如何写影评

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aerial shot 空中镜头：从上方拍摄的镜头，常常是在起重机或飞机上拍摄。 angle 角度：摄影机与被摄物的摆放位置。如俯拍high angle、仰拍low angle。 animation 动画片制作：指一种使无生命的人或物变得栩栩如生的方法。 aspect ratio 幅形比：画面宽度与高度的比例。传统的”理论比例“是1.33：1，自20世纪50年代起，宽银幕比例成为标准，范围在1.66：1到2.55：1之间。 asynchoronos sound 非同步声音：指不是产生于电影画面的声音。 backlighting 逆光： 指从人物或被摄物后面发出的光，常常在其周围创造出一种轮廓感。 chiaroscuro lighting 明暗对比照明：指画面中明暗的构造。 cinematography 电影摄影术： 电影摄影不同阶段的技术术语，包括从摄像机里胶片的操作到胶片的洗印。 close-up 特写镜头：指被摄物与摄影机镜头之间的距离非常短，如”人脸特写“。 composition 构图：景框内所有视觉元素的关系及安排。 computer graphics 计算机制图：图像由计算机制作的，常常是为了特效和控制摄影画面。 continuity editing 连贯性剪辑： 一种剪辑风格。遵循线性和时间逻辑，将剧情动作剪辑在一起，使画面看起来似乎只是在记录。由于它制造出一种真实的幻觉，因此通常被称为”流畅剪辑“（invisible editing）。 contrapuntal sound 声音对位： 指与画面相对应或相对比的声音。 crane shot 升降镜头：从主体上方向下拍摄，通常将摄影机架在一个机械式的起重机上。 crosscutting 交叉剪辑： 一种剪辑技术。画面在两个不同的动作或场景之间交替。 cutting 剪辑：从一个画面切换到另一个画面；这样的画面连接有时被称为”蒙太奇“。 depth of field 景深：一个画面内的一系列平面，范围包括从前景到后景，且都很清晰。 direct sound 同期声： 在拍摄画面的同时录制的声音。 dissolve 叠化： 一种剪辑转换，一个画面淡出，另一个画面淡入。 documentary 纪录片： 一种非想象的电影，记录的是真实的人和事，常常避免传统的叙述结构。 dubbing 配音： 电影剪辑过程中，对话或其他声音效果的录制。 eyeline match 视线一致：通过跟随剧中人物视线方向及逻辑来剪辑或连接不同的镜头。 fade-in 淡入： 一种剪辑切换，一个画面渐渐出现在黑色的银幕中。 相对的是fade-out 淡出。 fast motion 快动作镜头：如果动作以每秒低于24格的速度拍摄，而放映的速度是每秒24格，就可以达到影像速度快于正常速度的效果。 feature 特征/正片：指一组电影在被放映时吸引人的主要特色。也可以指一部时长在90~120分钟之间、在电影院放映的影片。 fill light 辅助光：用来补充或强调照射在拍摄物上的主光的补充照明。 film gauge 胶片尺寸/影片规格：以毫米计算的胶片宽度，范围在8mm（家庭影院）至70mm（商业豪华影院）之间。 filmography 影片目录：一组关于电影的信息，内容广泛，包括从片名到其他具体细节的信息，如导演、制片人、全片的放映时间等。 flashback 闪回/倒叙：在叙事里出现的一个画面、场景或片段，目的在于描述发生在过去的一个动作或事件。 flashforward 闪前：在叙事里出现的一个画面、场景或片段，目的为描述一个发生在未来的动作或事件。 focus 焦点： 一个画面的清晰度及细节，它取决于所使用的镜头类型及摄影机与被摄物之间的距离。 formalism 形式主义：指某部或某组影片特别注重内在结构或风格的批评角度。 frame 景框： 指在画面上，被摄影像的边界。 freeze frame 定格/停格： 指当影片的动作看起来似乎停止了时，影响如同一张静照。 full shot 全景： 镜头中出现演员的整个身体。 genre 类型/流派：将电影按照共同的主题、风格及叙事结构进行的分类，如恐怖片、警匪片。 hand-held shot 手持镜头：由摄影师肩扛着摄影机拍摄的镜头，常常表现的是主观镜头。 highlighting 高光/亮部：使用高强度的灯光来强调人物或物体的细节。 ideology 意识形态：一种分析方法，尝试揭示主导电影的社会或个人价值观（不论是说出来或没说出来的部分）。 intertitles 片内字幕：主要用于默片，在画面中出现与其相关的字幕或对话。 iris shot 虹膜镜头：指在黑暗的片格内一个小圆圈的扩展或收缩，目的是开启或结束一个镜头或场景。 jump cut 跳接/跳格剪辑：一个镜头内连续动作的剪辑，目的是创造出一种时间与空间上的跳跃或断裂。 key light 主光：照射在一个场景或物体上的人造光的主要来源。它是高调（high key）场景的主要光源；低调（low key）场景几乎没有人造光。 long shot 远景：被摄物与镜头之间的距离很遥远。 match shot 匹配镜头：一种通过连续的声音或动作将两个镜头连接起来的剪辑手法。 medium close-up 中特写：镜头里出现人物的半身画面。 mirror shot 反射镜头：在一个镜头里，镜子反射出一个人或者场景。 mise-en-scene 场面调度：指在拍摄前，对所谓的剧场元素，包括灯光、服装、道具等的安排。 model shot 模型镜头：指一个镜头使用小建筑或模型布景来创造真实物体的幻象。 montage 蒙太奇： 一种特殊的剪辑手法，通过多种创造性或出乎意料的方式将物体或人物连接起来。这种剪辑手法常常是为了产生某种效果或意义。 narrative 叙事： 通过特殊的场景及事件的安排将故事建构出来。 off-screen space 银幕外空间：指画面内没有出现，但有时通过画面中的动作或语言暗示了的地方。 pan 摇镜头/拍全景：指镜头从左转到右、或从右转到左，而摄影机的位置不变。 parallel action 平行动作：指两个或三个镜头被连在一起，看起来似乎同时发生一样。 point of view 视点/主观镜头：指主题或动作被看的位置，常常决定了其意义。 process shot 合成镜头：指一个镜头在其拍摄过程中或拍摄之后使用了特效。 rack focus 调焦/变焦：在一个镜头内快速地转变焦点，因此，一个物体会突然从焦点消失，而另一个物体突然出现在焦点。 reaction shot 反应镜头/穿插镜头：从一个物体、人物或动作的镜头切到另一个镜头，目的在于展示另一个人或其反应。 scene 场景：指叙事发生的空间，由一个或多个镜头组成。 score 配乐：电影的音乐。 screenplay 电影剧本：电影的文学叙述。它描述了影片的人物、对话、情节，也可能包含精确的镜头和场景。 sequnence 片段/一组连续镜头：指被同一情节或主旨所整合的一系列场景或镜头。 set 布景：电影中某个镜头或场景中的场所（place）或外景（location）。 shallow focus 浅聚焦：一种特定的镜头，在该镜头里，只有处于前景的物体和人物才能被看清楚。 shot 镜头：指连续曝光且未经剪辑的任何长度的影响。 shot/reverse shot 正反打镜头：一种剪辑的模式，镜头根据人物对话的逻辑在他们之间切换。 slow motion 慢动作：当动作以快于每秒24格的速度拍摄而以正常速度放映时，该动作看起来会异常的慢。 soft focus 软焦点：通过在摄影机镜头上使用滤光片，物体和人物看起来会有点模糊或有一种朦胧的轮廓。 sound effects 音响效果/效果声音：除了音乐以及对白之外的声音使用。 sound track 声带/声迹：通过使用声音或磁性录音技术，电影的纬度包含了音乐、对话和其他听觉效果。 sepcial effects 特技效果：指一系列的技术附加，目的在于操控或改变被拍摄的对象。 subjective camera 主观摄影机镜头：指一种重新创造某个人物所取视角的技术。 subtitle 字幕：指打印字幕，常常出现在电影景框的地步，或是描述画面，或是将对话翻译成另一种语言。 swish pan 快速摇镜头/快速摇摄：一种摇镜头，镜头快速地从左摇到右、或从右摇到左，创造出一种模糊的效果。 synchronous sound 同步声：电影的声音和画面是同步的。 take 拍摄/条：将影像记录在底片上。在写作中通常用于时间的测量，如“长镜头”（long take）或“短镜头”（short take）。 tilt shot 俯仰镜头/倾摄镜头：指在不改变摄影机位置的前提下，一个镜头上下垂直移动。 tracking shot 移动摄影/推位摄影：将摄影机架在轨道上，拍摄整个场景中所发生的动作。架在机械车上的推位镜头（dolly shot）也可产生同样的效果，而手提摄影机则架在摄影师的肩膀上。 videotape 录像带：指为了发行和在VCR上放映而录制的磁带。录像带上的电影声音和画面要差一点。 voice-over 画外音/解说：不出现在叙事画面上的人物以声音来描述或评价画面。 wipe 划变：一种剪辑技巧，一条线穿过（或“划”掉）一个画面，以另一个画面取而代之。 wide screen 宽银幕：指银幕的幅形比（aspect ratio）超过了传统的1.33：1，最常见的宽银幕比例是1.66：1和1.85：1。 zoom shot 变焦镜头：指拍摄画面时，摄影机不动，只改变焦距。 180-degree system 180°系统：一种拍摄动作的传统规则，以防摄影机越过了想象中的180°，目的在于为所有拍摄的动作创造一个稳定的空间定位。

为考试所作的一个总结,并不完善1.笔记中需要保留主要画面、场景和各种值得注意的元素 →镜号、场号(X.X)/机位、景别、摄法/服装、道具/音效、动效、音乐 △时长 结构/节奏/风格①必须养成的习惯：2~3s的时间内也能够抓住影片中的关键时刻、形式或者影像.越快整 理越有更多时间思考脑子里的故事梗概和其他叙事以及影像(回顾思考时让先前概括性 基础性的问题变得更加具体,什么最重要最特别)②大量的阅片将使自己对相似性和差异性的敏感度越来越强.小到确定一个日期,大到分析 某部电影的整个经济背景,都是研究的范围③提问和诠释方式是开始分析电影时最稳健的方法。 两个基本指导性原则：a 电影中的哪些元素使你产生了陌生或者困惑的感觉? b 哪些元素一直在重复强调某一观点(每部电影都有其重复的模 式,这些重复与电影中某些激动人心的非凡时刻形成了强烈的 对比.找出这些模式并且解释它们为什么是分析一部电影意义 的第一步)④一些基础性问题 a片名和情节有什么联系? b为什么以这种方式开场? c是什么时候什么地点拍摄的电影? (可取得的研究材料的质量和数量取决于电影本身及其发行的年代) d摄影机移动是否有某种显著的形式? e哪个镜头是重要的? f有哪些打动人的地方? g有什么期待? h其他的兴趣点在哪里(艺术?技术?商业?) →在写作过程中这些可能会将你导向一个好的方向⑤技巧：如何节约时间和识别出影片中的关键场景、镜头和叙述情节(即时记笔记,尽可能 详细地记录影片中最重要的3~4个场景、镜头或者片段) →注意反格式的嘲讽电影,也是做笔记和试图理解的中心点⑥技术性信息 cu→close-up特写 xcu→extreme close-up大特写 ms→medium shot中景 fs→full and long shot全景 3/4s→three-quarter shot 3/4景 ps→pan shot摇镜(主观镜头,垂直轴不变) s/rs→shot/reserve shot正反打 ct→cut切换 lt→long take长镜头 crs→crane shot升降镜头 trs→tracking shot推位镜头(主观镜头跟着移动)☆ la→low angle仰拍 ha→high angle俯拍⑦养成质疑影像的习惯并就其做笔记,使用合适的词汇来提出的你问题,来组织文字使分析 紧扣主题.将你的问题倒像一个易于着手的论题,包括影片的主题、技术以及形式特征.好 的文章常从争议性不强的主题出发,再发展到风格技术等较为复杂的点上2.首段要具体准确的点出主旨,并预示出文章的主要观点(在确定了主题之后至少再看一次 影片,在某个点上拓展笔记,填入第一次看的时候可能忽略的细节)→主题句是否反映了该论题的发展逻辑 ①最后表达出来的观点是经过调整的,但是这些原先的想法依然需要得到我们的关注 ②一个清晰集中的论题或者主题,使你从一个可行的角度理解问题,清晰的主题也有利 于在有限的篇幅里做出细致全面的分析 ③一个概括性的论题还是需要重新缩小范围,将其更加具体个人化 ④一片集中于细节的论文对一篇长文来说可能过于琐碎,除非作者能巧妙地处理并拓 展全文 ⑤写作过程中的另一个中心任务是概括主题 ⑥大纲对一篇文章的逻辑非常有帮助 段落和句子间的过渡要自然 段落连贯围绕单个论点展开 ①段落的数量和它们各自的长度应该取决于论证过程中要表达的观点 ②如果只有2~3个段落或非常短,文章可能略有立意不足,或观点并不全面以及没有给 予充分的论证 ③一个段落不管有多少句子,一定要有贯穿整个段落的统一性观点,它应该在每一段的 主题举例说明,主题句是强调一个段落主要观点的句子 诀窍在于学会判断什么和论文相关什么无关,什么应该保留什么应该摒弃.只有当既 有观点,又能随时改变观点时,这一过程才变得简单3.每个句子的意义清晰,句子的结构要富于变化①合适的词具体的语言②表达自己所要表达的,避免那些几乎没有什么外延价值的词③依赖关键词的重复以示强调和保持连贯性,词语的任意重复会使文章显得单调,陈词滥调是重复的另一种形式：使用方便且未经深思熟虑的语言来代替精确的表达④简洁：删除那些激昂却言之无物或没有风格的词语及句子⑤回到大纲,从具体画面和片段中来探讨你的想法,这将有助于你的表达⑥文思涌动一泻千里的时候要小心语义尽失4.自己总结的抽象概念想法等等需要有具体的例子来支持(世界观以及文化态度)①不可避免掩饰自身的批判立场,但要解释出是为什么②寻求个人经验和客观观察之间的平衡点,整合个人经验和对这部影片的感情③注意自己的个人观点和情感是如何成为评价的一部分,以及在什么程度上它们是有价值 的.明白在哪些时刻这种判断不仅对自身来说是重要的,对于别人来说也同样重要④写影评时个人的感情、预期和反应可能是一篇智性文章的开始,但同时必须积极地反思 这些东西的来由,以及它是如何与电影中的客观因素相联系的(它在电影史上的位置、文 化背景和形式策略等)5.电影的前期制作是值得注意的环节,分析立足于一些具有全局性以及预设性的问题上会更有益6.主题与意义①电影不是就主题展开的,而是对主题的诠释。任何一部电影的内容和表现的方式以及用 这种方式来表现的原因都是不同的。经由这些不同的表现方式,一个主题产生了特定的 意义。②为了对电影中的情节和人物做出深刻而有洞察力的分析,必须将电影视为依照某些形式 和风格而建构起来的,而这些特定的形式和风格都受到特定的历史时期的影响。这就是 一篇影评的根本所在：检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生 了特定的含义、注意这些因素中最吸引自己的部分,从始至终要保持质疑的心理。③主题是电影中用来帮助人们理解电影情节的大小概念。④在粗略地概述一些主要或者次要的主题后,作者需要就电影的具体情节和目标来提炼它 们,作者的用词越精确,文章的理解和论证就越详尽。⑤一些备选问题：a谁是主角? b故事强调改变或者坚持的好处了么? c角色本身以其与他人的关系意味着什么? →个人与社会的重要性还是人的坚毅或慈悲? d角色的行为如何呈现言之有物的故事,或是一个有无数种意义的故事? e什么样的生活或行为时电影希望你肯定或批判的?为什么? f电影激发了自己怎么样的感觉?为什么?⑥主题的历史、风格和结构的呈现7.叙事①一部叙事电影可分为不同的部分：a故事是所有呈现给我们的事件或者我们可以推断出 的事件 b情节是以某种形式或者结构对一系列时间的安排或 建构②自问：这部正在看的电影其叙事是如何被建构的→a这是一部有故事的电影么?如果不是,为什么? b故事是按照时间顺序来讲述的么?或者说情节是按照与众不同的时间顺序重新组织的 么? c采用这种特定的情节结构的原因是什么? d在故事情节的建构之外是什么样的故事? e选择某些情节而忽略某些情节的原因是什么? f故事被讲述的方式是影片最突出的特点,因而成为分析的焦点么?③你如何认识影片的叙事结构?→a有旁白么? b是否由剧中的角色来描述故事的旁白?也因此,他/她是情节的组织者? c是否有技术性要素暗示了故事的结构方式? d这部影片是否特别关注时间和历史,也因此影响了情节的建构? e什么在推动故事?一个神秘的故事?一种追求目标的欲望?或者很难说清楚.在现代电影 里,情节的发展似乎没有确定的方向④故事、情节和故事风格之间的各种关系是数不清的 通常,一种古典叙事包括：a情节发展有逻辑性 b在影片结尾有明确的结局,不管悲喜剧 c人物始终是故事的重心 d叙事风格尽量客观 →并非所有的古典叙事都是一样的,许多好文章正式关于这个模式的变化和创新 非古典叙事电影在自己的组织结构里包含了故事而非叙事,很多电影创造了古典叙 事传统以外的叙事类型,或者有意违反那个传统来使自己的故事与众不同⑤非传统叙事电影→a电影是怎样组织情节和叙事的?同时它想达到什么目的? b电影看上去是非逻辑的么?例如超现实主义电影那样? c叙事是否看起来像在讲述两个或多个难以联系的故事? d电影是否有一个令人迷惑的开始或者一个开放式的结局?为什么? e这些或者其他的叙事策略是怎样与讲述的故事联系起来的?8.角色①不能混淆真实人物、演员和角色三者之间的区别,或认为他们仅仅是真实人物的反映,这 样的分析是枯燥而浅薄的②关注角色类型和建构的不同,将会看到不同电影间的角色功能及其意味等细微复杂处③自问剧中的角色是否看起来或者想要看起来很真实,然后开始分析 a什么使他们具有了真实感?服装、对话或者其他? b如果角色看起来不真实,为什么? c为什么他们试图看起来奇怪或者不可思议? d角色看起来适合故事的背景么? e电影是主要集中于一两个角色,还是许多角色? f角色改变了么?如果是这样,以什么样的方式? g角色代表了怎样的价值观?(如怎么样看待独立、性和政治信仰)9.视点①视点可以是心理的和文化的②普遍探讨原则：a观察摄影机载什么时候和怎样创造出了一个角色的视点 b注意故事主要是从一个客观出发进行讲述的,还是从某人的主观理解而 来③自问电影是以什么样的方式来决定所要看到的 a它是以某种方式限制或控制了人的视野么? b如果是通过某些角色的视角来观看的,那么你对这些角色有什么了解? c他们是否激进? d这些角色是怀疑的、聪明的,还是彼此相爱的?10.现实主义：判断一部电影是纪录片还是现实主义好莱坞电影,一个有经验的作者可能会 从一些现实主义的舞台效果及其运用等基本问题开始分析①这部电影为什么试图显得写实?②它是怎样试图创造一个现实主义的场景的?③什么被包括进来?什么又被排除出去?④场面调度中哪些现实主义细节与角色的表演和电影的主题有关：服装、内景、道具或 外景? →以分析舞台剧的敏锐来分析电影的场面调度,如同舞台剧一样,电影里的服装和布景绝 不是随意挑选的11.场面调度的元素①场地和布景：a布景中的物件和道具,无论是自然的还是人为的,对影片中的任务和情节 是否有特殊的意义? b影片布景中对物件、道具以及人物位置安排是否有特殊意义?(例如他们 是否拥挤在一起?无生命的物体是否看起来栩栩如生.如同卓别林电影里 的道具一样?) c在评写场地时,作者不能止于描写,还必须发掘其与电影主题和其他层面 的相关意义(比如制作系统或者历史时期)这样有助于解释为什么布景及 其被组建的方式是重要的②表演风格：演员如何诠释角色在不同的时期差别很大③服装：角色定位的关键(白帽子并非总是代表好人,可以继续质疑角色这样打扮的原因) a他们的打扮暗示了他们看待自己的方式或者他们期待被别人看待的方式么? b某个角色是否一更换衣服就变成了另外一个角色? c这些变化是否告诉了观众关于性格和社会的信息? d一件衣服是否因别具特色而有助于分析角色?④布光 a分析光细微的层次感,以及并不能立即吸引人的灯光类型 b影片中是否具有重要的光影图形(如明显的阴影)意在强调一个或一组场景? c光影或者色调看起来是完全自然还是明显人工的? d有些实验电影完全通过对光的人为操作来形成主体,但是任何一部有深度的叙事电影都 如绘画一样,利用光来创造各种可能性和达到各种目标⑤场面调度中人物和平面的平衡与否,有时比对话传递的信息要多 a灾难事发正在城市还是陆地? b有一个人总是处于阴影中么? c在同一部电影里比较两个不同的场地或布景,可能会发现以前忽略了的重要主题12.镜头①镜头的两个主要层面：摄影特性+移动的景框②摄影特性指的是电影画面的摄影品质和场景被拍摄的速度,包括色调(影片中颜色的范围 和质感)、拍摄速度和画面产生的不同视角 a色调是否暗指了该片所述的流派或历史时期? b想一下影片中的颜色是否是真实的,如果不是,为什么? c电影使用特定颜色或一组颜色的方式是否存在某种模式? d电影中颜色的使用是否具有象征意义? e如果影片中导演在可以使用彩色的时候使用了黑白色调,有什么用意? f颜色和色调是如何与主题发生联系的?13.影片速度①快动作或者慢动作常暗指正在发生的事情或者性质的变化时观众所应期待发生的事情②慢动作暗指该情节是人物梦境的一部分 快动作是滑稽评论一个场景的方式③注意导演为什么要将这些动作做不同寻常的处理④许多老默片是以16格/s的速度拍摄或者冲印的,因此,那些影片以现在的标准24格/s的速 度放映时会显快14.画面的空间透视(让画面本身的力量在写作中显现出来)①画面的焦点是什么?为什么?②这些画面是否创造了一个深焦的世界或者世界看起来不是正常的平面?③怎样描写某个特定画面的空间?④空间是否拥挤?开放?宽敞?扭曲?⑤当某一宽银幕画面将任务放置扩大的空间中时,这对他们以及他们的世界有什么意义?15.景框 a宽银幕景框适合捕捉西部广阔的空间和科幻片中无垠的宇宙 b标准银幕比较适合描写个人内心的剧目或者类似情节剧的通俗剧 c小景框可以产生如家一样的舒适感或空间狭小的逼仄感①摄影机景框再现动作的角度是什么?(注意双人对话以交替的高低角度反映支配地位)②景框高度是不是水平视野,有无偏高低?摄影机是否看起来处于一个奇怪的高度上,太高 或太低?③倾斜景框是为什么?是一个主观视角还是微妙地暗示了这是一个不平衡不和谐的地方?④景框和对象之间保持了怎样的距离?是否使用了大量的特写镜头、中景或者全景?电影 中的某些镜头是否可以根据某些意义模型来理解：例如爱情场面的特写和战争场面的全 景?⑤除了描写和容纳画面中的动作外,景框是否暗示了在其世界外的其他活动或者空间?是否 在银幕外空间发生了重要的事件或传来了声音?银幕外及其景框内事件间的关系的意义 是什么?银幕外空间是否是为了营造喜剧效果?影片有较严肃的意义么?⑥景框暗示了对世界或者某些人物的观点,它们的运动或者缺乏运动就可以成为你从这些 景框中所见世界的基础.所看到的是一个活跃的世界还是一个呆板的静态世界呢?景框 的移动和改变通常显现了那个世界的复杂性,越能精确地注意到这些改变,分析就可以越 深刻.在某些时刻,可以将你对人物或者某一个情景的分析,建立在对景框移动的讨论上来 加以描绘.能指出哪些模式?这个人物是否总是通过对人群和场景的特写镜头而不是广角 镜头来看待这个世界的?坚持用这种取景方式是否暗示了该角色虽然置身于人群中,却从 未对世界有过全面的了解?⑦升降镜头：强调人物在周围环境中的渺小或者是对其他剧情的揭示? 俯仰摇摄：主观镜头还是描绘方式? 推位镜头：跟随角色穿过人群,创造一种流动的亲密感 →景框及其运动从来没有普遍的意义,如同色彩的象征价值并不是固定的一样。所以在 不同的影片里,摄影机的角度和运动并不一定有相同的意义16.画面剪辑①剪辑速度&节奏：注意观察电影里一个画面在银幕上停留了多久,思考导演为何在某一 时刻切到了另一个角度和画面。 a导演是否使用了长镜头让某一场景或者物体的镜头延待了很长的时间? b影片是否快速地从一个画面切换到另一个画面? c剪辑的速度是否随着场景在变化?(例如拍摄街景时使用快速的剪辑,拍摄内景时使用慢 节奏的长镜头)②分析古典电影连贯性剪辑(可以揭示人物和故事的重点) a连贯性剪辑是否有更加广义的关于世界和社会的暗示?电影是否试图创造一个有逻辑 并且安全的世界?(镜头是否暗示人物和观众知道他们的位置并因此感到放松?是否建 立了一种逻辑必然性的感觉,似乎所有的事件和关系都朝向一个自然的结局发展?) b连贯性剪辑是否会随电音类型不同而作出调整,以此来营造某种情绪反应?公路电影是 否剪接较少而长镜头较多?在西部片中正反打镜头是否多为人与物之间而非人与人之 间? c当剪辑展现的是一个基本上连贯和统一的世界时,是否有连贯感被中断的时候?如果是 这样,为什么? d某一特定段落中的正反打镜头模式是否指出了角色的某些信息或者他们怎样看待世界 和彼此的?是否有关于某一个人的很多镜头?剪辑是否创造除了一种模式,在这种模式 里,连个人物的视线从不会交汇? e如何区分经典电影和现代好莱坞电影对连贯性剪辑的运用?是否一部较多的使用了长 镜头而另一部较多的使用了快速剪辑?如何区别一部欧洲片盒一部美国片中剪辑方式 的不同?是否牵着更多的依赖景框来强调让人物周边的世界,而后者更多的是依赖平滑 的剪辑技巧来强调角色本身?③连贯性剪辑也可以使用更加明显和风格化的方法,在老电影中经常出现：淡入淡出、圈 入圈出、划变、叠化 分析现代电影时要思考为什么剪辑用了老式的连接手法 a是否只因为这种手法在现代电影中出现显得有点与众不同?这么做是为了达到幽默的 效果么? b手法的使用仅仅是为了指涉故事发生在哪个年代,还是一种强调时间和历史推移的戏剧 方式——那也是电影的一个主题么?④当一部影片打破标准的连贯性剪辑时应该引起注意： a为什么在某部影片里定位如此之少? →是否因为场景以一个人的特写开始或者发生在一个不熟悉的屋子里,因而很难说明 一个人在哪里? →人物是否和我们一样也感到迷失了方向? →这种迷失感是否与影片的主题有关? b为什么影片中的时间连续性以一种令人困惑的方式被中断?这里的剪辑是否使用了很 多跳接?也就是说一个连续的镜头突然被中断,画面跳到了新的人物或背景上,或是不同 时间中的相同背景?(例如一个人物谈到他的生活时切入的独白,并在每次跳接时以屋 内灯光的变化来暗示时间的推移,是导演想要使我们意识到时间的推移,还是他或她在 讽刺这个人物枯燥的生命历程?) c为什么影片中没有我们可以认同的观点镜头? →这是因为缺少了我们可以借来认同的某一角色视野的正反打镜头吗? →导演是否和赫尔佐格经常处理自己影片的手段一样,强迫观众与正常人保持距离,而 与动物、疯子或是矮子产生认同? →影片是否包含了某些不该在故事里出现的画面? →一部关于战争的影片是否重复地切换到一棵樱桃树的画面? →为什么情节的连续性被这个无法解释的画面打破了? d在这些情况里剪辑本身非常引人注目,这种突兀剪辑的结果就是令人开始困惑为什么 剪辑打乱了我们对世界的一般理解,当这种困惑将人引向对电影主题和历史内容的质 疑或者回答时,作者就描绘出了一篇论文的主题⑤当见识剪辑策略和镜头剪的关系时,以下面这些普遍性原则开始,然后讨论每部电影中具 体用法和变异 a观察镜头的剪辑是如何建立景物与情节之间的关系的,剪辑是否在剧中的人物、物件与 动作间建立了联系或对立? b试着注意影像间更加抽象的关系 →在相连的影像中,人物的运动以及方向是否一致,以产生出如视觉或心理上源于同一 方向的效果? →不同镜头间空间的使用——例如经由大小空间的置换——是否产生了图像的对比或 类似? →剪辑是否通过精确控制每一个镜头的长度以产生某种节奏?17.声音(显示出直观且深思熟虑的有鉴别力的思考,观众和听众会忽略的地方)①在特定的场景或片段里声音和画面有什么关系?这个问题的答案如何揭示了电影中声音 的目的/成就/失败?②是否用来连接画面?又是否扮演了引入和结束画面的传统角色?③是否变得比画面重要,这种与众不同的策略背后的原因是什么?④音乐剧中的音乐是否和叙事有特殊的关系(比如它们是否在人物需要逃入幻想时产生?)⑤在最近的一些电影里,为什么人物的对话出现重复或者是有些喃喃自语,并因此使得人物 有些难以理解?除了帮助讲述故事以外,对话是否还有其他意义?⑥沉默在影片中起了什么作用?⑦是否存在声音主题与人物剧情相一致的情况?声音的节奏是支持了还是背离了剪辑的节 奏?⑧如果你要从某部电影里选出三段最主要的音乐,你会选什么?为什么?△让读者能够看到听到你所描述的东西18.电影史(在电影批评里,历史方法是最广泛使用的方法之一,作者在使用这种方法组织和研究电影的时候,会依据它们在电影史中的地位而从历史发展的角度出发)①电影自身之间的历史关系(如一个作者比较了解20世纪30年代和20世纪70年代中不同 布景的使用)②电影及其制作条件的关系③电影与受众的关系19.民族电影(如果想理解电影的意义,理解电影周围的文化条件非常必要.当决定讨论一部或者一组异国文化的电影时,作者必须以质疑的方式包容的心态开始)①这部电影与你所熟悉的美国片有什么不同?(这意味着作者对美国电影在特定时期的特 色有大概的了解)②当处于另一种文化时影片的意义有何不同?③作为一个美国人对于20世纪50年代英国电影的理解和那个年代的美国观众有何不同?④哪些文化研究可以使人更好地控制主题?⑤是否应该读一些有关其他艺术、政治和电影工业经济的书?不要将文化及其与电影之间 的关系过于简单化△这种方法意味着(尽管可能是错误的)同一国家不同电影间会呈现一致性,或基本的相似性.能否在20世纪90年代的美国电影里找出类似的统一性?20.类型(类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式,有时会出现故意的类型变异)①注意历史的差别,类型随着时代的变化而变化②识别特定类型的结构、主题和风格技巧③这种类型是什么时候产生的?在电影历史之外还有什么形式,小说、歌剧?④在历史上它如何发生变化?为什么这样变化?⑤正在分析的电影故事是否吻合它所属的类型?如果不是,不同类型公式的综合是否达到了 目的?⑥随着类型逐渐变得成熟,可能发现电影在使用类型公式时有一种奇怪的自我意识,这种自 我意识是如何使用的?它属于尝试的类型么?还是在解释流派描述现代世界复杂性时的 局限?21.作者论①持有怀疑的态度 a很少有导演能完全符合作者论的主张,因为编剧和剪辑时可能对电影的全貌和逻辑有更 大的影响 b根据时间和地点的不同,作者的指涉也很不同②如果一开始对同一个导演的两部影片的剪辑手法进行比较,应该首先清楚自己在使用作 者模式,并说明那个标签是怎样适用于导演的③电影制作的历史条件是怎样促进或钻了在作品里发现作者风格的一致性的.这些电影是 否是作为片场制度的一部分被拍摄的?④导演是否有较大的自主权,能够对电影施加更多的影响?⑤导演对电影影响的最明显的标志是什么?是剪辑、故事本身还是主题地点?⑥你对一部电影的期待是否根据你对导演的了解?为什么?⑦经过多年的锤炼后,导演的作品有何变化,你如何解释这些变化?⑧这位导演的作品里是否有特别的标志?22.形式主义的种类(焦点是关于模式,如叙事开头和结尾,有意义的重复和摄影机技巧的变化,或镜头和片段相互之间的关系)①形式主义批评并不强调影片之外的讨论,例如一电影对于观众的不同影响、影片制作的 历史条件或在银幕上并不直接明了的显示出的问题(但是在现今的电影批评文章里已经 少有纯粹运用形式主义的方法来探讨电影；通常形式主义的分析会为其他做论证,例如 作者论、电影史方法和类型分析的一部分)②纯粹的形式主义分析可能会用来研究叙事统一性③一个作者可能会注意电影的剪辑或布光手法在风格和形式上的重复,然后描述它们怎样 在影片的其他部分发挥作用④选择一个视觉上复杂的场景或片段,然后描述它的运作方式及其对于影片的重要性⑤形势分析可以解释摄影如何迅速的传递丰富的信息⑥无论是在件事一个单一镜头还是一组画面,自问关于形式特色的一些问题： a哪些是最有趣并且最重要的? b他们是如何切入故事与主题的? c最为纯熟的是场面调度还是摄影机角度? d如果集中于单个场面或段落,那么声音、灯光和摄影机运动史如何对故事情节的评论 和支撑产生互动的? e如何将这些形式元素与影片的主题相连?23.意识形态①任何文化产物或创作都会直接或间接地传达出：这是一个怎样的世界,我们应该如何看 待它,而世界上的男女又当怎样彼此相连(你身上穿的衣服就显示了你的社会价值观,如 同你看的电影一样)②不管是否认同某部点一个所表述的社会价值观和意识形态.电影中只要是看起来自然的 社会和个人价值观都应当加以分析,它们不是无意义的人间影像③现今电影批评主要的意识形态学派,每一种方法关注的都不仅是电影本身,而且包括电影 被制作和被理解的方式 a对好莱坞霸权的研究,集中于经典电影的形式是如何主导或有时扭曲了我们看待世界的 方式 b女性主义研究,探索了女性如何在电影中被正面或负面的再现 c种族研究集中描绘电影中不同的种族,如拉丁美洲人、非洲裔美国人和亚裔美国人 d阶级研究.分析电影中社会和经济方面的安排,以此来反映社会权利是如何在某些电影 中进行分配的 e后殖民主义研究,用全球化的视角来检视电影,目标是揭示以前被边缘化或殖民化的文 化里,本土视角的出现和反抗(如印度和伊朗) f同性恋理论,探索电影里人们公认的关系如何被挑战或摧毁,特别是通过与异性恋价值观 的对抗④最好的意识形态批评将自身限制在电影的内容方面 相反,精确的意识形态分析将其关于人物和情节的疑问与叙事形式、摄影机与人物的位 置等更加复杂的问题相联系(例如：在一部战争电影里,敌人是成群出现的,或摄影机使 得他们看起来千人一面,这样的意识形态意义是什么?在这种类型的分析里,导演的目的 和主张没有必要被理解为是真实的情况)⑤试着用意识形态的手法来评写一部电影想要传递自身与客观世界的信息 a片中明示了什么? b片中暗示了什么?片中暗示人们的关系是怎样的或应该是怎样的? c个人重要么?家庭重要么? d电影是否直接明白的表达了其价值观及其需求,二者都是有得有失吗?这些价值观是否 被描述为“原本的”?如果是那样,为什么? e影片是挑战还是维护了观众的信仰?f电影的政治性是否与其娱乐性息息相关?⑥有关性别和种族的问题 a电影如何描绘妇女和少数民族? b电影如何拒斥有色人种? c中产阶级以外的人如何看待该影片?⑦意识形态方法促使自己怀疑自己原以为理所当然的事情

“只有当我们有机会认真思考和想要准确表达出我们的观影感受时，我们对一部电影的某种特定感受才变得清晰。”

一、影评的几种形式

l 电影报告（screening report）：对视听内容与形式的描述与总结

电影报告应记录电影的具体信息（剧情、人物、镜头语言等），尽量避免给出强硬的观点和理由。记录和列举电影的具体描写，可以使影评更加细腻可读且具有说服力。

关键词：景别（特写，大特写，中景，全景，3/4景等），摇镜头，正/反打镜头，切换，长镜头，升降镜头，推位摄影，仰拍，俯拍……

l 电影评论（movie review）：介绍、评论为主，面向大众

l 理论文章（theoretical essay）：理论性、学术性

l 评论文章（critical essay）：介于学术性与大众性之间，在评论中自觉运用理论分析

二、基础问题——对影像的质疑

(1) 注意隐喻蒙太奇与重复蒙太奇

(2) 思考片名、开端与结尾的意图

(3) 自觉分析镜头语言的特点

三、几个电影术语的介绍

l 视点（point of view）：主观视点、客观视点、窥视……

l 场面调度：放置于场景的一切电影影像

场地（settings）与布景（sets）

表演风格（acting style）

服装（costumes）

灯光（lighting）

l 声音：声画同步、声画对位、声画对立

l 构图与影像

（一）镜头（shot）：银幕上所见的、切换到下一影像前的影像。一个镜头包含不同的情节和动作，画面的景框（frame）可以移动。

“在评写电影的过程中，你应该留意镜头的两个主要层面：其摄影特性和移动的景框。”

1.镜头的摄影特性（photographic properties）指电影画面的摄影品质和场景被拍摄的速度。这些品质包括色调、影片速度和画面产生的不同视角。

色调（tone）指影片画面中颜色的范围和质感。

影片速度（film speed）指电影拍摄的速度，最容易注意到的是快动作和慢动作。

画面的空间透视（perspective of the image）指画面中不同的被摄物体和人物间的空间关系。这些不同的关系是不同的镜头及其使用方式的产物。深景（depth）或深焦（deep focus）表现场景，能使观众清晰地、如同看前景一样看背景中的人物。浅焦（shallow focus）清晰地呈现画面的一个平面，以突显或强调画面中的某些人物或者事件。变焦（rack focus）镜头通常用于场景转换，焦距被快速改变或拉长，在同一镜头中，从一个人物或物体移到另一个上。

“画面的焦点是什么?为什么?这些画面是否创造了一个深焦的世界或者世界看起来是不是正常的平面?你怎样描写某个特定画面的空间?空间是否拥挤?开放?宽散?扭曲?当某一宽银幕画面将人物放置于广大的空间中时，这对他们及他们的世界有什么意义?一定要让画面本身的力量在你的写作中显现出来。文意的主题不仅应该是你所看到的，而且还应关于画面如何使你以何种方式和何种关系来看待人和事物的。”

2.景框（frame）决定了电影的边界和其所包含的场面调度。

电影画面的景框(frame)决定了其边界和所包含的场面调度。例如，让·雷诺阿( Jean Renoir)的(大幻影》( Grand illusion，1937)和网尔弗雷德·希区柯克的《后窗)( Rear Window，1954)，都是以窗框、走道或舞台等内在景框来起人们对景框的重要性和故事观点的关注。几乎每部电影都要关注电影银幕的景框和摄影机的景框。宽银幕景框尤其适合捕提西部广阔的空间和科幻片中无边无根的宇宙。较小的标准银幕比较适合描写个人内心的剧目或者类似情节剧的通俗剧，小的景框可以产生如家一样的舒适感，也可以产生空间狭小的通仄感。在一部电影里，关于景框，你可以问许多具体的问题：

(1) 摄影景框再现动作的角度是什么?是俯拍( high angle)，从上方俯视，还是仰拍( low angle)，由动作下方仰视?当一场两人之间的谈话以交替的高角度和低角度来拍摄时，这样可以表示一个人很高，另一个人很矮;也可以表示其中的一个人占据着支配性的地位。景框高度是否与摄影机与人、物的关系相符合?即，它们是否为水平视野，偏高或偏低?摄影机看起来是否处于一个奇怪的高 度上，太高或者太低?在《无因的反抗》( Rebel Without a Cause，1955)里，摄影机被置于地面，以此来捕捉詹姆斯・迪思摔倒在地上时，绝望而悲惨地怀抱着一个小玩具的情形。

(2) 摄影机景框与空间和动作的关系是否看起来有些不平衡[称为倾斜景框( scant frame)]?如果是这样的话，为什么?这是在重望某一个人物在奇怪的角度的主观镜头，因此建筑物看起来是倾斜的而不是垂直的?或者是一个醉汉的视角，或者也可能是微妙地暗示了这是个不平衡、不和谐的社区?

(3) 景框与对象之间保持了怎样的距离?电影是否使用了大量的特写镜头(例如，仅仅显示人物的脸部)、中景(显示人物的大部分身体)或者全景(从远处拍摄整个人物)?也许，一个场景使用了一系列这样的镜头:以一个人在大街上的全景开始，接着是他测览橱窗的中景，然后以他看到窗内的什么因而非常惊讶的脸部特写结束。电影中的某些镜头是否可以根据某些意义模型来理解:例如，情爱场面的特写和战争场面的全景?

(4) 除了描写和容纳画面中的动作外，景框是否暗示了在其边界外的他其活动或者空间?是否在景框之外——也就是所谓的银幕外空间(off-screen space)——发生了重要的事件或传来了声音?银幕外空间是否为了营造喜剧效果？

以景框的移动而非剪辑产生新的意义——重新取镜（reframing）（升降推拉摇移）

景框移动到头顶——升降镜头（crane shots）

景框上下移动，从某个位置俯仰拍摄（tilt）

不改变机位，景框从一边移动至另一边——摇镜头（pan）

改变机位，以跟随或切入动作将景框向前、向后或围绕主体——推位摄影（tracking or dolly shot）

在一个场景中，摄影机通过改变其与被摄物的关系而移动景框（moving frame），因而构图也可能随之改变。

注意：景框及其运动，在不同影片中可能被赋予独特的意义。

（二）剪辑（editing）：将两个镜头连接起来的手法，广义来说指的是镜头如何构建电影较长段落及其意义的方法。

剪辑速度（editing pace）决定电影的节奏（rhythm）。

这部分超复杂，本书的介绍也比较片面，以后找别的书看完再补充。