「『夢』不是要讓你睡著,而是要把你弄醒。」
認識超現實主義大師馬格利特
用畫筆建構出一場永恆之夢
用攝影貫徹超現實美學精神
在家庭相簿裡,暗藏著他的藝術家人生與白日夢
臺北市立美術館2018年「揭相:馬格利特影像展」展覽專書
帶你深入馬格利特的超現實世界
從家族相簿到創意攝影
畫作VS.攝影--佐證與對照
認識大師的頂尖想像&創意
◎特別收錄--展覽中看不到的對照畫作
典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片
「奧祕的存在,就是心靈最根本的本質。」
--馬格利特
「像詩,又似謎,馬格利特以他獨有的黑色幽默,戲弄我們跟這個沉悶無趣的邏輯人間。」
--攝影家/張照堂
馬格利特,享譽全球的比利時超現實主義畫家,喜歡閉眼拍照,常以夢境自娛、從中擷取作畫靈感。人生歷經兩次世界大戰,他說沒有思想的繪畫和攝影,不夠用來認清這世界。世界對他而言,就是一個常識的挑戰。於是白日與黑夜共存、現實與想像合體,真假之中,他創造了矛盾、神祕的視覺刺點。
他是朋友口中「假扮成過著資產階級生活的平凡人,來隱藏他是個怪人的事實。」他厭惡……專業性的英雄主義……美好的感覺……裝飾藝術、民間傳說、廣告、公告的嗓音……童子軍、樟腦丸的氣味、當前發生的事和醉漢。攝影家張照堂說:「馬格利特是白日造夢者,將人的無意識視覺化,並質疑外現世界的存在與虛無,何者為真假?他用畫筆建構出一場永恆之夢。」他的作品有著詩意的豐富想像,影響了無數創作者,以及插畫、設計和流行文化。
臺北市立美術館於2018年9月29日,盛大舉辦「揭相:馬格利特影像展」,是近年來關於超現實主義藝術家的重要展覽。相關話題,再次引發討論,本書正是此次展覽的專書,由展覽策展人撰寫,他是現任比利時夏勒華攝影博物館的館長薩維耶‧凱能(Xavier Canonne)。書中一如展覽,透過畫家過世10年後出土的珍貴家庭照片和影片,揭露他日常生活及創作過程中的真實面向。
這批照片攝於1914至1967年間,大多己無留存底片,由私人藏家收存。直至1970年代中期,才終於出土。這些影像提供了另一條路徑,探究畫家的創作動機和作品意涵,同時也進一步了解彼時比利時超現實流派的發展,以及他與同期使用攝影為創作媒材藝術家們的關係,如:曼‧雷、豪爾.烏白克與傑克-安德烈‧柏法等。馬格利特的攝影,有別於他在繪畫中所透露的沉靜哲理,反而轉身將自己化為滑稽的即興演員,展現出一個藝術家在探索真理過程中,以諧趣開朗的智慧面對生命的幻化無常。
六大篇章,典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片
一、家庭相簿--日常生活
二、家族的相似性--與超現實主義社群的關係
三、繪畫的相似性--與畫作的即興合照
四、許可的複製--來自照片的作畫靈感
五、對攝影的模仿--電影的影響
六、虛假的鏡子--創作歷程的探索
書中分為六大部分,前三部分認識藝術家的日常人生,接下來的四到六章,則反映他的工作過程,以及他與照片、電影、畫作之間的關係。最後一章「虛假的鏡子」,以馬格利特的名畫《The False Mirror》命名。馬格利特認為臉孔不能表達一個人真實的本性,只能提供一個外貌,一面「偽鏡」。鏡子完全局限於表面,無法穿透奧祕。
他在許多「肖像照」裡閉著眼睛,連結睡眠和死亡,好像陷入內在世界,專注於個人思想的鍛煉。與其說表達夢境,馬格利特閉眼的「肖像」更像傳達他的內在生命,一種行動的展現,這種行動代表他的思想,正是透過思想,他的畫筆給出了實質的形式。
1967年仲夏,馬格利特閤上了眼,這雙眼就算不是為他而閤上,後人也不該再將它們打開。其餘的,已不再屬於他,因為現在對這個世界睜大雙眼已經是其他人的事了。就算沒有轉變觀看,馬格利特對這個世界所做出的貢獻至少也改變了世界被感知的方式,將它一大部分的奧祕以符號,物件,和他選擇的外貌揭示出來。
馬格利特說--
【談超現實】
超現實不是一種美學,是一種反抗狀態。
超現實主義思想在各方面都具有革命性,並且必然反對資產階級的藝術觀念。
【談夢】
1936年的一個夜晚,我在一間房間醒來,房間的鳥籠裡有一隻睡著的鳥。一個奇妙的錯誤,讓我以為鳥從籠子裡飛走了,取而代之的是一顆蛋。我因而得知一個驚奇又新穎的詩意祕密。
基於這個啟示,我想除了籠子以外的物體,是否也能表現出蛋和籠子相遇,所激發出的詩歌。
【談神祕】
失去奧祕,事物本身就不可能存在。
如果我只是一部相機,絕不可能誘發神祕感。
【談電影】
我不拍電影,我拍的是過去美好日子裡的老片。
「道德」電影不是電影:它是乏味道德教訓的無聊諷刺畫。它跟道德教訓一樣,裡面都沒有道德。
【談靈感】
我的畫跟夢正好相反,因為夢並不意味著就是我們所說的那樣。我只能在神智清明下工作。清明不用我去請,它自己會來,也被稱作靈感。
【談藝術】
如果畫裡的物件禁得起被詮釋為符號或被解釋成甚麼東西,我的畫就成立了……
繪畫藝術如果沒有被或多或少當成一種神祕化的無邪形式,就陳述不了觀點,也表達不了情感:一張流淚的臉孔形象並沒有表達悲傷,也沒有說出悲傷的想法。想法和情感並沒有可見的形式。
【談畫作標題】
畫作標題的選擇是為了防止我的畫作被歸放到一個令人安心的領域。
標題必須是一個額外的保護措施,來阻止任何將真正的詩歌降格為一個無關緊要的遊戲企圖。
0 有用 珈琲貓少女 2020-01-08 22:31:16
🇧🇪超現實主義… 📍10/28/19
0 有用 信然 2020-11-26 16:17:03
「人類跟日常生活物件可以發展出什麼變態關係?我們不妨試想……」——圖像資料特別豐富,馬格利特的攝影形象與繪畫傳達出來的個性有一種相似的氣質。但這本書的翻譯太一般了。
0 有用 废废的日与夜 2021-12-28 19:15:21
资料详实,就是文字翻译痕迹太重,读起来实在无聊
0 有用 fishland 2019-09-12 01:19:18
照片作为一种档案记录又作为一种创作延续马格利特的艺术思路,提到超现实主义圈子的各种八卦和好玩的事,他的画的名字很多都是聚会时候“众筹”来的,这也就能理解初次看到时容易产生的微妙感。相较于因为绘画带来的成功失败的起起伏伏,摄影对马格利特更符合无目的的游戏,对媒介之间的传递和探索。阅读过程意外有点从崇拜到祛魅到无所谓的过程,看到照片里荒原中的礼帽男,还是被画面迷住。作品似乎一直与什么关联,这渐渐变成某... 照片作为一种档案记录又作为一种创作延续马格利特的艺术思路,提到超现实主义圈子的各种八卦和好玩的事,他的画的名字很多都是聚会时候“众筹”来的,这也就能理解初次看到时容易产生的微妙感。相较于因为绘画带来的成功失败的起起伏伏,摄影对马格利特更符合无目的的游戏,对媒介之间的传递和探索。阅读过程意外有点从崇拜到祛魅到无所谓的过程,看到照片里荒原中的礼帽男,还是被画面迷住。作品似乎一直与什么关联,这渐渐变成某种不充分,物与人与文字,“对照”也像从镜子里的“看见”,又不是镜子里的自己。Paul Nougé与夫妻的互相创作很有趣。 (展开)
0 有用 ROY 2019-11-15 10:18:00
封面装帧就很超现实了!主要以马格利特拍摄/参与/被拍的影像为主,是对艺术家生活的一个记录和补充,喜欢马格利特的各位可以购入。
1 有用 非虛構 2024-03-30 10:20:31 北京
馬格利特:「在我看來,思想只由可見的事物構成,它能通過繪畫變得可見。我覺得,在我之前,好像沒有人有過思想。寫作是對思想的不可見的描述,而繪畫是可見的描述。」 「相似等同于思想的本質行為:相似化的行為。思想的相似化意味著思想成為世界呈現給它的東西並把呈現給它的東西恢復神秘,沒有神秘,就沒有任何世界的可能,也沒有任何思想的可能。靈感是相似湧現的事件。 思想只在它具備靈感時產生相似。相似並不關心其符合還... 馬格利特:「在我看來,思想只由可見的事物構成,它能通過繪畫變得可見。我覺得,在我之前,好像沒有人有過思想。寫作是對思想的不可見的描述,而繪畫是可見的描述。」 「相似等同于思想的本質行為:相似化的行為。思想的相似化意味著思想成為世界呈現給它的東西並把呈現給它的東西恢復神秘,沒有神秘,就沒有任何世界的可能,也沒有任何思想的可能。靈感是相似湧現的事件。 思想只在它具備靈感時產生相似。相似並不關心其符合還是違背常識。它按靈感所給定的秩序,自發地重新統一了表象世界的形象。」「意圖解釋一個相似的圖像,以對之施展誰知道怎樣的一種自由,就是低估一個具備靈感的圖像,用一個毫無根據的解釋取而代之,而那樣的解釋,反過來又會成為一系列無盡的多餘解釋的對象。」「情感無法由繪畫來再現。」 (展开)
0 有用 榛果。 2023-03-11 17:20:41 四川
怎么会有的人画作超越文字描述飘向你的心里
0 有用 废废的日与夜 2021-12-28 19:15:21
资料详实,就是文字翻译痕迹太重,读起来实在无聊
0 有用 Morning 2021-08-28 19:14:58
起初因为对他的不了解,读不太进去,放了一段时间后,从作品入手,就很精彩了,
0 有用 信然 2020-11-26 16:17:03
「人類跟日常生活物件可以發展出什麼變態關係?我們不妨試想……」——圖像資料特別豐富,馬格利特的攝影形象與繪畫傳達出來的個性有一種相似的氣質。但這本書的翻譯太一般了。