光影大师

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• 因为预算较低，你无法使用太多的灯，便不得不使用自然场景和自然光。 特吕弗的摄影机要比罗默的摄影机动得更多。罗默喜欢角色在景框里移动，比如在《某伯爵夫人》中，他们走向镜头又转回去，直退到走廊尽头。摄影机总是停留在一个地方，让人物进出画面。相反的，特吕弗的摄影机总是跟随着演员，演员总是在中景的距离，那是他最喜欢的位置。 特吕弗对镜头的概念是：拍摄到的画面就是最后呈现在银幕上的结果，也是唯一的一个镜头，无须插入任何特写。摄影机会从一个角色移到另一个角色，甚至移动到另一个房间，不需要动剪。他试着不要剪接，如果他能用一个镜头把整段戏拍下来，他会非常高兴。 它的确有困难之处，也有优点。摄影机移动时，你随时都必须保持一个好看的构图，就像在非常短的时间内，你就已经做了上千次构图。 因为我灯打得不多。摄影师大部分的时间都是花在打光上。但是我常发现拍摄实景本身的光线就已经很好了。所以我们需要做的只是安排演员在既有的光线中走位，这也是比较容易的方式。 他了解光和氛围，知道光线能扮演和演员一样的角色，它和好演员一样，能带动一场戏的氛围，所以他非常重视光线。我们拍了许多底片，并且在很特殊的光线下拍摄，常在他所谓的“魔幻时刻”（magic hour)拍摄。我们准备等待一整天，在太阳下山后拍摄，天黑之前有20分钟的拍摄时间，我们疯狂地拍，充分利用这美丽的光线。 我们从正常的镜头开始，然后换成光圈较大的可以开到F1.1的Super-panavision镜头。我们先用F1.4的镜头，然后再用50cm的镜头，再将85号滤镜取下，以增多一档感度。 有个参考的范本是非常有用的，它能给电影一个风格。否则，片子便会成了多头马车。 (查看原文)

  绿宝 1赞 2020-06-08 16:02:14

• 40厘米镜头最能忠实重现人类的视觉，如果我们尽可能从头到尾都用40厘米来拍的话，布景就可以按原来的样子在银幕上呈现。 (查看原文)

  绿宝 1赞 2020-06-08 16:02:14

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