草草集

在这一册中，陈丹青讲到博物馆文化和关于文化的表现形式。上海博物馆常去，深深觉得目前的博物馆不收费政策的确不太合适。想到这一点，很奇怪，有一种特别悲愤的心情。想着博物馆应该能够办得很好一些，而不是像现在这样的循环方式。 在作者极力推荐木心的过程中，我也狠狠地去看一圈木心的作品，很是喜欢这个老人，仔细想来，可能最追根究底还是喜欢木心老先生内在的才情和外在的风度吧。格子的围和深色的长大衣，好像只有在上个世纪后半页离开中国的人才会有的样子。我认同他的某种情感。 集子里详细地记录了木心老先生人生的最后一程。中国的乌镇，一个不平凡老人的离开。 我想起我的一位小姐妹年幼的女儿，问妈妈：妈妈，乌镇是乌的吗？问得真是太可爱了。在我眼里，乌镇是乌的，乌得很漂亮，很有味道。 我们现在看古镇，很少人，极少人，会看到这个镇子最为深沉带着原产地独特滋味的一面。 我想我，或者我们，都还不能懂得木心先生。

《草草集》

摘录

现在有个王瑞芸版本的《杜尚传》，在座哪位同学将来乐意研究杜尚，叫李瑞芸，就会有个李瑞芸版的《杜尚传》。每个人阅读某个大师，接近他、崇拜他，或者如何如何，其实都在用我们自己的眼光，自己的方式。

杜尚有一句著名的话，他说：“我珍惜呼吸胜于工作。”这是一句哲学的话。

有时我看到不懂的作品，会非常欢喜，因为你不懂，本身就是一种状态，非常质朴的、原始的那么一种状态。在座有人非常在乎懂不懂，第一，你不要自卑，第二，如果你真的想懂，有很多途径，毕加索只是今天的例子。

美术界的“八五运动”

我不知道哪个国家像中国这样子，强调艺术不能脱离生活。中国的艺术，也可能是全世界艺术中最缺乏生活的。六十年来的生活，你到艺术里找，很有限，都给扭曲了，不真实，不感动人。

总之，讯息封锁是要付代价的。这个代价，今天还在付，很微妙地在付。然后就是控制眼界，控制久了，再开眼界，有用么？有的，但也很扭曲。我和韩辛将近三十岁出国，之前有自己的一套，忽然看到原作，开了眼，返回去看民国画家，有种气质，我们比不过，为什么？因为民国画家出国前在一个相对不土的环境里，眼界讯息相对畅通。清末开始的西化，蛮扎实的，洋人办的教堂、学堂、交响乐队，包括洋人的画展，直接在上海办，徐悲鸿那代人出去时，虽然中国还很落后，但你看看徐悲鸿拍的照片，头发样式，着装派头，打个大领结，都是对的。

所以“艺术不能脱离生活”，是可怕的癌细胞，这癌细胞，每人身上都有。艺术就在这样的封锁和限制中，一步一步变质—同时，艺术就在这样的封锁和限制中，一步一步挣扎。林旭东、韩辛，还有我，就是例子，在“文革”中拼命寻找讯息，拼命扩大眼界，实在没眼界，一张库尔贝的图片，一五一十照它画下来，不至于太土。

读黄启后的历史画

过去十多年，如所公认，蔡国强展开非凡的行动力与行动的效率。他的团队，准确地说，他的公司，密集执行这位断然不学英语的老板的指令，并向整个英语世界持续证明他的不可替代。这是干练与智慧么？我宁可说，这是一种草根人物的天然能量。

孙佩苍

本雅明、巴特、麦克卢汉、波兹曼、鲍德里亚诸位，想必会对翁云鹏的作品大感兴趣，并调整他们关于影像与观看的理论。

赫胥黎在《美丽新世界》中的警告：娱乐时代的要义就是纵容我们发笑，而且不知道为何发笑，也根本不想知道为什么笑。

毛先生看准亿万人里谁都有泄愤之心、凌弱之力，于是撤除底线，对人民说：上啊，闹革命！八亿人民，就此乱套。

以尊敬鲁迅的方式，亵渎他，以传播鲁迅的方式，毁灭他，以利用鲁迅的方式，驱逐他。

《新周刊》：所以会出现比如“休假式治疗”，比如“有中国特色的社会主义”，风马牛不相干，什么都是，什么都不是。

陈丹青：前三十年的伟大功绩，是浇灌凝固话语泥浆，后三十年，开始搅拌。你以为“百花齐放”了，还是那些泥浆，只是可以搅拌了。以前不可以，因为搅拌方式是被规定的、控制的，现在你自己搅拌吧，看上去好自由！

修养是很具体的，像禅宗，一件小事、一件小事。你可能很有教养，可是一句话熬不住，失了教养。

前年冬天，眼瞧木心脸上盖着布，被推出去烧了；去年夏，又看着母亲的棺木由一群纽约工人照应着，缓缓沉入墓穴，随即掩埋。死亡的课，在我算是迟的，此后照旧画画、谈笑、生活，但自觉成长了一截，亦且老下来。