好莱坞的叙事之道

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• 所有的艺术形式都拥有某种结构模式。尽管剧本的规矩，并不像支配彼特拉克十四行诗体（Petrarchansonnet）或十二小节蓝调（twelve-barblues）的规则那样严格，但是编剧指南的建议仍就结构情节和塑造人物提出了相当稳固的标准。所有人都同意，一部电影的主要人物应该追求重要的目标，并且面对令人生畏的障碍。冲突应当持续不断，贯穿在整部电影以及每一场景中。行动必须要与因果链条紧密关联。主要事件必须予以预示（ 经过规划 ），但又不能明显到观众能够做出预测的程度。张力应当在影片进程来凸现，直至高潮出现，所有的问题都得到解决。 1910年后的剧本手册中就在反复申述这些原则，而新的编剧权威则从三个主要途径对其加以扩展。 首先，他们认为可将情节分为篇幅较大的几个部分，就像一部戏剧的几幕一样。从亚里士多德的建议那里得来的推断认为，故事应当具备开头、中段和结尾这三个部分。 第一幕介绍英雄所面临的问题，以危机和主要冲突的预示来结束。第二幕包括主人公与他或她面对的问题进行的持续斗争，结束于英雄接受更为严峻的考验这一节点。第三幕所呈现的应是主人公对问题的解决。以一部两个小时长的电影为标准，假设剧本中每一页所包含的内容等于银幕上每一分钟所表现的内容，那么，这些编剧权威所推荐的篇幅是：第一幕要占用30个页码，第二幕为60页左右，第三幕也占30个页码。这个1 2 1的比率已经成了标准规格，尽管某些编剧指导反对这样严格的页码计算。 后来的编剧权威对这一结构进行了调整。有很多人将第一幕中的触发事件（triggeringevent）描述为刺激事件（incitingevent）。有人建议，应在一部剧本的第17页处安置一个固定的转折点；而另一人则建议将第一幕分成两半。也有人建议，第一幕应该呈现出一个明显的发展进程：确立故... (查看原文)

  奇诺 3赞 2012-11-30 13:56:05

• 只要回想一下1940到1955年间出现的那些不断变化的叙事实验，任何将制片厂美学看成是万无一失的想法都会遭到打击。在两部开拓性的闪回影片（ flashback movie）《公民凯恩》（1941）和青山翠谷》（1941）之后，好莱坞电影中还出现了不可靠的闪回（《交又火网》，1847；《欲海惊魂》，1950；《我不在乎的女孩》，1953）、闪回中的闪回（《盒子》中的三个层次，1946），以及在前景中表现当前行动而在后景中表现过去行动的诸多场景（《魔法》1948；《即期还债》，1951）。 (查看原文)

  momo 1赞 2019-11-07 16:36:33

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