美国电影艺术史

总论
一、 美国电影与好莱坞制片厂体制
二、 美国电影的外延
（一）美国类型电影的背景：历史、社会、文化、哲学和美学
（二）类型电影作为叙事系统
（三）类型电影创作者的个性：制片人、明星和导演
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总论
一、 美国电影与好莱坞制片厂体制
二、 美国电影的外延
（一）美国类型电影的背景：历史、社会、文化、哲学和美学
（二）类型电影作为叙事系统
（三）类型电影创作者的个性：制片人、明星和导演
（四）类型电影的制作、宣传、发行和放映以及观众和影评
三、 美国电影的艺术内涵
（一）主题思想：创意和卖点
（二）故事、情节和戏剧冲突
（三）人物类型：性格和人物关系
（四）影片场景和时空连续性
（五）视听风格：画面构成、运动调度、音响处理和剪辑效果
第一章 美国电影初创时期(1895-1929)
第一节 由技术发展开始的美国电影
第二节 纽约时期
一、埃德温·鲍特与《火车大劫案》
二、美国电影走向艺术的里程碑——大卫·格里菲斯
第三节 默片时代的喜剧艺术
一、麦克·塞纳特与启斯东制片厂
二、喜剧时代的四位大师
第四节 外国籍导演的艺术贡献
埃立克·冯·斯特劳亨
欧内斯特·刘别谦
约瑟夫·冯·斯登堡
保罗·莱尼
茂瑙
第五节 从技术与商业走向艺术的早期有声片
第六节 好莱坞体制的成形
一、好莱坞体制和类型片的雏形
二、明星制度的诞生
三、奥斯卡奖——颁给电影人的荣誉
第二章 经典好莱坞前期(1930-1945)
第一节 类型化生产
第二节 经典类型片
一、西部片
二、歌舞片
三、黑帮片（犯罪片）
四、喜剧片
五、黑色片
六、恐怖片和悬疑惊悚片
七、战争片
八、剧情片
第三节 《公民凯恩》
第四节 类型片大师
一、约翰·福特
二、霍华德·霍克斯
三、弗兰克·卡普拉
四、阿尔弗雷德·希区柯克
五、威廉·惠勒
六、比利·怀尔德
七、其他外国籍导演
第三章 经典好莱坞后期(1945-1965)
第一节 传统电影类型的提升
一、西部片（1945—1965）
二、歌舞片（1945—1965）
三、喜剧片（1945—1965）
四、剧情片（1945—1965）
第二节 新电影类型的形成和发展
一、历史传记片潮流的形成
二、科幻片、恐怖片和惊悚悬疑片
三、其他电影题材的强化
第三节 “二战”后的美国纪录电影
第四节 “二战”后的美国实验电影理论和“作者电影”理论
一、美国实验电影和实验电影理论
二、美国“作者电影”理论
第四章 “新好莱坞”及其后(1967-1989)
第一节 “新好莱坞”简史
一、背景综述
二、“新好莱坞”发展的三个阶段
三、三部具有标志性意义的影片
第二节 “新好莱坞”类型论
一、好莱坞类型论及研究方法
二、四种在经典类型基础上变化的形态
第三节 电影叙事与电影语言的继承与创新
一、传统叙事原则与电影语言的结合
二、复兴好莱坞经典时期的风格化技巧
三、对经典好莱坞叙事与技法的加强与创新
第四节 “新好莱坞”美学特征
第五节 重要作者及其作品
一、迈克·尼克尔斯
二、阿瑟·佩恩
三、萨姆·佩金帕
四、弗朗西斯·科波拉
五、马丁·斯科西斯
第五章 当代好莱坞(1990-2005)
第一节 好莱坞大片
一、好莱坞大片的特点
二、20世纪90年代以来的优秀导演及其影片
第二节 20世纪90年代以来的好莱坞类型片
一、动作片
二、科幻片
三、喜剧片
四、恐怖片
五、战争片
第三节 全球化制作班底
一、吕克·贝松（法国）
二、阿方索·阿劳（墨西哥）
三、李安（中国台湾）
第四节 美国独立电影
一、独立电影概述
二、独立电影主要导演与作品
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