113-114 “笔墨”概念的生成

画学术语中的“笔墨”一词，早期亦主要指笔和墨。关于绘画“用笔”的“笔墨”概念虽然出现得相对较晚，但至迟在南北朝时期，谢赫在“六法”中已经明确提出“骨法用笔”，并将其作为中国画的品评法则，亦成为绘画的创作法则。然谢赫以“骨法”限定“用笔”，主要是指用墨笔勾勒的笔迹，侧重于线条的形态和品质，其重点在笔而不在墨；墨在很长一段时间内，只是作为承载用笔形迹的附庸而存在。宗炳《画山水序》云“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远”，则是早期山水画家以笔墨表现山水画空间的感悟和笔墨运用的体现。至唐代，“笔墨”在指代书画工具材料的笔和墨的基础上，内涵逐渐发生变化，衍生出了针对书画“用笔”的“笔墨”，同时也指代用笔进行书、画所形成的笔痕墨迹。窦蒙《〈述书赋〉语例字格》谓“笔墨相副曰丰”，虽是针对笔和墨的调和与运用而言，却已经蕴含了用笔用墨的审美趣味，且自此开始，“笔墨”的内涵又逐渐发生变化，在书论、画论中，已经用来指代书画的用笔及其墨色的丰富性。韦续《墨薮·视形章第三》云：“视形象体，变貌犹同，逐势瞻颜，高低有趋。分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨，锋纤来往，疏密相当。铁点银钩，方圆周整，起笔下笔，忖度寻思，引说踪由，永传古今。”“调和笔墨”与用笔的点画及线条之间的协调关系，已进入书法“视形象体”的审美范畴。又如张怀瓘《书断》云：“嵇康字叔夜……善书，妙于草制。观其体势，得之自然，意不在乎笔墨。若高逸之士，虽在布衣，有傲然之色，故知临不测之水，使人神清；登万仞之岩，自然意远。”
         现存文献中，以“笔墨”一词论述绘画，始见于张彦远《历代名画记》。是书卷一《论画六法》云：“然今之画人，粗善写貌，得其形似，则无其气韵，具其彩色，则失其笔法，岂曰画也……今之画人，笔墨混于尘埃，丹青和其泥滓，徒污绢素，岂曰绘画。自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。”复结合张彦远论“六法”“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也”等语可知：一、“形似”与“骨气”也应归于“用笔”；二、“用笔”还应成为“气韵”和“骨气”的重要载体；三、若绘画中无“笔墨”，则不能将其称之为绘画。亦可知，其所言“笔法”即谢赫所言“骨法用笔”，且此时“用笔”已成为绘画品评的主要依据和准则，无“用笔”则不能称之为绘画；而“笔墨”是指因用笔而生成的笔痕墨迹及意蕴，其关键仍在于用笔。