翁加雷蒂：短诗的巨匠

1.

真正伟大的诗人是没有可比性的。你如何去颉颃两位具有高度艺术感染力，然而风格却有天壤之别的大师呢？这似乎陷入了文学批评的一个死胡同。

但就算两个诗人的风格、题材、个性各有千秋，他们修辞上的相似，亦即技巧上的异曲同工，却可以引申出很多问题。

在这部《覆舟的愉悦》中，按我的惯例，随机抽选出了20首诗歌作为批判标准。这当然不乏武断，然而如果能深入阅读进去，这种方式还是不置可否的。

在这20首诗中，包括16首短诗，4首长诗。其中11首短诗被我视为上乘之作。正如外包装上马里内蒂的引言：翁加雷蒂的诗句是粉碎性的，最终单个的词语孤立并凸显出来。想到了吗？这位被我用来比较的诗人，就是秘鲁现代诗坛巨擘塞萨尔·巴列霍。

2.

巴列霍最大的特点就在于他诗歌的吟诵性尤其突出，他技巧的晦涩抑或说拐弯抹角，是建立在狂野而原始、真挚而强烈的抒情高度上的。套用评论家江弱水的话，如果说朱塞培·翁加雷蒂的修辞属于苦吟型诗人，那么巴列霍更像是狂野的，不拘小节的游吟诗人。然而两者对细微处词语的高度重视与敏锐把握，却是不谋而合的。

事实上，我更愿意承认巴列霍的气质是属于年轻诗人的，即便在他的诗里，我们读到的是更多的苦难，深沉，与浩瀚。他的抒情强度是属于年轻人的。

然而翁加雷蒂却是一个现代社会的哲理性诗人。且看他的下面这几句：“自那崭新和不幸的夜晚/自我被疏离的血液的根底/它们使我成为秘密的奴隶。”巴列霍也有相似的语句：“未知的事物在我的扁桃体里震颤。”

还有《红与蓝》——

我曾期待你们升起， 爱情的色彩， 而今，你们显露出天空的童年。

它带来梦中最绚丽的玫瑰。

依稀记得“红与蓝”是飞地曾经举办的一次高校诗歌写作竞赛主题。这两个字实在讲，包含了诗歌艺术的两极：激情与忧郁。而每一个初学者都会碰上这两种宽泛的情绪。而“天空的童年”在这里简直就是一字千金了。它的精确度，心智的高超，均已臻化境。

而《海滨浴场》更是关于性的，象征意味浓厚的，出色的情色诗——

灵魂劝阻阴险的 窃窃私语的睫毛上 弱不禁风的灌木的等候。

闪闪发光的水闸，哑口无言的惊愕 向着不谙世事的灵魂 毁坏和带走空洞的遗体 向着冰冷的、星辰的入海口， 不谙世事的灵魂自水中返身 喜悦地重获 幽暗，

那年，在那阵颤抖中结束。

“喜悦地重获幽暗，”多么精确，多么深沉的情感！1936年，诗人痛失幼子，比起大开大阖的巴列霍，翁加雷蒂对死亡等形而上学的命题的处理是克制的。

但是在长诗中（我所阅读的），他的处理略显公式化，情感线索也很淡漠。相比之下，翁加雷蒂献给母亲（亡故）的诗篇能让细心的读者再次发现巴列霍的影子。

3.

在如下短诗中，我们都可以发现一个巨匠的影子，诸如《宁静的》、《黄昏》、《初恋》、《黄昏的》、《朝圣》、《谣曲》，对词语的精确挪用，构成了他杰出的诗歌艺术。而尤其在短诗创作中，翁加雷蒂真正确立了自己大师的地位。

2018.7.3 李因