第325页 光线和色彩：威尼斯和意大利北部，16世纪初期

雅各布·桑索维诺（Jacopo Sansovino），圣马可图书馆。
中世纪的艺术家，不关心事物的“实际”形状，也不关心事物的“实际”颜色，喜欢使用他们能找到的最纯净、最珍贵的颜色。佛罗伦萨伟大的艺术改革者对色彩的兴趣也不如对素描的兴趣大，他们很少有人把色彩当做主要手段。他们比较喜欢在画笔甚至还不曾蘸上颜料之前，先用透视法和构图法的手段去组织画面。而威尼斯画家，他们不把色彩看作是作品完工以后再添加的装饰。
乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini），圣母和圣徒。乔尔乔内（Giorgione）和提香（Titian）出自其门下。“如果说意大利中部的古典风格画家以完美的设计和平衡的布局为手段，已经使他们的整个画面达到了新的和谐，那么威尼斯画家势必要效法乔瓦尼·贝利尼，他已经如此巧妙地用色彩和光线统一了画面。”
乔尔乔内（Giorgione），暴风，风景本身凭其资格成了这幅画的真正题材。
提香（Titian），圣母，圣徒和佩萨罗家族成员。甚至将圣母移出画面中央的位置，构图出人意料，设法用光、空气和色彩把场面统一起来。
科雷乔（Correggio），圣诞之夜，圣母升天。通过色彩和光去平衡形状和引导眼睛视线的方向。