好莱坞电影的继承与发展

好莱坞是很多美国电影人的梦想之地，好莱坞的电影地球人都知道。大家看电影还是很在乎所讲述的故事，所以关于好莱坞电影的“叙事之道”，相信很多电影爱好者感兴趣。这本《好莱坞的叙事之道》里有很多干货。

全书分为两部分，好莱坞电影的叙述手法和视觉风格。上世纪60年代算是大制片厂时代与后制片厂时代的分界，好莱坞电影人开始明显意识到了电影的传统与变革问题。好莱坞电影的发展在于它的兼容包并，也在于它尊重、致敬传统，经典的叙事法则没有褪色。

三幕式或者四分结构（置建部分、复杂情节、发展部分、高潮部分）、角色转变、原型等，一直被实践证明着经典叙事设计，约定、最后期限、因果关系密集的设计场景、蒙太奇手法等，也是一直被检验与应用的经典叙事技巧。

关于好莱坞电影的新发展空间，作者介绍了各种类型片，从“类型片生态”讲到“构造世界”。

“手法越复杂，叙事就需要越多超额的附加信息”，而且不同寻常的技巧要建立在稳定的框架之上，即一些经典法则之上。网状叙事、反英雄角色、闪回等，也是从不同方面在做有意义的尝试。

书中提到，其实电影中的很多叙事创新在其他形式的媒体或艺术中早已存在，比如小说、戏剧等。

经典电影的成功在于它是一个“连贯一致又灵活多变的美学体系”，所以后来的电影人是可以“站在巨人肩膀上”的，不过这也是令人痛苦与清醒的事实。

在视觉风格的部分，摄影剪辑上，加强连续性是当今美国大众电影的主导风格，核心手法（或标志）包括快速剪辑、镜头焦距的两极、依赖近景与特写，以及全方位的摄影机运动。在“追本溯源”的内容部分，我们看到了各种镜头运用的发展演变。可以在技术变革、工艺实践和制度环境中找到风格发展的原因，“不断改变的目的论、目标之间的相互影响、限制条件、面临的问题、权衡取舍、调整后的目标，以及意想不到的解决方案”，是电影史所谓风格变化的特征，而加强连续性证明了这些特征的影响与作用。

全书通过对近百部电影的或详细或简略的剖析，诠释了好莱坞电影的叙述手法和视觉风格。这些于读者而言是非常棒的体验。《甜心先生》《记忆碎片》《低俗小说》《教父》等经典电影的解析让人大有收获。

而书的正文后面整理的好莱坞年表（1960-2004）可谓是珍贵难得。每一年中都列出了各种电影统计数据、公司活动以及电影制作技术，也是一大干货。