Name: 视阈与绘画
ISBN: 9787568915632

作者: [英]诺曼·布列逊
出版社: 拜德雅 | 重庆大学出版社
出品方: 拜德雅
副标题: 凝视的逻辑
原作名: Vision and Painting: The Logic of the Gaze
译者: 谷李
出版年: 2019-9
页数: 256
定价: 48
装帧: 平装
丛书: 拜德雅·视觉文化丛书
ISBN: 9787568915632

豆瓣评分

7.5

70人评价

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评价:

内容简介 · · · · · ·

-编辑推荐-

★1970年代艺术史酝酿新的变革之际，布列逊创作了“新艺术史三部曲”，本书正是其中的第二部，它于1983年问世后，对学术界产生了深远的影响。

★通过这三部惊世之作，布列逊史无前例地将“法国理论”引入艺术史研究，为艺术史研究注入了新的活力。

★在本书中，布列逊大胆地批判了贡布里希的“感知论”，也就是“一个对绘画符号的物质本质予以认可，但尚未深入理论化的过渡性美学”。

★借助《七柏图》、《溪山兰若图》、《酒神与阿里阿德涅》、《画室中的艺术家》等中外名画，布列逊再次强调绘画的社会维度，避免符号学研究的形式主义，从而走向一个“真正历史的”艺术史学科。

-内容简介-

本书涉及视觉研究和艺术史研究中的一系列重要的议题，布列逊一方面立足于艺术史的传统问题，另一方面大量借用法国新理论对问题进行重新的梳理和反思，对被视为经典或者被认为自然而然的习见给予批...

(展开全部)

作者简介 · · · · · ·

-作者简介-

诺曼•布列逊（Norman Bryson），当代英国艺术史家、艺术理论家、艺术批评家，曾经任教于剑桥、哈佛等大学。西方新艺术史（New Art History）有三个突出的方向：新马克思主义、女性主义和符号学。布列逊是其中符号学方面的代表人物。他全面系统地运用符号学理论和话语介入艺术史研究，其著作不仅在艺术史学界而且在当代视觉文化研究中都有巨大的影响。

-译者简介-

谷李，马萨诸塞大学传播学博士，现任西南政法大学新闻传播学院副教授。主要研究领域包括文化研究、媒介理论、纪录片、认知与传播，等等。

目录 · · · · · ·

插图目录
总序
译者序
序言
致谢
1 自然态度
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

尽管，显义与隐义间貌似存在竞争一一经验式的观察试图卸下认知图式的僵硬盔甲一但是，真实的效果与其说是一个关于冲突的问题，不如说是关于共生或秘密联盟的问题。如果没有关于正确识认的仪式性和规定性的协议，就不会有从传教文本（拜占庭的最小认知图式）的语义必然性逐渐靠近表达性文本的相对中立性，乃至将充斥文艺复兴时期以及后文艺复兴影像的关于空间、光线、质地、色彩、反光和氛围的数据。其写实性并不来自影像与世界的同一性（本质拷贝），而是来自符号的两个层次间被建制化的差异。这一差异所生产的过度的命运将取决于官方图像学输出维持自身权力的能力；这或许不仅解释了文本的延续以及一一在一个貌似致力于宙克西斯式的写实主义的传统中一文本绘画或历史绘画的中心的、吊诡的地位，也解释了真实的效应（一旦在19世纪和20世纪那个官方输出告终）的消失。 (查看原文)

余颜 2赞 2019-12-30 13:10:19

—— 引自章节：3 感知论
在理论层次上，压制符号作为艺术史知识对象出现的概念是模仿（mimesis）。模仿观念可以被理解为将再现当作一个感知对应的过程，在此过程中影像在不同的成功或失败的程度上与特定先在现实相契合。这也是一个把感知材料从信息源，通过被各种（或许衰减）层次的“噪音”干扰的渠道，朝着一个在理想条件下将复制并再次体验感知材料的接收点传递的传输模型。这个模型本身似乎并不在意这先在材料是毫无疑问地由经验感的数据构成，还是来自一个并无客观对应物的非经验“视阈”。只要原初的视像（vision）——无论其本质是什么——被传递，那么模仿的条件就已然被满足了。模仿论因此可以被总结为一个词一一识认（recognition），并且，正是这个“识认”的逻辑，是我们现在需要考虑的。 (查看原文)

余颜 2019-12-30 12:24:38

—— 引自章节：3 感知论