想象的博物馆

一间珍奇室，半部艺术史

写给博物爱好者的百科全书

它是人类想象力的有求必应屋，

也是收藏癖蕞冠冕堂皇的借口。

设计师亚历山大·麦昆、导演德尔·托罗的创意参考书

【内容简介】

珍奇室（Cabinets of Curiosity）诞生于16 世纪，是西方博物学传统下，收藏家 与艺术家陈列和展示其古玩与古董、标本与模型、工艺品与其他人造物的柜子乃至密室。珍奇室的诞生，在西方被艺术史学者视为现代博物馆的原始雏形。

《想象的博物馆》从博物学传统与艺术史维度，梳理从16世纪巴洛克艺术巅峰至19 世纪立体主义与超现实主义萌发期的珍奇室发展史，以大量的图像资料，呈现了珍奇室对自然探险与自然科学的促进，对艺术、电影、时尚等领域创作的启发，以及对现代博物馆建设所奠定的基础。

我们从珍奇崇拜的历史中梳理出两条线索：其一是艺术与自然的结合，或是艺术对于自然的“再创造”；其二便是对非凡超绝之物的崇拜，伴随着颠覆既定规范的力量，令旁观者感到惊讶，由此创造奇观。

【编辑推荐】

✮博物馆从何而来？一间珍奇室的历史，也是半部西方艺术史

《想象的博物馆》通过大量的历史文献与器物图片梳理了珍奇室的发展史。从宗教到世俗，从手工匠人到知识分子，珍奇室将制作、收藏、赏玩、展示、研究整合成一个关于“器物”的完整体系。这些器物不是一件件孤立的艺术品，而是混合了艺术和科学之物、自然标本和手工艺品的集合。珍奇室提出了这样一个问题，即艺术作品与自然物的关系。而从达芬奇到勃鲁盖尔，从阿尔钦博托到阿尔德罗万迪，再从约瑟夫·康奈尔到达米恩·赫斯特，无数的艺术家通过他们的作品来寻找答案。珍奇室也在这一过程中成为博物馆。

✮博物学的内核是什么？珍奇室是对人类探索与发现，把握真实，获得真理的记录

积累、定义、分类，这是珍奇室最早的三重任务。历经文艺复兴、地理大发现、启蒙运动、工业革命等时期的盛衰兴废，切利尼的金盐罐、斐济的人鱼、塞舌尔的海椰子在珍奇室中来了又走，失而复得。珍奇室逐渐成为西方博物学的象征之一。它也成为一系列容器的集合，其大小以递减的顺序排列，这也是不断寻求特定知识领域的本质的过程。

✮博物学主题经典之作，行销二十余年，视觉文化领域重要参考书

《想象的博物馆》由英国知名艺术出版社机构Thames & Hudson出版，自2002年首版面市以来已于2011年、2019年两度再版。本书作为博物学的重要著作还对艺术策展、时尚设计、影视剧创作、模型手办等领域产生重要影响。已故著名服装设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的2010春夏系列“柏拉图的亚特兰蒂斯”（Plato’s Atlantis, Spring/Summer 2010）将本书作为创意参考。曾执导《地狱男爵》《潘神的迷宫》《水形物语》的知名导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）在其奈飞（Netflix）新剧《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想（Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities）的创作中也将本书列为视觉参考，并在片头设计中直接体现。

【推荐语】

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的工作图书馆藏书丰富，反映了他广泛的兴趣爱好，从恐怖到奇异，这其中就包括帕特里克·莫耶斯的《想象的博物馆》。在麦昆为自己的时装设计寻找灵感而制作的研究资料展板上，大部分图片均取自这本书，如一个长有疣猪角的犀牛杯和令人惊叹的珊瑚景观。

——丽莎·丝柯克（Lisa Skogh），V&A博物馆“亚历山大·麦昆：野蛮之美”展览

仅仅是林林总总的珍奇室故事就足够令人着迷，更不用说还有莫耶斯淘选的众多精美图像，令人目不暇接。

——《泰晤士报》