内容简介 · · · · · ·
音乐在二十世纪初之后发生了一次划时代的剧变:勋伯格与斯特拉文斯基等作曲家在十九世纪写下的作品,从问世以来直到当时对于人们仿佛从来都还是“新音乐”。应当如何接受这些作品,如何理解音乐的这次剧变,如何面对貌似混乱的诸多流派,如何将音乐看作社会与时代的一部分,阿多诺在本书中给出的答案最为有力,也有着最为强大且持续的影响力。
直至今日,对于思想界为二十世纪上半叶音乐的发展史构建出的图景,以及二十世纪上半叶音乐的接受史来说,起到决定性影响的除了二战后的国际政治格局,依然是德奥思想家们在二十世纪中期所写下的一系列美学论著,而这其中最重要、最具奠基性的无疑是阿多诺的《新音乐的哲学》。
新音乐的哲学的创作者
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西奥多·阿多诺 作者
作者简介 · · · · · ·
阿多诺(Theoder W. Adorno),法兰克福学派创始人和代表人物,社会批判理论奠基者,二十世纪最重要的哲学家、艺术理论家与社会学家之一。 阿多诺深谙现代音乐,博士毕业后曾赴维也纳跟随勋伯格小组学习作曲,超过半数的论著都与音乐相关,他的音乐批判理论也是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。代表作有《启蒙辩证法》《否定的辩证法》《新音乐的哲学》等。
罗逍然,古典学、音乐学青年学者,华盛顿大学古典学博士,中国美术学院教师。通晓古希腊文、拉丁文,并掌握英、德、法、意文。古典学方面,已出版的著作有,古希腊文叙事诗《阿尔戈英雄纪》《赫拉克勒斯之盾》的首部中文译文与笺释(华夏出版社),英文古典学论集《柏拉图与赫西俄德》(华东师范大学出版社);音乐学方面,主编浙江大学出版社“罗森作品集”丛书,译有英文版的《音乐与情感》(浙江大学出版社启真馆)与《意义的边界...
阿多诺(Theoder W. Adorno),法兰克福学派创始人和代表人物,社会批判理论奠基者,二十世纪最重要的哲学家、艺术理论家与社会学家之一。 阿多诺深谙现代音乐,博士毕业后曾赴维也纳跟随勋伯格小组学习作曲,超过半数的论著都与音乐相关,他的音乐批判理论也是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。代表作有《启蒙辩证法》《否定的辩证法》《新音乐的哲学》等。
罗逍然,古典学、音乐学青年学者,华盛顿大学古典学博士,中国美术学院教师。通晓古希腊文、拉丁文,并掌握英、德、法、意文。古典学方面,已出版的著作有,古希腊文叙事诗《阿尔戈英雄纪》《赫拉克勒斯之盾》的首部中文译文与笺释(华夏出版社),英文古典学论集《柏拉图与赫西俄德》(华东师范大学出版社);音乐学方面,主编浙江大学出版社“罗森作品集”丛书,译有英文版的《音乐与情感》(浙江大学出版社启真馆)与《意义的边界》(浙江大学出版社启真馆即出)。
目录 · · · · · ·
作者前言
导言
本书所选择的题材/新妥协主义/虚假的音乐意识 / “理智主义” /激进音乐也没有幸免/新音乐中的二律背反/同化/论方法
勋伯格与进步
作品所带来的震荡/素材的衍变趋势/勋伯格对假象与戏作的批评/孤独中的辩证法/作为风格的孤独/作为客观主义的表现主义
· · · · · · (更多)
作者前言
导言
本书所选择的题材/新妥协主义/虚假的音乐意识 / “理智主义” /激进音乐也没有幸免/新音乐中的二律背反/同化/论方法
勋伯格与进步
作品所带来的震荡/素材的衍变趋势/勋伯格对假象与戏作的批评/孤独中的辩证法/作为风格的孤独/作为客观主义的表现主义
要素的全面整合/全面的“发展” /十二音技法的概念/音乐对自然的统治/倒退回不自由
十二音技法中的曲调与节奏/区别化与粗糙化/和声/配器的音响/十二音技法中的对位/对位的功能/乐曲形式
作曲家们/前卫与理论/背离素材/音乐的知识特性/面对社会的态度
斯特拉文斯基与倒退
真实性/无意图性与牺牲/作为本原现象的手摇风琴/《春之祭》与黑非洲雕塑/《春之祭》中的技术要素/ “节奏” /与集体的认同/
古代性、现代性、婴儿性/持续的倒退与音乐的形态/精神病的特质/仪式/作为客观性的异化/手法中的拜物特性/人格解体/青春期痴呆/紧张症/关于音乐的音乐/去自然化与简单化/时间的分解/绘画的伪形
芭蕾音乐中的理论/聆听的种类/客观主义的欺骗性/最后一招/新古典主义/尝试扩展/勋伯格与斯特拉文斯基
主要相关作品列表
第五版作者后记
对本书的误解
· · · · · · (收起)
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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从前所建立起来的一切东西的瓦解总 的来说并没有导致自由地处置一切素材和技术的可能性,这种可能性只能由一种无力的综合凭空臆造出来,而且甚至像马勒的《第八交响曲》那样辉煌的构思也因这种可能性的虚幻而遭到失败;更确切地说艺术家成了他自己的意图的单纯执行者,这种意图对他而言似乎是作为由他为之辛勤劳作的作品所提出的强制的异己的苛刻要求而与他相对抗黑格尔归之于作曲家的那种自由一一这种自由在贝多芬身上得到了最大限度的实现,而贝多芬却被黑格尔完全忽视了一一必然与种早已存在的状况有关,在这种状况的框架内存在着多种可能性是显而易见的。反之,那种仅仅源于其自身并为自身而存在的东西,不可能不同于它已经存在那个样子,也不可能妨碍黑格尔曾指望成为器乐曲之幸运2的达成协调的操作。消除一切早已存在的东西,把音乐简化为绝对的单子,这会使音乐凝固化,并影响到它最内在的内容。作为一个独立自主的领域,它却承认通过划分为不同分支或阶层而组织起来的社会的合法性,并肯定了在个体的无利害关系的宜言背后可见其踪迹的部分人之利益的严酷统治。p128 (查看原文) —— 引自章节:激进的音乐也不是纯洁无瑕的/126 -
它在社会中的孤立一一这种孤立不能由艺术本身自行消除一一对它自已的成功构成了致命的危险。作为拒斥康德美学的结果而且也许正是因为他(黑格尔)与绝对音乐(纯音乐)一一这种音乐的最重要的作品水远是一种神秘的东西一一保持距离,黑格尔小心翼翼地表述了确实与艺术的存亡相关的东西。他的论证的核心并没有完全摆脱缺乏艺术感的自然质朴(状态),但仍然表达出在音乐符合其纯粹内在的本性时具有决定意义的要素,音乐本身的发展规律及其社会反响的失都驱使它回归这种纯粹内在的本质。黑格尔在《美学》一书论述“各门艺术的体系”那一部分中专论音乐的章节里写到,作曲家可能“毫不关心这样的内容,而主要关注的是他的作品的纯粹音乐上的结构和这种结构的精妙之处。但在这种情况下,音乐作品很容易变得完全没有思想、没有情感,这样的作品不需要任何教养和心灵方面的深刻意识。由于有这种内容上空洞的音乐作品,我们不仅看到了作曲家在幼小的年龄就展现出来的音乐天赋,而且也看到了很有才能的作曲家终其一生都是最缺乏意识,头脑最为空虚的人。因此,当作曲家在器乐曲的创作中,也把同样的注意力投向内容(即使真正是不确定的内容)的表现和音乐结构这两个方面时,音乐是最为深刻的,而且在这种情况下作曲家可以自由地把他的偏爱时而转向旋律,时而转向和声的深度和难点,时转向个性特征有时则把这些要素互相调和起来”。实际上,受到指责的“缺乏思想和情感”并没有通过节奏和材料的充实就轻易地被克服掉,而是由于艺术表现观念的瓦解却走向音乐本身的历史性的空虚。黑格尔不由自主地得到了正确的结论:历史的强制力远比《美学》一书所假设的走得更远。在事物现有的状态下,艺术家比黑格尔在自由主义时代初期所能想象的更缺乏自由。p127 (查看原文) —— 引自章节:激进的音乐也不是纯洁无瑕的/126
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新音乐的哲学的书评 · · · · · · ( 全部 8 条 )
小枚举一下与阿多诺《新音乐的哲学》有关的音乐作品
可能斯特拉文斯基不睬你——小评阿多诺的局限性,兼驳《新音乐的哲学》( Philosophie der neuen Musik) 。
译|漂流:《新音乐的哲学》中的辩证法
据说勋伯格把此书当作是对自己的直接攻击
阿多诺的辩证和辩证的阿多诺
> 更多书评 8篇
论坛 · · · · · ·
在这本书的论坛里发言这本书的其他版本 · · · · · · ( 全部6 )
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中央编译出版社 (2017)8.3分 164人读过
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Suhrkamp Verlag (1995)暂无评分 10人读过
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商务印书馆 (2024)暂无评分 8人读过
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Continuum (2007)暂无评分 2人读过
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8 有用 Orpheuphoria 2024-03-09 18:43:06 黑龙江
阿多诺没有直接去分析古典音乐的历史,相反,他是从古典音乐的终结开始了“新音乐”的哲学,自巴赫起,复调音乐成为了音乐的基础之一,而从维瓦尔第的协奏曲到拉赫玛尼诺夫的协奏曲,这所谓的音乐艺术的巅峰两百年,最明显的进步只有乐器制造技术的精进和乐团编制的扩大。自巴赫至贝多芬,原始音列已经穷尽了自身的序列,因此才会诞生无调性的音乐,试图打破这种僵硬,然而即使是勋伯格,也无法从中逃脱,阿多诺说“他(勋伯格)的... 阿多诺没有直接去分析古典音乐的历史,相反,他是从古典音乐的终结开始了“新音乐”的哲学,自巴赫起,复调音乐成为了音乐的基础之一,而从维瓦尔第的协奏曲到拉赫玛尼诺夫的协奏曲,这所谓的音乐艺术的巅峰两百年,最明显的进步只有乐器制造技术的精进和乐团编制的扩大。自巴赫至贝多芬,原始音列已经穷尽了自身的序列,因此才会诞生无调性的音乐,试图打破这种僵硬,然而即使是勋伯格,也无法从中逃脱,阿多诺说“他(勋伯格)的伟大之处在于,不在通过死记硬背的规则而将「复调结构」从外部加于素材之上,而是亲手让「复调结构」从素材本身衍生出来。”这种启蒙辩证法的文本叙述,阐释出无调性的奥秘。而斯特拉文斯基则是一种“倒退”,倒退回“用音乐解释音乐”,但《春之祭》,祭品看似是文学实则祭品是音乐,是已经被穷尽了自身而无法再后退的音乐 (展开)
3 有用 天然作用子结构 2024-12-08 23:50:11 上海
勋解除了自然的调性理论,但表现主义中社会惯习尚未被清除,十二音体系于是登场,如启蒙那样自己压迫自己。但这表明的是现实素材根本上无法融合,同一性意识形态的虚假因此被揭露;斯反而拒绝现实素材,退回人类的幼儿阶段仿照精神病进行作曲。但他依然要组织现实素材,正是其中某组织形式而非退回运动带来了客观性的幻觉,斯新古典时期便把握了这组织形式,制造了虚假意识形态满足听众需求。一边是勇于面对现实素材将其形式化到极... 勋解除了自然的调性理论,但表现主义中社会惯习尚未被清除,十二音体系于是登场,如启蒙那样自己压迫自己。但这表明的是现实素材根本上无法融合,同一性意识形态的虚假因此被揭露;斯反而拒绝现实素材,退回人类的幼儿阶段仿照精神病进行作曲。但他依然要组织现实素材,正是其中某组织形式而非退回运动带来了客观性的幻觉,斯新古典时期便把握了这组织形式,制造了虚假意识形态满足听众需求。一边是勇于面对现实素材将其形式化到极限暴露出现实的破碎,这破碎则用于批判启蒙理性的过度;一边是回避现实素材逃往非理性,归来时又总被捕获成某些法则以满足观众庸俗需求。自律艺术vs先锋派会不断重复在阿多诺的思想之旅中,但非同一如果不是同一的否定,那现实也不只有逃离和直面两个选择,只有先相信了社会乃铁板一块的意识形态,才有可能如此二分艺术。 (展开)
0 有用 蟫尾 2026-01-04 13:57:35 浙江
阿多诺思想中有很强的毒性,极悲观甚至黑暗,但若能克服这种毒,才会食到真味。所以新音乐的前途在哪里呢?若十二音技术是独裁的,创作又不该回到过去,那么坚持主体性似乎是日后可反抗的唯一据点。八十年前的断语,现在看来,面貌又与当时又不同了。曾有一度,十二音被视为音乐之未来;可即使现在,调性远未死去,勋伯格仍然不被人接受。反倒是现代主义作为一个历史阶段,退回历史中,隐身,不见了。 至于翻译:比之前通行的版本... 阿多诺思想中有很强的毒性,极悲观甚至黑暗,但若能克服这种毒,才会食到真味。所以新音乐的前途在哪里呢?若十二音技术是独裁的,创作又不该回到过去,那么坚持主体性似乎是日后可反抗的唯一据点。八十年前的断语,现在看来,面貌又与当时又不同了。曾有一度,十二音被视为音乐之未来;可即使现在,调性远未死去,勋伯格仍然不被人接受。反倒是现代主义作为一个历史阶段,退回历史中,隐身,不见了。 至于翻译:比之前通行的版本顺畅许多,但中英文仔细比对读了两周,误译仍不少,且勋伯格的部分几乎到了每页都有错的地步。德语直译不易,但日后修订时,应与英文版一同比对、校勘一过。 (展开)
0 有用 静谧形态琳琅 2026-01-06 10:27:31 湖南
总疑心,似乎在阿多诺时而被一种对无差别化的怀旧情绪所萦绕,因而每当他强调社会文化工业之类的必然机制时(诸如某种音乐性质的辩证轨迹、就像十二音为了解放而束缚云云,也恰恰在此发生)都自然有其论断的僭越性和变得愈发迟钝的危险在,即将同感消融在(释放和抑制这两种运动)情感的合一之中;故而,就某种程度而言除了某些我不懂如何命定的论断以外(譬如音乐的起源),阿多诺最奇异的部分还是诸如贝多芬中的晚期风格那样攥紧... 总疑心,似乎在阿多诺时而被一种对无差别化的怀旧情绪所萦绕,因而每当他强调社会文化工业之类的必然机制时(诸如某种音乐性质的辩证轨迹、就像十二音为了解放而束缚云云,也恰恰在此发生)都自然有其论断的僭越性和变得愈发迟钝的危险在,即将同感消融在(释放和抑制这两种运动)情感的合一之中;故而,就某种程度而言除了某些我不懂如何命定的论断以外(譬如音乐的起源),阿多诺最奇异的部分还是诸如贝多芬中的晚期风格那样攥紧体验的爆发性理念宣泄:像将音乐和哭泣的哀悼性紧密关联,即一种消解的姿态,并且在封闭性的(脸的)朝向之中强调音乐和哭泣是嘴唇的张开,因而是释放和和解(即如投身哭泣或和自己异质的音乐中时、被阻挡在物质的堤坝之外的水流就重新流回自己),它恰恰就是黑格尔的无内容之内容:将身体交由异化因而异化即回归者的姿态。 (展开)
0 有用 —— 2024-06-28 22:26:09 湖北
很牛,但我有点看不懂