《视听》关键词

听说《纯洁心灵》“又”要上映之后，真的很想给毕导寄一本《视听》，并请他抄写三遍。虽然大家对毕导的吐槽已经五彩缤纷，但回到电影本身，其实一句话就可以说清楚——视听语言全面失控。

【视听合约】

希翁提出的“视听合约”（audiovisual contract）的概念解释了看和听之间的关系，看的时候通常不会想到听，听的功劳也常常被看遮蔽，但一旦视听不和谐了，整部片子也就完了。在视听合约中，“视听关系是非自然的，但是一种听觉—观者（audio-viewer）所遵守的象征性的合约，同意将声音和影像组成一个单一的整体”（9）。

在全书的分析讨论中，作者常以视觉作为参照，如以画框来讨论“声框”，以视点来讨论“听点”等。

【增值】

声音之所以能够造成视听幻觉（audiovisual illusion）是因为凭借声画的同步整合（synchresis）能够带来增值效应（added value），文字、音乐都能产生增值，即声音效果越好，我们就会认为影像效果越好。增值最终显现在观众身上的就是声音的隐喻意义，希翁举的例子是碾碎的声音，同样的声音，在喜剧片当中可以是压碎西瓜，在恐怖片当中就可以是压碎脑袋。

【对位】

除了声画和谐，也还有视听对位（counterpoint），许多被用作范例的对位实际上都是很好的“不协和的和声”（dissonant harmony）的范例。举了塔科夫斯基的《飞向太空》（1972）作为自由对位的范例。对位的存在，恰恰是电影作为一种视听艺术的意义所在。

【心理空间】

我们听见右声道传来声音，不会认为这个声音真的产生于屏幕右侧，但会想象和猜测声源的位置，以及声源和画面之间的关系，这就是空间定位的心理现象，很多紧张、刺激的情绪往往都是由此产生的。心理空间定位是上天给予有声电影的礼物。

【电影中的三种语言模式】

三种语言模式即戏剧言语（theatrical speech）、文本言语（textual speech）和发散言语（emanation speech），戏剧言语即角色对白，文本言语即旁白、解说，发散言语不必听清或理解。这当中文本言语特别适合用来进行烂片批评。

旁白、解说是电影中重要的声音，因为电影是一种人声中心的（vococentric），或者更准确地说词语中心的（verbocentric）的艺术。它们的存在能够随意改变故事的时间、地点和走向，一旦使用旁白，原来的故事讲述就会被中断，因此导演必须严格控制旁白的使用人数、次数和时长。以《逐梦演艺圈》为例，旁白在老师和学生之间来回变换，通篇的解说替代了镜头叙事，最终造就了一部由“发言式表演”合成的电视散文。在这部电影里，不是声音配合画面，而是画面在给声音配图。

希翁的原话是“文本言语确实使一个视听场景的概念变得无效，所以电影中严格控制使用这种手段的次数。这种超能力一般只留给某些有特权的角色，而且只允许有限的时长”（152）。

（这里“言语”对应的法语原文是PAROLE）

【视听实验】

遮蔽法，也就是静音只看画面，或者不看画面只听声音，感受影像和声音本来的样子。

乱搭法，希翁称之为强制结合（forced marriage），我觉得乱搭法比较通俗易懂，也就是用不同的声音配同一段影像，看看会造成什么不同的对位效果。（164）

【视听分析】

五个要点（184）：（1） 定位主导元素；（2） 定位同步点；（3） 叙事分析；（4） 对比；（5） 视听画布。

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还有一个有趣的例子是网球作为一项卓越的听觉运动项目，“它是唯一一个评论员愿意节制自己的东拉西扯，以便让我们能听10秒、20秒，有时是30秒的截击球声”，“每次截击都是一个听觉戏剧性事件”。（耳边立刻浮现了纳豆的呼喊23333）

另外还有一些没太理解的部分：

“声音对于影像中的时间感知”部分是否可以和德勒兹的《时间-影像》、斯蒂格勒的《技术与时间3：电影的时间与存在之痛的问题》连起来再读。

关于“三种聆听模式”还要进一步理解。