330-331 作为风格样式的“写意”

通过以上论证可知，“写意”起初并非用于修饰绘画，而是多指抒发情感、倾吐心意。画学著述首见使用“写意”一词，系北宋刘道醇的《圣朝名画评》，且意指“写物象之意趣”。元代，“写意”主要指豪放不羁、不求形似的绘画风格。明代，“写意”多与“工致”“工细”相对而出现，指向不求形似，简率、精炼的绘画风格，继而被广泛应用于诸多的画学著述之中。清代人所言的“写意”或“写意画”，多已成为界定绘画作品风格、样式的术语，与“工笔”相对。当代学者认为：“可以把写意画的传统用几句话来表述，这就是‘传神写意’‘笔精墨妙’‘不似之似’‘超以象外’‘迁想妙得’，还有‘笔墨为主’‘发挥水墨’。”从“写意”内涵演变的历程来看，其与中国文人画的发展密切相关，二者具有一定的共通性，且生成的时间段较为接近。更为重要的是，二者均注重个性的发挥，强调主观情感的抒发，标举“逸气”和“士气”，追求潇洒脱俗的笔墨情趣，强调写意之神韵。由此可以认为，“写意画”概念的生成与其内涵的演变，伴随着“文人画”的发展而发展。说明中国画在以水墨画为主流形态的语境下，绘画已不再局限于“成教化，助人伦”的教化功能，而更倾向于画家借此表达自我情感与精神。“写意”，绝非简单的指中国画的一种画法，也指代中国画的一种风格样式，更是蕴含了中国士人的文化精神与审美情怀。因此，“写意体现了中国艺术精神的一个重要方面，还涉及中国画的思维方式与表现方式。从一定意义上说，讲求写意也就是讲求中国艺术的民族特色”。