作者:
[英]尼古拉斯·佩夫斯纳
出版社: 商务印书馆
译者: 陈平
出版年: 2015-12
页数: 329
定价: 78.00
装帧: 精装
丛书: 艺术史名著译丛
ISBN: 9787100117234
出版社: 商务印书馆
译者: 陈平
出版年: 2015-12
页数: 329
定价: 78.00
装帧: 精装
丛书: 艺术史名著译丛
ISBN: 9787100117234
内容简介 · · · · · ·
《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。
本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。
佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。
作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，至今依然具有启示意义，同时...
美术学院的历史的创作者
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陈平 译者
作者简介 · · · · · ·
尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner, 1902-1983），德裔英国美术史家，剑桥大学斯莱德讲座教授（1949-1955），伦敦大学伯克贝克学院教授（1959-1969）。佩氏学术视野开阔，著作宏富，其研究在建筑史与现代设计史领域具有开创性的意义，并且善于将严谨的学术研究化为雅俗共赏的形式引入大众的视野。他从1942年开始策划出版的“鹈鹕艺术史丛书”是20世纪规模最大、学术成就最高的英文艺术史丛书；编撰的46卷本《英国建筑》（1951-1974）被誉为20世纪最伟大的美术史杰作之一。其主要著作还包括《现代设计的先行者》（1936）、《美术学院的历史》（1940）、《欧洲建筑史纲》（1942）、《英国艺术的英国品性》（1956）、《建筑与设计研究》（1968）、《建筑类型史》（1976）等。由于他杰出的学术贡献，英国皇家建筑研究院于1...
目录 · · · · · ·
001 插图目录
001 前言
001 第一章导论
“academy”一词在古希腊/在意大利文艺复兴时期/在北方文艺复兴时期/16、17世纪这个词的含义在意大利
的变化；美术学院的新任务与新的组织机构/第一批文学院（秕糠学会、埃德蒙博尔顿的计划、法兰西学院、
铭文与文学院）/第一批科学院（罗马山猫眼学会、佛罗伦萨实验学会、英国皇家学会、法国科学院）/莱布
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001 前言
001 第一章导论
“academy”一词在古希腊/在意大利文艺复兴时期/在北方文艺复兴时期/16、17世纪这个词的含义在意大利
的变化；美术学院的新任务与新的组织机构/第一批文学院（秕糠学会、埃德蒙博尔顿的计划、法兰西学院、
铭文与文学院）/第一批科学院（罗马山猫眼学会、佛罗伦萨实验学会、英国皇家学会、法国科学院）/莱布
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原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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第二章从莱奥纳尔多・达・芬奇到圣路加美术学院（16世纪） 35 显然，这种教育体系的主旨总体上与菜奥纳尔多的理论体系相同。艺术要与手工艺相脱离，画家要学习的知识多于技能。现在这种关于艺术家的新概念必然带来了关于公众的新概念。在中世纪的艺术供求体系中，鉴赏家是不可能存在的，艺术家遵照赞助人的要求行事，无论他是王侯还是市民。然而，菜奥纳尔多教学法是要鉴赏家眼着艺术家的直觉走，并要学习鉴赏新风格之审美价值所必备的辦别力。当米开朗琪罗由于将洛伦佐・德・美第奇与朱利亚诺・德・美第奇雕刻得与真人完全两样而遭人责备时，他的回答是，千年之后无论如何也不会知道他们长什么样。在这里，我们看到的是这位伟大艺术家对公众及公众欲望的藐视，而这种藐视后来成了19世纪及20世纪的特色。艺术家的唯一意图是要表达自己的视党形象，而公众必须欣赏他，要么就别理他。所以，画家或雕刻家所能依靠的公众在数量上减少了，但获得了价值；画家与雕刻家在社会保障方面有所失，却在社会地位上有所得。米开朗琪罗不再受行会清规戒律与特权的摆布，但突然发现自己夹在两个阶层之间而陷入险境，其地位与那些不得不在官廷中讨生活的人文主义者相类似。从此往后的数个世纪，社会的不确定性维持着艺术家的特权。在菜奥纳尔多和米开朗琪罗的理论中，第一次可以看出波希米亚式生活方式的自豪与痛苦。 (查看原文) —— 引自第35页 -
米开朗琪罗常说他要收年轻的贵族为徒，而不收平民。因为绘画对他来说，就像对莱奥纳尔多一样，不是手工技能，而是精神表达，恰如诗歌。在他的书信中有一句话，“si dipinge col cervelloe non colla mano”[“画画用脑，而非用手”]。强调这一点是重要的，因为根据我们从当时看他拿着凿子工作的同时代人所了解到的所有情况来看，这位极易狂怒的工匠在工作时，全然不图舒适，在困难面前从不退缩。 (查看原文) —— 引自第35页
> 全部原文摘录
丛书信息
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艺术史名著译丛(共26册)，
这套丛书还有
《丢勒的生平与艺术》《时间的形状》《土星之命》《构图的发现》《词语、题铭与图画》
等
。
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哲夫成城
【转】邱志杰：美术学院还有必要吗?——阅读佩夫斯纳《美术学院的历史》
【作者简介】邱志杰，1969年生。现为中央美术学院教授，实验艺术学院院长。中国美术学院教授。中国蕞具影响力的当代艺术家之一。毕业于浙江美术学院版画系。创作涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。曾在国内外美术馆举办几十次个展，并参加过数百个群展。1...
(展开)
木贼
2.18 美术学院的历史
以宏大风格为断章，以官方与私人之间持续不断的张力为角度，艺术家希望同时拥有社会保障与自由，于是将美术学院架在两股冲突的需求之中。 要么成为社会体系的子集，拥有稳定的保护人但是缺乏自由（典型：巴洛克时期的法国皇家学院已经重商主义时呈现井喷之势的美院），要么为自...
(展开)
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2 有用 DonediteC 2022-04-23 00:00:59
民族时代精神数次出现，政治体制和精神动因几乎成了所有事件的构成根本，佩夫斯纳的观点里透露出强烈的黑格尔主义。正如他自己所言，在几个世纪纷繁的学院活动里整理出一条脉络并不容易，美术学院只是学院体制的小分支，因此尽管材料繁多且细碎，但都是必要提及的。全文最重要的问题可以概括成两对对抗性力量、一个诉求和一个疑难——对抗力量是艺术家的从属与自由（从行会到美术学院再到宫廷）、保护人的几次倾覆与主顾的稳定需求... 民族时代精神数次出现，政治体制和精神动因几乎成了所有事件的构成根本，佩夫斯纳的观点里透露出强烈的黑格尔主义。正如他自己所言，在几个世纪纷繁的学院活动里整理出一条脉络并不容易，美术学院只是学院体制的小分支，因此尽管材料繁多且细碎，但都是必要提及的。全文最重要的问题可以概括成两对对抗性力量、一个诉求和一个疑难——对抗力量是艺术家的从属与自由（从行会到美术学院再到宫廷）、保护人的几次倾覆与主顾的稳定需求（宗教、贵胄、资产阶级群体），诉求是寻找艺术家在社会中真正的位置，而疑难正是艺术家追求精神自由的不稳定性与社会体系诉诸服从可控的稳定性的和解之道。 (展开)
2 有用 可樂太氣星人 2022-04-21 14:41:53
我们当下的时代仍然在品尝英国19世纪就面临的社会以及艺术上的恶果：民族欣赏水平的低下、对制造速度和经济利润的不懈追求。
6 有用 chengwen 2016-04-28 11:15:01
表面上看是梳理自文艺复兴以来西方美术学院的历史，实际上谈的是艺术家与艺术体制、外界社会的关系，由此解释现代艺术为什么疏离大众，继而为工艺美术运动做辩护。结论显得有点简单，但研究思路在当时应该算是很有远见的。史学家对资料的详实、严谨的掌控，对于今天的研究仍然是必备文献。
0 有用 M. 2022-04-05 20:59:25
一个很好的文献补充，从学院的角度窥见艺术体制的发展。不是对学院进行传统的历史线性叙事，而是以学院为中心，描写了艺术，艺术理论，艺术家地位的发展以及它们之间的关联。
0 有用 Léa 2023-12-26 03:40:51 上海
1⃣️17世纪法国皇家美术学院就已经成立，18世纪初，仍然只有几所艺术学院运行起来，到18世纪末，欧洲却已经出现100多所美术学院。在贡布里希看来，正是美术学院制度，导致了艺术传统的中断。艺术不再是一门手艺而成为一门科目，艺术家不再是作坊里的学徒而在学院里统一学习一套标准，艺术家不再单纯为了赞助人服务，而面对新的展览制度和公众，艺术家就此分裂为两路：媚俗的官方艺术家和特立独行的先锋派。2⃣️艺术家... 1⃣️17世纪法国皇家美术学院就已经成立，18世纪初，仍然只有几所艺术学院运行起来，到18世纪末，欧洲却已经出现100多所美术学院。在贡布里希看来，正是美术学院制度，导致了艺术传统的中断。艺术不再是一门手艺而成为一门科目，艺术家不再是作坊里的学徒而在学院里统一学习一套标准，艺术家不再单纯为了赞助人服务，而面对新的展览制度和公众，艺术家就此分裂为两路：媚俗的官方艺术家和特立独行的先锋派。2⃣️艺术家地位的两次提高都与学院有关，第一次是学院的建立使艺术家脱离行会，第二次是艺术家反对僵化的学院，追求创作的自由和天才身份。 (展开)
0 有用 Léa 2023-12-26 03:40:51 上海
1⃣️17世纪法国皇家美术学院就已经成立，18世纪初，仍然只有几所艺术学院运行起来，到18世纪末，欧洲却已经出现100多所美术学院。在贡布里希看来，正是美术学院制度，导致了艺术传统的中断。艺术不再是一门手艺而成为一门科目，艺术家不再是作坊里的学徒而在学院里统一学习一套标准，艺术家不再单纯为了赞助人服务，而面对新的展览制度和公众，艺术家就此分裂为两路：媚俗的官方艺术家和特立独行的先锋派。2⃣️艺术家... 1⃣️17世纪法国皇家美术学院就已经成立，18世纪初，仍然只有几所艺术学院运行起来，到18世纪末，欧洲却已经出现100多所美术学院。在贡布里希看来，正是美术学院制度，导致了艺术传统的中断。艺术不再是一门手艺而成为一门科目，艺术家不再是作坊里的学徒而在学院里统一学习一套标准，艺术家不再单纯为了赞助人服务，而面对新的展览制度和公众，艺术家就此分裂为两路：媚俗的官方艺术家和特立独行的先锋派。2⃣️艺术家地位的两次提高都与学院有关，第一次是学院的建立使艺术家脱离行会，第二次是艺术家反对僵化的学院，追求创作的自由和天才身份。 (展开)
0 有用 识八青 2023-10-02 22:40:24 浙江
脉络清晰，但是部分作为例证的陈列让人读起来很寡淡（并且会跳读）。美术学院的历史比想象的要短，发展也让人觉得不可思议，艺术家的反叛让我大跌眼镜，估计在当时（学院）看来要气的吐血了！美术与工业的合并确实是创举，到现在也是很时髦的，但是这种时髦依赖政府支持和一小撮真正的精英。（i think）
0 有用 Roni 2023-09-05 00:47:53 浙江
在如今这个时代下阅读到佩夫斯纳这样如此纯粹的黑格尔主义竟也令人如此清新。读到佩氏在讲到威廉莫里斯和工艺美术运动时候的激情，瞬间又勾起了大一在设计学院的回忆
0 有用 谢绝参观 2023-08-08 06:35:43 天津
民族主义的某些论断duck不必
0 有用 关海 2023-06-30 18:33:52 新疆
比较详实的记录了，美术学院从诞生以来的发展历程。但是单纯数据罗列的计史方式实在不是什么优秀的记录方法。