第117页 第二部分 文化／身份／政治场域

>>>9. 向文化宣战 Carole S. Vance
公众与私人之间的区别是不真实的，因为这些领域的边界非常具有渗透性。
一个看上去好像极富个人色彩和隐私性质的决定，例如生养孩子的决定，将会如何受制于一大堆从可享受的税收利益到健康服务、日托照顾的公共法律和政策的影响。
个人生活的变革是同公共领域的变革密不可分——不仅通过法律规定，而且也通过资讯、影像，甚至通过对公共活动场所可提供的物理空间的涉足。
也就是说，公共领域里所发生的一切，对于艺术和政治文化具有极为重要的意义。
社会公共风气 会影响 法律权利。
在歇斯底里的狂潮退落以后，残留下仍长期生效的法律和政策的残骸。成为历史遗留的法律，却对已改变的今天有所束缚。
符号政治学的泥沼。
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>>>10. 女权主义原教旨主义——反对图像的妇女们 Carole S. Vance
涉及性的图像遭到攻击。艺术审查。
女权主义的立场＝保守主义＝原教旨主义。eg几乎任何与性有关的图文都是色情的。
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>>>11. 艾滋病——文化分析与文化行动主义 Douglas Crimp
艾滋病不能从定义它、表现它及反映它的事物中剥离开而单独存在。
我们知道，艾滋病只能存在于事物中并通过它们的反应表现出来。这种观点不讨论病毒的存在、抗体、传染和传播途径，最重要的是他不讨论疾病、痛苦和死亡这样的事实。它讨论的是艾滋病的根本存在这样一个概念，在此基础上才能构建出艾滋病的表现、文化和政治。如果我们认为艾滋病存在于这种构架中，那么我们就会希望了解、分析并且努力控制它。
文化工作者对这种病的两种反应“增加科研机构或者服务机构的资金投入；或者创造出增加人类痛苦和死亡的作品。
Let the Record Show, 1987.11, New Museum
定位在艺术领域。主要为艺术领域的观看者制作。但没有影响到那些本该受到影响的人。
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>>>12. 被驱逐者的建筑 Rosalyn Dentsche
未读。
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>>>13. 性别在燃烧——关于挪用与颠覆的诸问题 Judith Butler
占用名字就是：通过这个名字，人们绝对没有选择地被置于话语中。这个“我”是通过这类的“称呼”的累积和汇聚而产生出来的。
这不是我，而仅仅是其他人用我塑造出来的东西而已。
性别都是易装。异性恋＝不断的、重复的模仿其自身 的理想化努力。将自身自然化，并使自身成为原始性和规范。
（这篇翻译得像屎一样。不如不翻译，直接大量授权引进外文书好不好。我读得好累。）
象征界的支配。
根据象征界，对性的假设发生在接近这种提喻法的简化中。这是身体借此将性别的完整性假定为男性特征或女性特征：身体的性别的完整性充满矛盾地得以实现，是借助于确认它被简化为理想化的提喻法。身体如果没有服从这种律法或者以相反于它的原则的方式而占据这个律法，那么它也就丧失了它在象征界中的稳定的立足点——它的文化重心，而重新出现在想象的纤细中、它的虚构的方向中。
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>>>14. 陷入困境——一个视频装置项目 Adrian Piper
亚洲人对黑人白人的种族问题是无法敏感起来的。
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>>>15. 差异的神话——惠特尼双年展的庸俗身份政治 Charles A. Wright, Jr.
1993
把美术馆和画廊看作是充满意识形态的场所。
不管是回顾展还是主题展，我们都要记住，策展实践中被排除的那部分，与它所包括的那部分一样意义深远——这种情况不仅适用于参展的艺术家，也适用于被挑选的作品上。
因此，从一开始就必须记住两点：第一点，1993年的双年展不像以前的展览，既不是一个清晰的回顾展，也不是一个主题展览。相反，这次展览展示了一些以前属于边缘化的艺术家创作的代表作品，大体上表达了对“身份问题”的兴趣，而同时忽略了进行质询的机构的身份问题。因此第二点是，这种质询毫无疑问将文化多样性的概念看作是它的策展目标。但缺少任何深刻的历史反思。展览拒绝阐述基本的同质性问题。这个问题从惠特尼美术馆建立起就一直困扰着它：什么是美国艺术中的美国？
白人男性艺术家。
今天，只宣称“包容”是解决被忽视问题的万能良药还远远不够，人们必须进一步质疑这种“包容”的方式和原因，并且将它与其他要实现平等、但没能坚持的努力区分开。
展览过于强调勾连差异性，实际上限制了不同代理人的交流的可能性。
黑人艺术家只为黑人说话，女性只为女性说话，同性恋者只为同性恋者说话。他们都受到社会共同体某种有局限性的观点的束缚。
在单一机构的旗帜下，这个机构被认为倾向于用自由主义的抱负作为必然的标准，将艺术家呈现的不同观点限制在这一机构下，结果会是什么呢？
p192
人文学科：倾向于在排斥的基础上建立统一性。
主管策展人。服从某个人的个人趣味。美国式平等。
任何主题的协调都被归结为空洞的多样性与共同体所指。上下文的问题（即展览是由致力于美国艺术的美术馆展出）依然是一个没有问题的假设。结果就是不断重复重叠的文本的大杂烩，其中每个策展人从规定的分类中挑选他或她最喜欢的艺术家，再提出策展个性和权威性。
看看作者怎么在一段看似完美的官宣里找漏洞
今天也是这样的。
“白人”，假定了白人和美国性之间的等式，作为一种压迫行为者的话语象征，这是历史所设定的情境。然而我们能将这个等式理解为种族差异的标志吗？令人嗤之以鼻的“白人”到底是什么？
我们每个人都被“他者”化了。
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>>>16.魔鬼电视 Avital Ronell
未读。