迷影文化史

迷影是一种精神，一种对电影的热爱、信仰和忠诚。如果迷影死了，电影也就死了。 苏珊·桑塔格说：“电影是一场圣战，电影是一种世界观。喜爱诗歌、歌剧和舞蹈的人心中不仅有诗歌、歌剧和舞蹈，但影迷会认为电影是他们的唯一。电影包容一切——他们的确做到这一点，电影既是艺术，也是生活。”如果没有对电影的爱，就没有电影的历史。 电影，是一种神奇的幻象，因而是齐泽克所谓的“瘟疫”；是一次奇异的感官的历险，是一场视觉的盛宴，也是一份思想，乃至心灵的礼物。电影，是“发明给成年人的最好玩的玩具”——奥逊·威尔斯如是说。 电影，可以是魅人的幻象，也可以是探寻真理的蹊径。迷影者，犹在探寻的路上。

最初，达内相信通过电影承载的新意识形态促进左翼思想的传播，但很快，他发现马克思主义意识形态拒绝承认相异性。因此，达内开始远离正统马克思主义理论和主流意识形态，而走向了第三条路，即法国传统左翼思想。达内开始思考如何从一种“经常居高临下地谈论电影并容易使人产生犯罪感的强者话语”中跳出来，以及“一个虚构（故事）怎样才能在不属于绝对知识的视角下实现呢？……怎样才能在一个完全没有被控制（谈论、理论化）的视角下展现一个过程，而又非常准确呢？”

早期的电影放映都是流动的。电影寄生在剧院、咖啡馆或音乐厅等各种市民娱乐场所。

电影专栏的存在推动了电影史上的第一次“等级化”，一种不以明星、猎奇和故事为标准的电影批评开始出现。

Louis Delluc开始运用“上镜头理论”评析一些影片，其中最重要的是他写了一系列关于Charlie Chaplin主演的“夏洛特”Charlot系列喜剧默片。Louis Delluc不想让当时争论的中心停留在无聊的概念之争，而是把概念讨论与电影批评结合起来，放到更深入的电影美学本质的讨论中。

在摄影术中，说某个人或某样东西“上镜”，是指客体自身具备的摄影审美品质，通过摄影术的表现手法被发现或放大。 词根genius指内在于被拍摄对象自身的特性。而Delluc在阐述这个概念时，认为电影这种活动造型艺术与静态摄影对美的发现和塑造完全不同，电影不依赖女郎和风景这些天然的美感，而是能在运动中去发现、创造任何一种独特的美。 当然，Delluc强调了摄影术在“上镜头性”中的重要作用，如布光、曝光、构图等。

Jean Epstein,"我认为，上镜头是电影生产过程中事物、存在和灵魂所令人信任的全部道德质量的特征。... 上镜头性是与时空三维相融合的“第四维度”，电影的上镜头性，能以摄影机的观察，再现出比事物的属性更加富有美感的特质，这个“第四维度”对时间进行想象化和视觉化的再现，就是电影与其他艺术相比唯一独具的特性。“