顧爾德面面觀

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• 第一部关于古尔德的论著是贝赞（Geoffrey Payzant）的。它的价值在于强调了古尔德体系的两个重要方面：他的理想主义——他希望自己的演奏首先必须是其思想的体现——和他对迷幻境界的追求：古尔德所做的一切都是在追求静思的超验体验。 结构主义观归根结底是与不可思议的否定时间的尝试分不开的 (查看原文)

  Galois 2014-04-04 11:19:09

• 古尔德的“理智主义”：音乐对他来说首先是思想的表达。他说：“人们弹钢琴时用的不是手，而是大脑”。 音乐从根本上是时间的艺术。那么如何能赋予它非时间的超验性呢？只有一个办法，即以最抽象的方式来构想他。对古尔德来说，一个音乐作品的本质在于它的结构。 古尔德是一个十足的形式主义者，即认为音乐材料本身比音乐引起的、音乐之外的种种现象重要得多。“音乐总是抽象的，它不含寓意的内涵，除非是在形而上学的最高意义上”。 对演奏家古尔德来说只有一件事最重要，那就是“最终进入主题，即赋予音乐以意义”，并且“具有意义的是结构本身，与你们强加给它的音色无关”。 古尔德不相信音色和配器，这是音乐结构主义的一个特点，他称之为巴赫的“崇高的乐器冷漠”。 没有什么“妨碍现代钢琴忠实再现巴洛克风格，尤其是巴赫风格的结构蕴涵”，为此目的，他甚至以为钢琴比大键琴更合适。 对古尔德来说，钢琴首先是思想的工具。 乐器之外是作为有组织的整体的作品结构。 思想、结构和整体形式决定了细节的意义和表达。因此不能以演奏的传统来决定乐速。 作品的两个本质因素影响着乐速的采用，即声音的编排和整体结构。 古尔德先确定“整体特征，然后试着将这一整体特征范围内的一致，贯穿于每一个单独的乐章”。 古尔德很清楚乐速并非先天就是音乐经验的已知数，而是声音实体的一项功能。 古尔德在对待乐速的态度上所表现出来的随意不羁，似乎不是出于挑衅，而是表明了他逃避时间制约的愿望，这样的约束会使人忽视整体结构，不考虑整体而只一味地强调细节。他直言不讳：“乐速这一问题本身对我来说不是无关重要的”。从根本上说，古尔德是通过音乐寻找生命超越时间的深层意义。他写道：“在（巴赫作品的）展开中，不存在可以脱离整体的片段，也没有任何片段不含整体特征。在巴赫的音乐中吸引我们、使我们完全沉迷于其中的是情节的连贯、线索的延续、乐速的确定。”这样，拖过巴赫的艺术，人们可以捕捉“存... (查看原文)

  Galois 2014-04-04 11:19:09

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