1950 年生，英国当代最著名的雕塑家之一。1971 年毕业于剑桥大学三一学院人类学和考古学专业；1977 年毕业于伦敦大学斯莱德美术学院，获雕塑硕士学位。1994 年获得英国著名现代艺术奖“透纳奖”。2014 年获得英国女王伊丽莎白授予的爵士头衔。人体是他创作的中心主题，这既源于西方雕塑传统，也离不开他对考古学、人类学、亚洲和佛教思想的研究。葛姆雷将雕塑视为“创造未来的重要工具”，其最为著名的作品包括位于英格兰东北部的户外大型雕塑《北方天使》（Angel of the North ），散落在利物浦克罗斯比海滩上的《别处》（Another Place ），以及集体完成的“土地”（Field）系列——由成千上万的陶俑构成， 曾在世界多个国家和地区展出，每到一地必“填满”该处博物馆。
1950 年生，英国当代最著名的雕塑家之一。1971 年毕业于剑桥大学三一学院人类学和考古学专业；1977 年毕业于伦敦大学斯莱德美术学院，获雕塑硕士学位。1994 年获得英国著名现代艺术奖“透纳奖”。2014 年获得英国女王伊丽莎白授予的爵士头衔。人体是他创作的中心主题，这既源于西方雕塑传统，也离不开他对考古学、人类学、亚洲和佛教思想的研究。葛姆雷将雕塑视为“创造未来的重要工具”，其最为著名的作品包括位于英格兰东北部的户外大型雕塑《北方天使》（Angel of the North ），散落在利物浦克罗斯比海滩上的《别处》（Another Place ），以及集体完成的“土地”（Field）系列——由成千上万的陶俑构成， 曾在世界多个国家和地区展出，每到一地必“填满”该处博物馆。
马丁·盖福德（Martin Gayford）
历史学家，艺术史学者，英国《旁观者》（The Spectator ）杂志艺术评论家。著有《现代主义者和特立独行者》（Modernists & Mavericks ）、《蓝围巾男人：为卢西安· 弗洛伊德做模特》（Man with a Blue Scarf ）、《更大的信息——戴维· 霍克尼谈艺录》（A Bigger Message ）、《艺术的对话》（Rendez-vous with Art，与菲利普· 德· 蒙特贝罗合著）、《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕》（A History of Pictures ， 与大卫· 霍克尼合著）、《艺术在路上》（The Pursuit of Art ）等。
目录
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前 言 PREFACE 6
第1章 空间中的人体 BODIES IN SPACE
第2章 脱离墙壁 OFF THE WALL
第3章 高地、原野与立石 MOUNDS, FIELDS & STANDING STONES
第4章 树木与生命 TREES & LIFE
第5章 明与暗 LIGHT & DARKNESS
· · · · · ·
(更多)
前 言 PREFACE 6
第1章 空间中的人体 BODIES IN SPACE
第2章 脱离墙壁 OFF THE WALL
第3章 高地、原野与立石 MOUNDS, FIELDS & STANDING STONES
第4章 树木与生命 TREES & LIFE
第5章 明与暗 LIGHT & DARKNESS
第6章 泥土与造型 CLAY & MODELLING
第7章 虚空 VOIDS
第8章 形体与块面 THE BODY & THE BLOCK
第9章 青铜时代 THE AGE OF BRONZE
第10章 身体与建筑 BODIES & BUILDINGS
第11章 巨像与奴隶 THE COLOSSUS & THE SLAVE
第12章 时间与死亡 TIME & MORTALITY
第13章 衣纹与解剖 DRAPERY & ANATOMY
第14章 行为与事件 ACTIONS & EVENTS
第15章 畏惧与拜物 FEAR & FETISHISM
第16章 收藏与选择 COLLECTING & SELECTING
第17章 工业与重金属 INDUSTRY & HEAVY METAL
第18章 塑造一个变化的世界 SHAPING A CHANGING WORLD
· · · · · · (收起)
It is as if this place was a filter in which all your bodily perceptions were heightened. I was aware of breathing, of the heart beating, of the sun and the shadow side of my body.”
感觉是land art能达到的最高点。 (查看原文)
![[英国] 马丁·盖福德](https://img3.doubanio.com/view/personage/m/public/62e5a0327c6a606cca5f675ba5d54d27.jpg)
马丁·盖福德 作者
Esse
1 有用 源 2021-10-11 18:19:57
夏皮罗曾講在雕塑里引入现代材质的广泛可能性随着地方性或日常的对话而展开，遂取代古典式的大理石和青铜材料，很有见地，如葛姆雷强调，雕塑是一个物质命题，作为想象的产物放置於特定地点，为的是将景观乃至参访者思绪与另一种秩序连接起来。 尺度、体量和空间组成雕塑，雕塑的崇高感源于静穆，虽岿然不动、静默无声，却有控制我们行动的能力，让我们驻足片刻，感受这种悄然无声的静穆。雕塑亦有质问的自由，这就让雕塑成为一... 夏皮罗曾講在雕塑里引入现代材质的广泛可能性随着地方性或日常的对话而展开，遂取代古典式的大理石和青铜材料，很有见地，如葛姆雷强调，雕塑是一个物质命题，作为想象的产物放置於特定地点，为的是将景观乃至参访者思绪与另一种秩序连接起来。 尺度、体量和空间组成雕塑，雕塑的崇高感源于静穆，虽岿然不动、静默无声，却有控制我们行动的能力，让我们驻足片刻，感受这种悄然无声的静穆。雕塑亦有质问的自由，这就让雕塑成为一种能与建筑和社会抗衡的能力，甚至仍有图腾和崇拜物的功能。 葛姆雷认为，要理解人的身体，就必须重塑身体，既将其作为一个物体，也作为一个场地，变成移情对象，使观者思维投射到他者中，有助於从物质层面了解事物，而不仅是履行符号、象征或表现的职能，这是雕塑作为转化媒介的潜力，特别是作为普世语言对社会的改变。 (展开)
2 有用 邓安庆 2022-03-03 16:37:03
真是获益良多，非常厚实的一本，原本以为会很艰涩，却没想到很好读，对于我们这些外行人很友好。雕塑家与学者，因着各自的知识体系和眼界的不同，交流过程有非常多的火花，随着他们的目光引导，见识了不少经典艺术品，以及也教会我们如何去理解和欣赏作品。配图很赞。
9 有用 malingcat 2021-10-06 09:25:41
六星！作为雕塑家，安东尼·葛姆雷目前太红了（我最喜欢的是他三十年前的“美洲土地”，无尽陶土张开眼睛），意想不到的是，他对于造型艺术的理解远远超越了学院派的人云亦云。对中国的兵马俑、佛像和叠石的解读，信手拈来的文史哲片段，无不展示他的博学和见地。全书采用了对谈的形式，学者马丁·盖福德表现稍逊，亦能跟上葛姆雷的思路，难得。他们围绕十八个主题展开，不止雕塑，还关涉身体、仪式、巫术、大地、死亡、光线、空间... 六星！作为雕塑家，安东尼·葛姆雷目前太红了（我最喜欢的是他三十年前的“美洲土地”，无尽陶土张开眼睛），意想不到的是，他对于造型艺术的理解远远超越了学院派的人云亦云。对中国的兵马俑、佛像和叠石的解读，信手拈来的文史哲片段，无不展示他的博学和见地。全书采用了对谈的形式，学者马丁·盖福德表现稍逊，亦能跟上葛姆雷的思路，难得。他们围绕十八个主题展开，不止雕塑，还关涉身体、仪式、巫术、大地、死亡、光线、空间、行为、拜物、收藏等等，讨论是开放的、并因各种碰撞而火花四溅。全书含一部人类塑形史，直译“塑造世界”可能更切合。“雕塑是时间洪流中的一块顽石，允许我们将一切因生命必然死亡而产生的希望和恐惧都投射其上。这向来是雕塑的职能，也是雕塑的归宿。” (展开)
2 有用 袁长庚 2022-01-12 19:19:30
这本书本身就是一件雕塑作品，重型装帧和轻灵对话之间的对照，召唤出一种只能依据书桌的依托同时又浮想联翩、神游八极的阅读方式。聪明的艺术对话值得不断返回，它跟随读者一起成长。
9 有用 ly的读享生活 2021-08-15 09:55:36
不是线性历史叙事，采用了访谈形式。当他们在谈论雕塑时，其实是在谈论什么呢？谈论风格，谈论起源，谈论观念，谈论科学，谈论抽象，谈论材质……讲述内容对普通爱好者十分友好，没有艰涩的学术和理论分析，沉浸式的氛围，趣味盎然。红色布面大开本精装，印刷工艺和版面设计都是上乘，精品艺术画册。