威廉•埃格尔斯顿导读

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• 摄影实践是如此创作的：摄影师无法自由地重新安排他所拍摄主题中的各个要素，以适合他对该主题先入为主的想法来构建一张照片，而画家在作画时却是可以的。相反，摄影师是在其媒介所提供的各种可能性之中寻找他的拍摄主题。如果一片广袤无垠的风景无法尽收于取景框之中，摄影师便会设法选取一种不同却有辅助之效的主题，比如可能拍下两棵树和一块石头。 (查看原文)

  松蜉蝣 6赞 2020-12-19 21:02:37

• 人们可以说在这些照片中形式和内容无法剥离——也就是说，这些照片精确地表达它们所欲呈现之义。试图将这些似是而非的图像翻译成文字很明显是愚蠢之人的行径，不会有两个愚蠢之人选择相同的无法让人满意的说辞。比如，试着解释本画册第75页上的那张照片。 不妨把它当作一张描绘分界线的照片：城市与乡村、文明与荒野之间的分界线，社区与自由之间的零界点，克制的反抗或是谨慎的冒险之间的边界，以及新旧事物之间的分界线，不断扩展到古老土地的新街坊，但该街坊本身又不如去年那么新颖，前景的房屋不再是这条线上最后一栋，还有停在该房屋门口处的1956年款别克轿车已到中年，依旧光亮，保养很好，且运作正常，拿得出手，但已不再年轻。还有切分白天和夜晚的晨昏线，此时，冷蓝色调的薄暮正慢慢变成厚重的晕影和暖黄色；此时，白天互不干涉的公众生活也与夜间私人的社区生活开始分野；此时，家人们开始重又聚集在祖传的屋檐之下，街上传来正在呼喊着自家孩子名字的女人声音。 这样的解读可能会损害照片，只能对非常轻信的年轻人形成影响，同时，也可能会使其他人在没有文字的辅助下，更为持久地观看照片。但是，文字的含义与照片的意义充其量并行不悖，如同两条不会相交的思考线索；如果我们关注的是照片中的意义，言语的描述终将徒劳无益。 (查看原文)

  松蜉蝣 6赞 2020-12-19 21:02:37

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