如何读诗词

懵懵懂懂背唐诗的时候，不知道诗词有什么高下之分。阳老师说点火樱桃，照亮一树荼蘼，说的时候激动得不行，我却没什么感觉。慢慢地，才开始体会那种电影放映的**动感画面**。海日**生**残夜，江春**入**旧年。在日出之前，微弱的阳光已弥漫水面，造成**夜之日光**的景象。是的，把诗词当成是能够动态的叙事诗，那种体悟是不同的。

这是开始。

然后想起《赠汪伦》，那是很轻松欢快的语句。李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。要是按照现在的标准，算是大白话吧。可是那是诗仙李白的诗句呀。

等到看《翻译乃大道》和叶嘉莹老师的作品，开始专注地讲一个诗人。杜甫的诗有技巧，竹批双耳峻，风入四蹄轻。充分地折腾着中文的语序。


开始看宇文所安了。

完全变了。诗词本身讲的少了，他在讲时代的大背景。初唐时阶层跃迁需要依靠诸王的权力，他们养了大批门客，并撰写对仗工整，词藻华丽的宫廷诗。680年，进士考试加入诗歌，导致整个写诗人社会阶层的巨大变化。一大群毫无门阀权势背景、基础薄弱的写诗人开始进入，而722年，玄宗又下诏禁止诸王养士。前期本来可以傲视群雄的京城王府诗人遭到了沉重打击。没有严苛的按部就班的师徒系列，诗人们为了得到赏识，既要别出心裁，又要真情实意。整个修辞技巧的风气都开始转变。

很有意思。这算是范式吗？叶嘉莹老师以人为对象进行的总结，和宇文所安基于更完整的社会变迁而形成了范式总结相比，后者的解释似乎更有力量。脱离了诗词本身的技巧，而注重于范式的挖掘，如京城诗、贬逐诗、应景诗。

但更为重要的是，宇文所安所关注的是**杰出诗人的圈子**。按照安替的话来说，是时间源头。

- *相比之下，如果我们考察开元著名诗人的作品，就会发现他们都因是个交换和较紧密的友情而相互联系在一起。有一位诗人处于这一群体的中心，事实上他熟识每一位在京城从事诗歌实践的人，这就是**王维**。*

没错，宇文所安在给每一个人打分，不是作品。这个诗人的风格是什么样的，他的风格前后一致吗？他的作品复杂度有明显的提升吗？他的时间法则、视角变化、个人社会价值的诉求。等等、等等。宇文所安部分地脱离了诗词的技巧本身，又扎根于诗词之中，评论着每一个诗人的专业能力以及形成这种专业能力的过程。

如果换在现在，我要说他的工作和FOF的评价工作非常接近。每一个投资经理的投资风格，他的投资风格的形成过程，他能驾驭的每一种资产的能力，他的个人价值观，他在专业人士圈里的口碑等。

P.S. 翻译的很拗口。看了《写作风格的意识》后，我知道问题出在哪里：倒装，被动语句，抽象名词。太多太多，一点儿美感也没有。我虽然知道了他这个范式很牛掰，但我还是宁愿读叶嘉莹老师演讲的文字整理稿。