对于美，该远远欣赏还是牢牢掌握
不同的时代，不同的人对文学作品有着不同的解读与欣赏，这一点在解读诺贝尔文学奖得主托马斯·曼的《魂断威尼斯》中得到了充分的论证。有人论证这是一部同性恋文学的开山之作，有人认为这是文学互文性的典范之笔，也有人认为这是一部死亡主题文学的再现。而作者托马斯·曼本人也认为：“《魂断威尼斯》的确是实至名归的水晶多棱体，它是一个结构，一个映像，通过如此难以穷尽的回光返照的性质，从如此之多的切面放射出光芒，以至于当它成型时，我自己也会被它弄得目眩神迷。”
《魂断威尼斯》并没有任何性行为的描述，也没有明确的提及同性恋，但却并不影响其名列“百部最佳同性恋小说”榜首，尤其在被著名导演维斯康蒂拍成电影后，成了同志们的教材，归根结底，还是在于它不凡的艺术魅力以及对爱与美与性的探讨。
小说中，主人公阿申巴赫是一名上了年纪的德国作家，他庄严又严格自律，常年用其对艺术的热爱压抑住内心的情感。然而繁重的写作让他精疲力竭，数年来第一次放纵自己来到了威尼斯度假，并遇到了让他疯狂爱上并追踪至生命最后一刻的美少年达秋。为了多看他一眼，阿申巴赫甚至不舍得离开霍乱笼罩的威尼斯，最终，他怀着无以名状的渴望，死在了威尼斯。
纵观阿申巴赫的一生，从一个伟大的艺术家到一个为爱痴狂而最终送命的老人，阿申巴赫完成了令人难以想象的蜕变，艺术家曾是他头上美艳无比的光环，为了一份不被世人所理解和接受的恋情，阿申巴赫抛弃了他的艺术，也葬送了他的生命。宛如美神降临的达秋发掘了阿申巴赫人性的弱点，使他这个作为社会存在的人的本质欲望淹没了理智，最终孤身一人惨死他乡。
阿申巴赫的悲剧在于，他没有把握好对“美”的奢求程度。小说从头至尾都是讲述阿申巴赫从爱己的本能出发，来寻求精神与肉体上的满足。他看似是一个成熟独立的个体，但透过表象不难发现，阿申巴赫从看到少年达秋的第一眼起就一直在索取，想从达秋那里获取对“美”的享受，得到精神上的满足。阿申巴赫为了自己内心世界的充实而不断夺取外部世界，把少年达秋摄入到自己的性情之内，没有掌握好一个“度”的问题。
尽管现如今，同性恋渐渐被人接受和认可，仍然有相当多数的人认为这是一种异类在社会中存在，它被认为是一种病态的、不符合社会伦理道德规范的性取向。尤其在托马斯·曼生活的那个时代，他的这种性取向可以说是与当时社会主流思想出现了重大差异——他生活在由基督教和现代文明控制的时代，他的性取向就必须符合他所处社会的道德规范与要求。时至今日我们无法去断定阿申巴赫的这种爱是否非道德或不正常，他的爱没有危及任何人，但我们可以断定的是，阿申巴赫由这份爱情直接导致了他的人生悲剧。
《魂断威尼斯》可以说是托马斯·曼对理性与欲望思考的过程，小说告诉我们，当一个艺术家在面对美的事物时，如果无法抵御本能欲望的诱惑，必将走向覆灭。而这，恰恰是托马斯·曼的一种类似总结式的自我拷问。一九一二年，托马斯·曼的《魂断威尼斯》问世时，不少热爱他的评论家出来替他掩饰：就算托马斯·曼有同性恋倾向，他的同性爱也完全干净，柏拉图式；他实践同性恋，只是为了多一种体验，为了艺术。他的一个朋友也说，托马斯·曼曾经在信里对他讲：“啊，我痛恨‘这样的性爱'，这种性爱表面是美，其实窝藏着毒药。”而托马斯·曼自己在日记中写道：“《魂断威尼斯》完全真实。”
无论是否像坊间传说的那样，《魂断威尼斯》是托马斯·曼的自传，这部作品都应该是写给一切热爱生活并执着于追求美的人看的。在静谧的时刻，倘若真正静下心来细细欣赏品读，便可以抚慰尘世中的某些丑恶、卑劣之物所带来的情感障碍与心理阴影，在美的引领下进入那遥远充满希望的浩大之野，获得精神的安宁。
《魂断威尼斯》并没有任何性行为的描述，也没有明确的提及同性恋，但却并不影响其名列“百部最佳同性恋小说”榜首，尤其在被著名导演维斯康蒂拍成电影后，成了同志们的教材，归根结底，还是在于它不凡的艺术魅力以及对爱与美与性的探讨。
小说中，主人公阿申巴赫是一名上了年纪的德国作家，他庄严又严格自律，常年用其对艺术的热爱压抑住内心的情感。然而繁重的写作让他精疲力竭，数年来第一次放纵自己来到了威尼斯度假，并遇到了让他疯狂爱上并追踪至生命最后一刻的美少年达秋。为了多看他一眼，阿申巴赫甚至不舍得离开霍乱笼罩的威尼斯，最终，他怀着无以名状的渴望，死在了威尼斯。
纵观阿申巴赫的一生，从一个伟大的艺术家到一个为爱痴狂而最终送命的老人，阿申巴赫完成了令人难以想象的蜕变，艺术家曾是他头上美艳无比的光环，为了一份不被世人所理解和接受的恋情，阿申巴赫抛弃了他的艺术，也葬送了他的生命。宛如美神降临的达秋发掘了阿申巴赫人性的弱点，使他这个作为社会存在的人的本质欲望淹没了理智，最终孤身一人惨死他乡。
阿申巴赫的悲剧在于，他没有把握好对“美”的奢求程度。小说从头至尾都是讲述阿申巴赫从爱己的本能出发，来寻求精神与肉体上的满足。他看似是一个成熟独立的个体，但透过表象不难发现，阿申巴赫从看到少年达秋的第一眼起就一直在索取，想从达秋那里获取对“美”的享受，得到精神上的满足。阿申巴赫为了自己内心世界的充实而不断夺取外部世界，把少年达秋摄入到自己的性情之内，没有掌握好一个“度”的问题。
尽管现如今，同性恋渐渐被人接受和认可，仍然有相当多数的人认为这是一种异类在社会中存在，它被认为是一种病态的、不符合社会伦理道德规范的性取向。尤其在托马斯·曼生活的那个时代，他的这种性取向可以说是与当时社会主流思想出现了重大差异——他生活在由基督教和现代文明控制的时代，他的性取向就必须符合他所处社会的道德规范与要求。时至今日我们无法去断定阿申巴赫的这种爱是否非道德或不正常，他的爱没有危及任何人，但我们可以断定的是，阿申巴赫由这份爱情直接导致了他的人生悲剧。
《魂断威尼斯》可以说是托马斯·曼对理性与欲望思考的过程，小说告诉我们，当一个艺术家在面对美的事物时，如果无法抵御本能欲望的诱惑，必将走向覆灭。而这，恰恰是托马斯·曼的一种类似总结式的自我拷问。一九一二年，托马斯·曼的《魂断威尼斯》问世时，不少热爱他的评论家出来替他掩饰：就算托马斯·曼有同性恋倾向，他的同性爱也完全干净，柏拉图式；他实践同性恋，只是为了多一种体验，为了艺术。他的一个朋友也说，托马斯·曼曾经在信里对他讲：“啊，我痛恨‘这样的性爱'，这种性爱表面是美，其实窝藏着毒药。”而托马斯·曼自己在日记中写道：“《魂断威尼斯》完全真实。”
无论是否像坊间传说的那样，《魂断威尼斯》是托马斯·曼的自传，这部作品都应该是写给一切热爱生活并执着于追求美的人看的。在静谧的时刻，倘若真正静下心来细细欣赏品读，便可以抚慰尘世中的某些丑恶、卑劣之物所带来的情感障碍与心理阴影，在美的引领下进入那遥远充满希望的浩大之野，获得精神的安宁。
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