表面的深度

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• 1968年后，全法国的每个院校内部，我们从所谓的“垂直”工作室教学转向了“水平”的、跨专业的、围绕着设计的主题教学。总共有6个教学领域，并通过全国性的考试选择聘用授课教师： ·建筑设计的理论与实践； ·建筑史和建筑文化 ·建筑科学和技术 ·城市和区域 ·表现的艺术和方法 ·人文和社会科学 ……表现的艺术和方法（ATR），它本身又可以分为两个子领域： ·表现方法； ·造型和视觉艺术 很多年之后，我才能不用一个建筑师的眼光，而是像画家一样去看待绘画空间。 卡特琳娜·米莱：因为并不是艺术在设计、资料图像、服饰等等中以功用性为目标，而是这些活动试图获得艺术的身份。同样，我们应坚持这个定义：当代艺术是个引力极。不多也不少。 教学间的横向性： 我所受的建筑学教育、作为画家的经历以及如今从事的与现场艺术相关的各种经历，让我通过开发这种把涉及平面空间以及三维空间表现的理论问题交叉起来的方法，逐渐将我的艺术实践和我从事的教学工作融合起来。 我关于建筑院校各个艺术学科地位的观点，总结起来，可以将它们分为两个主要方向： ·以特定课程进行的自学式艺术教育，这与具体的建筑设计方案没有直接关联，但首先会让学生获得与表现技法相关的工具和知识，然后让他们学到文化概况，这两者在建筑师的职业培训中是必不可少的。 ·跨学科教育，教授的是艺术的曲折之法，然后融入到建筑方案的设计过程中。这种教学并不一定立即就具有操作性，而是提出了这样的问题：回归到方案，消化所获得的经验和知识，从而丰富自己创造性的过程。 从本质上讲，跨学科性和超学科性意味着各种学科领域的存在，以及它们所特定的思想的发展过程。为了让这些对学生的研究能够真正有益，教学的历程应该最终全部回归至出发时的领域，让他们能再次研究相关的法则。这是非常重要的一点，因为太多的学生，往往为跨学科带来的变化所诱惑，他们有时受到了某些新的方法和行为的吸引，而这是他们在自己... (查看原文)

  女宛心兑 2016-07-19 09:12:02

• 《从历史的深度到当代的平面性》教学方法 这些理论课一开始就通过建议一个练习主题来展开，学生根据这个主题做出一个具体的作品并撰写一篇简短的文章，既作为对课程的回应，也作为对以后研究步骤的解释说明。……它们的目的在于，让学生形成批判性眼光，当他们在二维或三维的空间内，或者处理这些空间时，让他们更深刻地认识到其重要性，从而使得他们能更加自如地在随后的工作室的学习中实现他们的作品。 相似应如同儿子和父亲的相似，这种相似性往往调和了巨大的物理差异，但并不取决于任何东西，而取决于神态，正如同当今的画家们所说的那样：一旦看到儿子就能想到父亲，但比较这两者，又发现其实完全不同，然而，不知出于何种原因，有种神秘的力量维持了两者之间的紧密联系。----彼特拉克《与薄伽丘书信》 保罗·瓦莱利：对于人来说，最具深度的是其皮肤。 夏维埃·法布尔：所有建筑都是对运动的框景。 绘画时光：第一部分：（1）平面的深度（2）欧洲属性（3）向现代主义学习（4）向传统的学习 第二部分：（5）分割的方形或双重的方形（6）多折画（7）绘画的追索（8）画家和建筑师 我们想了一个称为“三词实验“的主意，就是让学生很快的，快速思考之后，写下三个能充分地表达课上给他们印象最深的图片、信息或者想法的词语。 表面：事物的非本质属性，即表象。深度：事物的本质属性，即内在。两个哲学层面相悖的名词，在自然界中却总是完美的统一在一起。表面总是通过一定途径达到深度的本质，或距离，或光影，或空间……表面自有深度，因为这是个现实的世界。 无论孔洞或窗口，墙都相对之构成边框。墙为实，孔为虚。一方面将观察者与观察对象隔离：为看提供隐蔽；另一方面又要求观察者为安全感付出代价：片段，看不到的剩余。----张永和 看和被看的经验与看和被看的两个空间。----张永和 罗丹说过：所有面积，好像是正在它后面推动的体积的最外露一面。要设想形象正迎着你们，向你们... (查看原文)

  女宛心兑 2016-07-20 10:18:27

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