出有血有肉、活生生的人，描绘观众所熟悉的通俗人物和图像。
赤裸和死亡一样都是平等的。
马克思说，所有历史事件都会发生两次，一次是悲剧，第二次是喜剧。
黑格尔与布莱希特：角色作为主体或客体
1、 黑格尔的史诗概念
在黑格尔的艺术系统里，他用“精神从物质中解放出来”的程度来衡量艺术的重要性，艺术史真理透过物质而表现出来的光辉。
史诗呈现了一个完美世界，这个世界的理想或基本内涵，透过人类行为、事件以及精神生活的具体化等外显表现，散播在我们眼前。
黑格尔认为，一切外在行为都可以在角色人物的自由精神中找到起源。
2、 布莱希特
角色人物不是绝对主体，而是他所对应的经济或社会力量以及自身行为表现的客体。
唯物论的诗学，目的不只是诠释这个世界，更重要的是要改变它，最后让这个世界适于人生存，则有义务将这个世界可以如何改造的办法呈现出来。
戏剧作品必须呈现出社会失去平衡的原因、哪一种方式可以使社会持续流动、以及如何催化改革的发生。
被压迫者诗学
1、 观赏者未将他们的权利委任给角色人物或演员，任其依自己的角度来演出或思考；相反的，他自己扮演了主角的角色，改变了戏剧性为，尝试各种可能的解决方法、讨论出各种改变的策略，训练自己从事真实的行动。是一项革命的预演。
2、 观众成为演员地方法，有4个步骤：
1） 了解身体
2） 让身体具有表达性
3） 剧场作为语言（同步编剧法、形象剧场-现实形象/理想形象/转化形象、论坛剧场）
4） 论坛作为论述（报纸剧场、照片罗曼史剧场等）
最后一部分将被压迫者诗学从灰色的理论变为可以实践的方法，当前比较流行的论坛剧等都可以在这里找到原型，只是使用的情境有所不同。作者梳理了戏剧的历史脉络，以及潜藏在背后的动因，无论是政治经济的，还是哲学思辨潮流的。戏剧是危险的，却也是有强大的张力与可能性的存在。
记录很有思辨力的观点如下：
纪律与自由：在庆祝活动中，纪律消失了，因为使命完成了！酒自然是少不了的：它是自由的开端。欢歌起舞是自发的，是发自内心的，是创造性的无序，然后可能是破坏性的。
主角：第一个、孤身一人，他反叛，他在自主地思维和行动——没有模仿，没有模仿任何人！——他发现了自己，他开辟道路，展示可能的事物。他犯错，但他接受结果——这总是存在的，而惩罚飞速而来！
对话：总是危险的，因为它产生出思想与思想间、两种意见之间的不连续——在它们之间建立了无限；在这无限之中，任何意见都是可能的，任何思想都是允许的。当存在两种而不是只有唯一的、绝对的一种思想时，创造才是可能的！对话就是民主！
侵入：观众应该不仅是解放自己的批判意识，而且还解放自己的身体，侵入舞台并改变那里展示的形象。我希望观众发挥演员的作用，侵入到角色和舞台中，占领他的空间，展示结局。解放时越界，越界是生存，解放时生存。
亚里士多德的悲剧压制系统：
1、悲剧模仿什么？
悲剧模仿了人们在追求幸福时的理性灵魂所产生的行为，这些行为是与各种极端状况相背驰的的山行为，它们最高的美德就是正义，而它们最终极的表现就是宪法。
2、悲剧压制系统如何发挥作用?
遽变、承认错误、大灾难为悲剧性弱点制造一个洗涤的功用，并且透过三个阶段完成：
1） 悲剧性弱点的激发：悲剧英雄在观众的移情陪伴下，沿着通往幸福的道路向上攀爬，接着出现了一个大逆转：他开始由幸福的巅峰转向不幸的灾难；英雄开始败退了。
2） 角色人物承认自己的错误：透过合理化推论的移情关系，观众也因此承认自己的错误，自己的悲剧性弱点以及违背宪法的缺点。
3） 大灾难：悲剧主角在自己生命的结束或所爱的人死去等残暴形式中，尝到了自己错误的行为所带来的痛苦后果。
净化：观众被如此恐怖的大灾难景象所惊吓，而他的悲剧性弱点也因此被洗涤了。
马基维利与德善诗学
1、 封建社会的抽象美学
封建艺术的目的：维持既有制度的不朽，让整个社会无法流动变动。它最主要特质是使人丧失个性、去个性化、抽象化，艺术的功能是集权的、压制性的、灌输人们用一种宗教般崇敬的严肃态度来看待现况。带有道德化与惩戒性的色彩：善有善报、恶有恶报。
角色是象征道德或宗教价值的一些抽象意义：他们不存在于真实具体的世界里，典型的角色叫罪恶、天使、恶魔等
2、 布尔乔亚的具象美学
人类与上帝的关系是从负债与盈余的基础上被理解和想象的。
布尔乔亚阶级的权力，是他用金钱、开创事业的进取心、努力工作以及冷静理性的生活态度换来的，来自于每个人在真实世界的具体生活中所表现的个人价值，他们不会从自己的宿命或幸运中得到任何恩惠，唯有个人的德善，
德善和务实是布尔乔亚解决的两块重要踏脚石。无论舞台表演、绘画或雕塑，都必须创造出有血有肉、活生生的人，描绘观众所熟悉的通俗人物和图像。
赤裸和死亡一样都是平等的。
马克思说，所有历史事件都会发生两次，一次是悲剧，第二次是喜剧。
黑格尔与布莱希特：角色作为主体或客体
1、 黑格尔的史诗概念
在黑格尔的艺术系统里，他用“精神从物质中解放出来”的程度来衡量艺术的重要性，艺术史真理透过物质而表现出来的光辉。
史诗呈现了一个完美世界，这个世界的理想或基本内涵，透过人类行为、事件以及精神生活的具体化等外显表现，散播在我们眼前。
黑格尔认为，一切外在行为都可以在角色人物的自由精神中找到起源。
2、 布莱希特
角色人物不是绝对主体，而是他所对应的经济或社会力量以及自身行为表现的客体。
唯物论的诗学，目的不只是诠释这个世界，更重要的是要改变它，最后让这个世界适于人生存，则有义务将这个世界可以如何改造的办法呈现出来。
戏剧作品必须呈现出社会失去平衡的原因、哪一种方式可以使社会持续流动、以及如何催化改革的发生。
被压迫者诗学
1、 观赏者未将他们的权利委任给角色人物或演员，任其依自己的角度来演出或思考；相反的，他自己扮演了主角的角色，改变了戏剧性为，尝试各种可能的解决方法、讨论出各种改变的策略，训练自己从事真实的行动。是一项革命的预演。
2、 观众成为演员地方法，有4个步骤：
1） 了解身体
2） 让身体具有表达性
3） 剧场作为语言（同步编剧法、形象剧场-现实形象/理想形象/转化形象、论坛剧场）
4） 论坛作为论述（报纸剧场、照片罗曼史剧场等）
最后一部分将被压迫者诗学从灰色的理论变为可以实践的方法，当前比较流行的论坛剧等都可以在这里找到原型，只是使用的情境有所不同。作者梳理了戏剧的历史脉络，以及潜藏在背后的动因，无论是政治经济的，还是哲学思辨潮流的。戏剧是危险的，却也是有强大的张力与可能性的存在。
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