谈美笔记
同时一件事物，看法有很多种，所以看出来的现象也就有很多种。
第一节 我们对一棵古松的三种态度『实用的 科学的 美感的 』
幼年人，成年人。情景和性格的差异都能影响到看古松的面目。古松虽然是一件事物，你所看到的古松和我所看到的古松却是两件事。
知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观色彩。
真善美都是人所定的价值，不是事物所有的特质，离开人的观点，事物都是浑然无别，善恶，真伪，美丑都没有意义。
真和美的需要也是人生中的一种饥渴，精神上的饥渴。
活动俞自由，生命也就愈有意义。人的活动全是有所为而为，是受环境限制的，人的美感活动都是无所为而为，在有所为而为面前，人都是环境的奴隶。在无所为而为中，人是心灵的主宰。
悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家散布的几点星光，朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来。
第二节 当局者迷 旁观者清『艺术和实际人生的关系』
人常是不满自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说 家花不比野花香。
是实用的态度看事物，他们都只是实际生活的工具或障碍物，，都只能引起欲念或嫌恶。看事物的美要跳出实用，以无所为而为的精神欣赏他们本身的形象。美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须摆在一个适当的距离去看。例子：久居一个城市。
当时的人受实际问题的羁绊，不能把这些人和物从复杂的社会信仰和利害观念的圈套中划出来。当作美丽的意境来观赏。我们在时过境迁后，不受当时问题的牵绊，所以能当有趣的故事来谈。
一看到漂亮姑娘就起性欲冲动，他们完全是占有欲的奴隶。
艺术本来就是弥补人生和自然的缺陷，如果艺术的最高目的仅仅是妙肖人生和自然，我们已经有了人生和自然，又何须艺术呢？
艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是他一定要经过几分客观化，艺术都要有情感，但是只有情感不一定是艺术。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外观看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。
第三节 子非鱼安知鱼之乐 『宇宙的人情化』
人与人，人与物，都有共同之处，所以他们都有相互感通之点。
我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上。觉得他们也有性格，也有情感，也有活动。都是根据自己的经验来了解外物，这种心理活动通常叫做"移情作用"。
移情作用是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。真正的美感经验都要达到物我同一的境界。
移情的现象可以说是宇宙的人情化。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小了，他们都带有某种神秘主义的色彩。
美感经验是人的情趣和物的姿态的往返回复。
物的形象是人的情趣返照，物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者愈深，浅人所见于物者亦浅。我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。各人的世界都是由各人的自我伸张而成，欣赏中都含有几分创造性。
第四节 希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘 『美感与快感』
美感起于形象的直觉。两个要素：
一 意象和实际人生有一定距离
二 观赏意象时，我们处于聚精会神物我两忘的境界。
通常人指美大半指好看或者愉快。美感和快感混为一谈。
美感与实际活动无关，而快感起于实际要求的满足。
美感经验是直觉的而不是反省的。最易引起快感的东西也不一定就是美。
第五节 记得绿罗裙，处处怜芳草
多数人欣赏音乐，都是欣赏它唤起来的联想。
内容派：文艺是表现情思的，所以以文艺的价值要看他的情思内容如何而决定。一流作品都必须有高深的思想和真挚的情感。题材的重要。文艺应该含有到的的教训。
形式派：为艺术而艺术。道德家没有成为艺术家，由此可知艺术之所以是艺术，不在内容而在形式。"表意的成分"。
联想时知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联系。
你知道达芬奇，也许就特别喜欢他的画，这些都是自然倾向，但是这都不是美感，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。
第六节 灵魂在杰作中冒险『考证 批评 欣赏』
把快感认为是美感，把联想认为是美感，都是一般人的误解，还有一种误解是学者特有的，就是把考证和批评认为是欣赏。
考据所得的事历史的知识，历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解，了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。
了解和欣赏时是相互补充的。未了解觉不足以言欣赏。
考据癖的学者容易犯的错误 一 穿凿附会。二 因考据而忘欣赏。
批评四大类
第一类批评家自居 导师 的地位。 喜欢发号施令，文学应该如何如何，他们以为艺术家之要遵守教条，就会创造出好的作品。
第二类批评家自居 法官 的地位。这班人心中预存几条纪律，然后以这些纪律衡量一切作品，和他们相符的就是美，违背的就是丑。『文艺是创造的，谁能拿死的纪律来范围活作品？』
第三类批评家自居 舌人 的地位。不敢发号施令，不敢批评是非，只把作者的时代／性格／环境作品的意义剖析出来。
第四类批评家就是印象主义的批评。 主张个人以自己的嗜好为标准。缺点往往把快感认为美感。
所谓批评的态度读书，就是说不要尽信书，要自己判断书中真／伪／美／丑。这是法官式的批评，这种批评态度和欣赏态度是相反的。批评的态度是冷静的，不杂情感的，其实就是科学的态度。欣赏的态度注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度需用反省理解，欣赏的态度和则全凭直觉。
第七节 情人眼里出西施『美与自然』
美感起于形象的直觉，而这种形象是孤立自足的，和实际人生有一种距离。我们已经见出美感经验中我和物的关系，知道我的情趣和物的姿态交感共鸣，才见出美的形象。
美的估定没有一个公认的标准。
有一派哲学：美是心的产品。
艺术的欣赏大半是情感的而不是理智的。在觉得一件事物美时，我们纯凭直觉。
物须先有使人觉得美的可能性，人不能完全凭心灵创造出来的美。形象属物而却不完全属物。因为无我即无由见出形象。直觉属我却又不完全属我，因为无我则直觉无从活动。美之中要有人情要有物理，缺一不可。
松的形象这一个艺术品的成功，一半是我的贡献，一半是松的贡献。
一 最简单的形象的直觉都是带有创造性的。外物者原来是散漫混乱，经过知觉的综合作用，才能现出形象来。形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体。
二 心灵把混乱的食物综合成整体的倾向却有一个限制，事物也要本来就有综合为整体的可能性。
许多艺术都应用规律和节奏，而规律和节奏所生的心理影响都以这种无意的预料为基础。
自然美 ： 美学的观点看是自相矛盾的，是美就不自然，只是自然就还没有成为美。 如果你觉得自然美，自然就已经经过艺术化。
所谓艺术化，就是人情化理想化。
美感态度的定义：为而不有，功成而不居。
第八节 依样画葫芦 『写实主义和理想主义的错误』
离开人的观点自然本无所为的真伪。真伪时科学家分别出来以便利思想的。自然本无善恶，善恶说伦理家分别出来以规范人类生活的。同样离开人的观点，自然本无美丑，美丑是观赏者凭自己的情趣见出来的。
通常人说丑，其实不过是因为它稀奇古怪。所谓式就是标准，就是常态，就是普遍的性质。人都以常态为美。
写实主义是自然主义的后裔。自然主义起于卢梭。
艺术的最高目的是模仿自然，自然本身已经美，又何必需要艺术呢？
美与丑是相对的，有丑才显得美。如果自然全体是美的，你看自然便没有美丑标准，那连自然美都没有意义。
理想主义和古典主义最重视类型。只选择重要的，琐屑的丢掉。近代艺术所搜索的不是类型是个性。
艺术的美丑和艺术的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美来的。
我们说自然美时有两种含义，第一种美是常态，第二种是艺术美「把自然人情化艺术化」
一片自然风景就是一片心境。
第九节 大人者不失其赤子之心「艺术与游戏」
欣赏之中都有创造，创造之中也都有欣赏。创造和欣赏都是要见出一种意境，造出一种形象。
先须从自然中见出这种意境，然后再翻译，再见到意境那一刹那，是在创造也实在欣赏。
面对自然和艺术，观赏者要拿自己的想象和情趣来交换它，才有所得。
欣赏之见出一种意境，而创造又更进一步，把这种意境外射，成为具体的作品。
一 像艺术一样，游戏把所欣赏的意象加以客观化，使他成为一个具体的情境。
二 像艺术一样，游戏时一种想当然耳。
三 像艺术一样，游戏带有移情作用，把死板的宇宙堪称活跃的生灵。
四 像艺术一样，游戏是在现实世界之外另造一个理想的世界来安慰情感。
动愈自由即愈使人快意，所以人常常厌恶有限而追求无限。现实界是有限的，不能容人尽量自由活动。人物安于此，于是有种种苦闷厌倦。苦闷起源于人生对于有限的不满，幻想是人生对于无限的寻求。游戏和艺术就是幻想的结果，，它们的功能都在帮助人摆脱现实世界的枷锁，跳出可能的世界去避风。
艺术带有社会性。艺术家自得其乐还不够，他还要向旁人表达这种意境，感到这种情趣。还要进一步把这种意象传达后世。
艺术的形式和内容都要恰合一气，这种融合就是美。
第十节 空中楼阁 「创造的想象」
想象就是心里唤起意象。这种心境从外物摄来的影子就是意象。回想和凑合以往的意象的心理活动叫做想象。
创造的想象也并非无中生有，他仍用已有的意象，不过把它们加以新的配合。旧意象的新综合。
贫富不均只是一笔冰冷冷的总账，而朱门酒肉臭，路有冻死骨才是一幅惊心动魄的画。
我们所有的意象都不是独立的，都是嵌在整个经验里面，都适合许多其他意象固结在一起。
怀古／忆旧的作品大半起于联想。物变成人通常叫做拟人，人变成物通常叫做托物。托物者大半不愿直言心事，故婉转以隐语出之。
寓言大半以动植物来隐射人类的是非善恶。
诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象，内外意含蓄，方入诗格。
第十一节 超以外象，得其环中「创造与情感」
在艺术作品中人情和物理都要融成一气，才能产生一个完整的境界。
凡是主观的作品都必同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的。
文艺作品都必须具有完整性，它是旧经验的新综合，它的精彩全在综合上面见出，在未综合之前，意象是散漫凌乱的，在综合之后，意象是谐和完整的。
凡是欣赏或创造文艺作品，都要先注意总印象，不可离开总印象而细论枝节。
情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整的有机体。
第十二节 从心所欲，不逾矩「创造与格律」
格律的起源都是归纳，格律的应用都是演绎的。本来是自然规律，后来变成规范律。
散文大半用叙述语气，诗大半用惊叹语气。
从历史看，艺术的前规是由自然规律变而为规范律，再由规范律变而为死板形式。在初盛时有不可磨灭的优点，闻风者得其形式失其精神，如东施效颦。
创造不能无格律，但是只做到遵守格律的地步也觉不足言创造。
情感一方面有群性一方面有个性。艺术是情感的返照，他也有群性和个性之分。变化就是创造，不变就是因袭。
格律不能束缚天才，也不能把庸才提到艺术家的地位。
第十三节 不似则失其所以为诗，似则失其所以为我「创造与模仿」
因袭本身就是一种模仿，不过艺术上的模仿不限于格律，最重要的是技巧。
技巧可以分为传达的方法，关于媒介的知识。
艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配肉筋的活动，使肉筋缩变的动作恰能把意象画在纸上。
一切艺术上的模仿都可以作如是观。
妙悟来自于性灵，手腕则可得于模仿。
第十四节 读书破万卷 下笔如有神「天才与灵感」
天才自然也有一部分成于环境。伟大的时代不一定能产生伟大的艺术。
人之要留心，处处都是学问。凡是艺术家都不宜只在本行小范围内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。
第十五节 慢慢走 欣赏啊「人生的艺术化」
完美的人生见于实用／科学／美感三种活动的平均发展。
离开人生便无所谓的艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就是人生。反之，离开艺术也便无所为的人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
人生本身就是一种广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
凡是完美的生活都是人格的表现。
修辞立其诚是文章的要诀。一首诗或者一篇文章一定要至情深的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我共鸣的结果。
文章忌滥俗，生活也忌滥俗。滥俗就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧距。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。
唯英雄能本色，所为艺术的生活就是本色的生活。善于生活者对生活也是一样认真。人生的艺术化就是主张对于人生的严肃意义。
艺术的能事不仅在于知所取，更见于知所舍。
伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。
情趣越丰富，生活也越美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
