印象之光

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• 左拉首先拒绝绘画在道德和艺术之间的某种依附关系。 艺术相对于任何意识形态和道德系统的独立性就这样被明确地提出来。这种彻底的摆脱要求艺术作品不带有任何自身内在和外在的目的性。 左拉随后又提出艺术独立于真实。 ‘我必须从每一件作品中看到某个人。’ 左拉在1864年给艺术作品所下的定义：艺术作品是‘通过某种性格体现出来的创作标记’。 左拉把造型作品界定为：它首先是一种形式，即，它独立于意义。左拉指出，在‘强迫绘画含有某种意义之前’，最好先研究它的‘形式’。 左拉提出造型作品内在批评的必要性原则。作为独立的造型艺术，对它的研究、分析和批评只需考虑它的物质性。 现代绘画把绘画的真实性，它的主题纳入到当代的、可见的、可观察的真实性中。 ‘不要相信一件东西的美丽是因为它是完美的。’ 理想主义显然被摒弃了，美好理想，美好世界的理想主义是由超时代的、超现代的规则界定的东西。它是幻想的理想主义，强加给人以作品之外的意义。现实主义没有给艺术家的个性留有表现的余地，只是自然的无个性复制。 被看到的世界已不再重要，重要的是对世界的看法。他更看重艺术家视角的真实性。服从自然意味着权力被移交给了艺术家和他的视角。 ’美寓于我们自身而不在我们身外。‘ 画只是形式和色彩的整体，画家不需要叙述什么。表现是重要的，被表现的东西不再重要。 ‘一种准确和原始的感觉，这种感觉的最终目的是要摆脱它所发现的事物。’ 绘画拒绝文学是从马奈的作品开始的。它不意味着对艺术意义的拒绝，而只是绘画对叙事的拒绝。画只是’眼睛的愉悦‘。 有所指绘画向无所指绘画的重要转变构成了美学层面的重大决裂之一 。 (查看原文)

  漠陌 1赞 2011-07-10 13:43:01

• 直接描绘自然的人。努力创造自我。 马奈先生的才华体现在简练和准确上。她决定独自去探寻真实。他拒绝任何已知的科学，任何过去的经验，她希望看到艺术的原初状态，即对对象进行准确的观察。 他画他看见的每一件东西的原样。 他表现的人都是由单纯但充满力度的点和块来呈现。只有个性可以永恒，并代代相传。 (查看原文)

  漠陌 2011-07-10 14:27:26

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