任何人都可以欣赏艺术，任何人都可以在艺术中生活

什么是艺术？问这个问题就好像一个孩子问你猫为什么会喵喵叫，月亮为什么会发光？这些问题对于成人来说就是很自然而然的事情，可是再孩子眼中就是一件很不可思议和神奇的事，那么艺术呢，对于不了解艺术的人，他可能会否认”艺术“的存在，就像本书的译者祝小兔在她的另一本散文作品《世界从不寂静》所描述的那样，当你真正去过罗浮宫看过那些为人所惊叹的作品时，你会真正感受到艺术的魅力，你才能真的相信艺术的存在。（原话不记得，大概是这个意思）

在这本《哗众取宠-一本书帮你读懂当代艺术》的书中，给我们所探讨的便是什么是艺术这一话题，格雷森·佩里利用陶瓷诱人的品质和其他的艺术形式来对社会不公和虚伪进行秘密评论，并探讨各种不同的历史和当代主题。他被贴满了标签：制陶匠，异装癖者，文化和时尚偶像，广播员，电视迷，怪胎，艺术明星，泰迪熊崇拜者，透纳奖（Turner Prize）得主，皇家艺术学院皇家院士，伦敦艺术大学名誉校长……他是格雷森·佩里（Grayson Perry），英国最受瞩目的艺术家之一。

在书中我们会看到作者一直在提一个问题就是有没有一种艺术的定义可以来界定艺术与非艺术的区别，它提供了两者之间的界限，并能让艺术品永远呆在一个安全的“艺术圈”内？相比于什么是艺术？这个本来就棘手的问题变得更加严峻。那些声称反对艺术的艺术家们所创作的作品，被观众捧为艺术。“艺术”变得更加令人困惑，什么是艺术？这似乎就进入到了一个无解的死循环当中，还有一点就是如果什么东西都可以当做是艺术，我们常常说发现美的眼睛，生活处处是艺术，那么所谓我们探讨的艺术又为何物？

看到那么多的问题，我不禁想到我们似乎在潜意识里就会觉得艺术是一件遥不可及的事情，问什么是艺术的人以及回答的人，他们都会认为在艺术中会有一个本质性的东西，就好像我们赋予两条相交且90度的角为直角那样，给予艺术也赋予一个永恒的界限。或许本身这个问题就是不存在的或者错误的，在这个多元的世界里，每个人对美的看法不一，所以要寻找艺术的本质就显得很没有意义。

那么一个东西它如何才能成为艺术品？我想这也许得看这件物品所特有的属性是什么？比如一块石头，在大自然中我们也许不会把它当成艺术，但是如果它是史前的石头，而且还是一块化石，那么它就会成为展馆里的一件难得的艺术品，所以没有永远的艺术，但是每样东西在特定的时间和特定的地点以及特定的人身上它随时都会转变为一件艺术品，所以我在想，格雷森·佩里所说的：任何人都可以欣赏艺术，任何人都可以在艺术中生活。也差不多便是此意吧。

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