Name: 古典艺术
ISBN: 9787300051635

作者: [瑞士] 海因里希·沃尔夫林 / [瑞士] 海因里希·沃尔夫林
译者: 潘耀昌 / 陈平
出版社: 中国人民大学出版社
出版年: 2004-1
ISBN: 9787300051635
页数: 363
装帧: 平装16开
定价: 59.80元
丛书: 西方艺术史论名著

豆瓣评分

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评价:

内容简介 · · · · · ·

全书分两部分讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。

沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

古典艺术的创作者 · · · · · ·

陈平译者

作者简介 · · · · · ·

海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wǒlfflin, 1864-1945），出生于瑞士苏黎世。著名的美学家和美术史家，西方艺术科学的创始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞尔等大学攻读艺术史和哲学。1893年接替导师雅各布·布克哈特（研究意大利文艺复兴时代的著名史学家和艺术史家）在巴塞尔大学的艺术史教授席位。不久又接受柏林大学艺术史教授席位，这个位置在当时被视为个人学术生涯的顶点。此外，还在慕尼黑、苏黎世等大学担任教授。

沃尔夫林的学术特点是，不做系统的方法论陈述，而是通过方法论的实际应用来理解美术史，用形式分析的方法对风格问题做宏观比较和微观分析。其最大影响就是对艺术中风格发展的解释。在西方现代艺术学中，其敏锐的观察方法早已被融化到学院的教学中，成为研究分析作品的基础。他的《古典艺术》和《美术史的基本概念》，至今仍然是研究风格问题的必读书。

原文摘录 · · · · · ·

有一种艺术史的观念，这种观念在艺术中所见到的只不过是‘把生活翻译’成绘画的语言，而且这种观念试图把每一种风格解释为时代的主导情绪的表现。然而可以这么说，这种观念迄今为止至多把我们引导到艺术的起点。任何只关心艺术品题材的人对此将会感到完全满意，然而当我们想在艺术品的批评中应用艺术的评价标准时，我们不得不尽力去领会那些本身没有含义和没有表现力，以及只是纯视觉方法之发展的各种形式要素。 (查看原文)

Motive 2021-09-17 21:39:02

—— 引自第344页