出版社: 四川人民出版社
副标题: 美学·设计·艺术教育丛书
译者: 滕守尧 / 朱疆源
出版年: 1998-03
页数: 635
定价: 29.00
装帧: 平装
丛书: 美学·设计·艺术教育丛书
ISBN: 9787220039584
内容简介 · · · · · ·
《艺术与视知觉》看起来,艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险,近年来,真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术,什么不是艺术;什么人在什么情况下创造了什么作品,他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术,就不可避免地给人造成这样一种印象:艺术是一种使人无法捉摸的东西。
艺术与视知觉的创作者
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鲁道夫·阿恩海姆 作者
作者简介 · · · · · ·
鲁道夫·阿思海姆(Rudolf Arnheim,1904-1994),原籍德国,1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院,1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授,1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授,1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。
滕守尧,1945年生,山东人,曾先后就读北京大学西方语言文学系和中国社会科学院研究生院哲学系美学专业,现任中国社会科学院哲学所研究员,博士生导师;北京大学艺术学系兼职教授,中华美学学会副会长,常务理事。主要著作有《审美心理描述》、《艺术社会学描述》、《中国怀疑论传统》、《文化的边缘》、《艺术化生存——中西审美文化比较》、《道与中国文化》等14部,美学译著有《艺术与视知觉》...
鲁道夫·阿思海姆(Rudolf Arnheim,1904-1994),原籍德国,1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院,1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授,1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授,1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。
滕守尧,1945年生,山东人,曾先后就读北京大学西方语言文学系和中国社会科学院研究生院哲学系美学专业,现任中国社会科学院哲学所研究员,博士生导师;北京大学艺术学系兼职教授,中华美学学会副会长,常务理事。主要著作有《审美心理描述》、《艺术社会学描述》、《中国怀疑论传统》、《文化的边缘》、《艺术化生存——中西审美文化比较》、《道与中国文化》等14部,美学译著有《艺术与视知觉》、《视觉思维》等7部,文学译著8部
目录 · · · · · ·
引言
第1章 平衡
1 在一个正方形中隐藏的结构
2 知觉力剖析
3 当同一个正文形中有两个圆面出现的时候
4 心理平衡与物理平衡
5 为什么需要平衡
6 重力
7 方向
8 各种类型的平衡图式
9 顶与底
10 左与右
11 平衡与人类心理
12 平衡必须传达意义
13 坐在椅子上的塞尚夫人
第2章 形状
1 作为一种积极的探索工具的视觉
2 捕捉事物的本质
3 知觉概念
4 什么是形状
5 以往经验的作用
6 对形状的观看
7 简化
8 造成简化的条件
9 物理简化
10 有关简化的试验
11 整平与尖锐
12 一种生理学理论
13 为什么眼睛能看清真相?
14 艺术中的分离
15 什么是部分
16 组合原则
17 艺术中的实例
18 结构骨架
第3章 形式
1 定向的改变
2 倒立的物体
3 投影
4 立休的视觉概念
5 如何选取最佳方面
6 埃及人采用的方法
7 透视缩短
8 重叠
9 重叠法的好处何在
10 平面与深度的相互作用
……
第4章 发展
第5章 空间
第6章 光线
第7章 色彩
第8章 运动
第9章 张力
第10章 表现
回顾
· · · · · · (收起)
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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面对艺术时,我们忽视了我们原本拥有的、通过各种感觉去感知事物的天分,概念与知觉分了家,思想在抽象概念中迂回不前。 语言之于描述:然而,科学家最为明了的是,对于某些个别事物来说,无论如何也找不到另外一个可能把它完完全全再现的个别事物,科学家亦知晓对现存的个别事物进行全面的复制是毫无意义的。 艺术是有机体的产物,因此不可能比有机体本身复杂,当然不见得比有机体本身简单。 “格式塔”一词源于德语,意指“形状”或者“形式”,在上个世纪初,主要用于科学实验中对感觉与知觉原则的研究。 最为本质的现象如果被一部分一部分地加以分析,是不足以描述事物本来面目的。那些被分隔的各个部分的累加不能得出事物的整体。 赫尔曼·梅尔维尔:“我完成的这本书只不过是一幅草图而已——唉,什么草图呀——简直是为画草图而勾画出来的草图!啊!时间、力量、现金和耐力啊,我是多么需要你们啊!” (查看原文) —— 引自章节:引言 -
第一感受好多都是针对于物体之间的关系,不是定量的,而是定性的。 视觉经验具有动力性——不安定感,观看静止的物体而体验到张力。大小、位置、形状、颜色等要素具有“量”和“方向”,因此这种张力被描述为“心理力”。 知觉感应,通常是基于先前积累的知识,并在此基础上加以篡改和编撰。 绳子是静止的,却负荷了一种能量。 使圆形向画面中心牵拉的那种“力”是“幻觉性的”,但这种“幻觉”仅对那些决意要运用这种“力”的能量去运转“引擎”的人才会显效。 (查看原文) —— 引自章节:第一章 平衡
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丛书信息
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艺术与视知觉的书评 · · · · · · ( 全部 33 条 )

一定要买2008年的那版

就是说,真想提高视觉审美,把这本书当字典读,比上小红书搜“审美提高”有用多了
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感谢文献考试让你我相遇 以下是自己写的概述,愿你无痛丝滑通过,愿你诚心批评指教,愿我早日脱离文盲 ———————————————————————————————— 推荐指数:四星 个人读感: 狭义视角:我会买一本实体书来当作审美字典。从构图、色彩、元素大小等等角... (展开)> 更多书评 33篇
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订阅关于艺术与视知觉的评论:
feed: rss 2.0
35 有用 兎 熊 菫✨ 2010-11-26 19:16:47
由于不能凭借自己的视觉去理解大师们的杰作,就使得许多人尽管经常进出于画廊之间,并收集了大量关于绘画艺术的资料,到头来还是不能欣赏艺术。他们天生具有的通过眼睛来理解艺术的能力沉睡了,因此很有必要设法唤醒它。而唤醒这种潜在能力的最好办法,就是拿起铅笔、画笔和凿刀。
5 有用 柴斯卡 2017-09-27 21:24:03
肾好。真是撕逼学必读。消化了这本书的内容,日常撕逼如有合金装备在手。。。(弥天大雾
5 有用 Mansunfan 2013-02-28 20:10:29
翻译很不好
2 有用 鼋鸣鳖至/来去无踪@我叫刘亚玲 2013-02-18 12:22:54
被大高估的一本书。
6 有用 余颜 2019-10-05 13:30:03
从格式塔心理学出发,强调艺术中的先天视觉要素。核心是一种「力」的「经济学」,即强调所有知觉物都能引起心理上等价的活动(不幸的是作者将这个等价归因于神经的物理式的模仿运动),因此知觉对象中存在着各式的「力」,大脑则希望以最小的代价吸纳这种力(一种「经济原则」),因此会对知觉对象加以简化。简化所借助的便是一些先天的(而非文化的)结构,其中部分在格式塔心理学内部有分析,部分是作者自己的分析。试图将知觉的... 从格式塔心理学出发,强调艺术中的先天视觉要素。核心是一种「力」的「经济学」,即强调所有知觉物都能引起心理上等价的活动(不幸的是作者将这个等价归因于神经的物理式的模仿运动),因此知觉对象中存在着各式的「力」,大脑则希望以最小的代价吸纳这种力(一种「经济原则」),因此会对知觉对象加以简化。简化所借助的便是一些先天的(而非文化的)结构,其中部分在格式塔心理学内部有分析,部分是作者自己的分析。试图将知觉的核心归结到先天似乎是在迎接一种「普遍性」的艺术,后续学科发展则背道而驰,仅仅保持了一种知觉结构的可分析性(吉布森除外,他强调的是知觉的不可把握)。比较意外的是作者对色彩认知的分析(猜测)基本都对了,运动和空间的部分倒是有些问题。引用弗洛伊德虽少,观念模式显然受弗洛伊德影响较大。翻译和插图都不太行。 (展开)