浮城述夢人

前言：筆尖上的香港廖偉棠南方有嘉木，強者多不識，因其不識所以不害，嘉木秀於林，幸亦不被摧。這是香港文學的福之所倚。原來想把這本香港作家訪談錄命名為《筆尖上的香港》，那樣與其說是對《舌尖上的中國》的聯想，還不如說是反思。飲食男女，茲體事大，無可厚非，然而在本城本國，這卻漸漸成為了人民唯一關心的享受，是亦可憐。筆尖上創造的，惟黑白文字而已，本無五色五音之炫，如若讀者有心，卻能聽弦外之音睹情外之色，箇中極樂不足為外人道，若強道之，最好是作者自圓其說，於是就有了作家訪談這回事。至於香港文學，對於某些大陸和台灣讀者以及推崇「正統」的本港讀者，從文化沙漠之貶到正朔脈傳之褒，都是想像多於體察。其實香港和香港文學就在這裡，無所謂製造無所謂正名無所謂獨立，自然生長，乃是文學的最佳狀態，許多意外許多神奇，亦由此而來。而筆尖所承，四兩撥千斤，未必只是一點。這樣一個繁花盛開的香港，亦並不離群索居，筆尖沾的不是貴族的淚水，而是平民的汗水，嘗之咸澀如鹽，鹽加於這平淡的人間煙火，味蕾就被重重打開了。寫作魚飲水，冷暖或自知。本書非要做解人，只想做一個催眠師，讓善夢者講出他們夢的源頭，讓愛夢者可以得知，甚至從中學習一些夢的技法，那就很好。如果還有小小隱秘野心，就是讓大家來一起反思這些作家長大的六、七十年代，反思他們製造或繼承的寶藏如何，此亦我的執念吧。所以最終定名《浮城述夢人》。這系列訪談錄，除了北島一篇和附錄黃燦然談翻譯一篇，餘皆催生自《明報周刊》主編三三女士，採寫、連載於2011年至2012年其文化版，在此深深感謝她和雜誌的卓見，給予香港作家如此尊重和重視。更感謝受訪作家大力支持，接受訪談、提供作品。本書內作家肖像照片多為本人所攝，另獲陶然先生和鍾玲女士提供珍貴照片，在此再謝。

也斯

另一我不喜歡的就是你得出一個道德教訓就把它套用到物，竹就是君子、蓮就是出淤泥而不染之類，只不過做了一個很聰明的比喻而已，那就是詩嗎？賦比興中，賦和興也有很多好玩的地方，不一定非要‘比‘吧，大家對詩的要求就是偏向光是期待一個很妙的比喻就夠了。就跟看跳舞一樣，很多人期待那些高難度動作，但跳舞並不是雜技啊。詠物詩若淪於此，就與猜謎無異了。我想的是在現代社會，物與我們的關係已經完全不同了，比如說抽象裏的物與人的關係如何？這也是我思考的，心與物來往的方式也是有許多種的。我們寫詩也一樣，有時是外物觸動了你，有時卻是你心生一念、外物來修正你。這種來往本身就很有趣，是我更想嘗試去寫的。

“小說見匠心，詩歌則更見性情。”

寫詩更快樂，寫詩的快樂是自己的快樂，是私己的。

北島

如果中國是一幅畫，那麼香港就是這幅畫的留白，而我就是這留白處無意灑落的一滴墨。

陳冠中《我這一代香港人》呂大樂《四代香港人》

阿根廷詩人胡安·赫爾曼說過，他有兩個承諾，一個是對詩歌的承諾，一個是對社會的承諾。香港恰好讓我把這兩個承諾結合在一起。

胡燕青

⋯⋯他們是在香港大學游泳隊結識的⋯⋯燕青在港大讀中文及比較文學系，那是名師林立的年代。

（唯一不同的是現在港大的中文系不是個名師林立的中文系：）

大學時除了余光中，還喜歡托爾斯泰和托斯妥也夫斯基，以及博爾赫斯，他們的角度很宏大，令我非常著迷。但我漸漸發覺那只是我嚮往的，我的根卻在《紅樓夢》和周邦彥那裏。

飲江

我的心掛在樹上（逗留在到來的離別之中）你摘就是（艾呂雅）。

有一樣可能是自己比較乖巧的，就是覺得人得罪神是沒所謂的，人同神爭論是沒什麼的，我只不過這樣想：得罪他人，他人怪罪於你，是應該的，而且是會的。但你得罪上帝，上帝怪罪於你，是應該的，但上帝不一定會。所以多少有些放肆。「上帝說，你對人有足夠尊重，就可以跟我說笑，就可以跟我爭辯。」當我這樣說，我只是返回我的街童歲月，有韻無韻的塗鴉。上帝愛世人，甚至愛世人的塗鴉，當他們是孩子，當他們願意是孩子的時候。

淮遠

我寫東西好少做兩樣事情：抒情和描寫。我慣了敘事（145）。

現在日記在淮遠的旅遊裏沒那麼緊要了——因為他六年千結了婚，有人同遊（145）。

哭

P11: 從此他學會了豁達，雖說仍然想茲念茲，念茲在茲，他也就一以貫之此道。“我一直這樣走的，我是一個跟著命運走的人，別人會計畫什麼，我不會，即使如今這個年紀也如是，我一直感謝上天給我能夠走到今天的機會。”愛情、寫作、還有賭博，成為他生命中最自豪的事情，我想起的，是他的那句妙語：“寫詩如花錢，花完便算。” P15: “愛情很簡單的，除了美麗沒有其他”——這是他最後贈我的金句。