译者: 梁霄
出版社: 广西师范大学出版社
出品方: 理想国
出版年: 2020-4
ISBN: 9787559823298
页数: 368
装帧: 平装
定价: 108.00元
原作名: Chinese Painting and Its Audiences
内容简介 · · · · · ·
2021年第十六届文津图书奖获奖图书
在《谁在看中国画》这本书中,作者讲述了中国及其他国家的观看者如何无可争议地塑造了“中国绘画”这一伟大的艺术传统。他认为,中国境内的观看者对“中国绘画”的演变至关重要。通过考察描绘观看绘画的场景的作品,他向读者介绍了观看者的理想类型:士绅、帝王、商贾、民族和人民。在讨论中 国艺术观看者的变化时,柯律格强调,中国文化中意象的多样性,使我们无法明确概括出“中国绘画”的构成。探索艺术作品与观看者之间的复杂关系,将使我们对“中国绘画”这一概念的形成和变革产生新的认识。
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★从全球史看200余幅传世画作,中国画的观看之道。柯律格以纵贯500年、横跨东西洋的广博识见,从士绅、帝王、商贾、民族和人民五类观看者的理想类型出发,探讨不同观看者对“...
2021年第十六届文津图书奖获奖图书
在《谁在看中国画》这本书中,作者讲述了中国及其他国家的观看者如何无可争议地塑造了“中国绘画”这一伟大的艺术传统。他认为,中国境内的观看者对“中国绘画”的演变至关重要。通过考察描绘观看绘画的场景的作品,他向读者介绍了观看者的理想类型:士绅、帝王、商贾、民族和人民。在讨论中 国艺术观看者的变化时,柯律格强调,中国文化中意象的多样性,使我们无法明确概括出“中国绘画”的构成。探索艺术作品与观看者之间的复杂关系,将使我们对“中国绘画”这一概念的形成和变革产生新的认识。
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★从全球史看200余幅传世画作,中国画的观看之道。柯律格以纵贯500年、横跨东西洋的广博识见,从士绅、帝王、商贾、民族和人民五类观看者的理想类型出发,探讨不同观看者对“中国绘画”的形塑。他不打算为“中国绘画”下定义,正相反,他揭橥“中国绘画”在跨文化、跨国交流过程中内涵与实践方法的变动不居。
★士绅、女性的观看如何塑造中国画。对明代士绅来说,“中国绘画”不是一种艺术实践,而是观看、欣赏的文人雅好;是他们的观看创造了“中国绘画”,而不是画家。与士绅不同,十八世纪后,女性不仅观看、欣赏“中国绘画”,更创造“中国绘画”。
★帝王凝视下的“豪横风”。不同于士绅观看“中国绘画”的社会性集体雅好,帝王是“中国绘画”单独的观看者。帝王的凝视威严专横,他声称自己是“中国绘画”的创造者。此外,在中国艺术史话语中,绘画一旦被认定有西方风格,如郎世宁的作品,如广州的外销画,它们通常会在“中国绘画”的话语中销声匿迹。
★雅好变商品,商贾眼里的中国画。中外商业活动不仅将士绅阶层的“中国绘画”带入明、清商贾之家,带入日本、朝鲜、美国,以及欧洲诸国的市场,更将西方的新技术,以及西方绘画的理念、媒材、技法等带入“中国绘画”。
★浮夸危险的观看者:近代以来的中外民族主义者。晚清、民国动乱频仍,对于“中国绘画”,中外民族主义者成为虽赤诚创新,但浮夸危险的观看者。
★新中国新变化:人民创造的中国画。观看“中国绘画”,从未把你我包括在外,一部共有的“中国绘画”史。
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纵观长时期各种媒材的嬗变,《谁在看中国画》一再暴露意料之外的讽刺,打破人们对中国和欧洲艺术传统的轻率预设。通过这项创新工作,柯律格为全球艺术史设定了一个新标杆。
——包华石(密歇根大学中国艺术史荣休教授,两届20世纪前列文森中国研究著作奖得主)
以优雅热情的对话文风、清晰明确的论辩,本书探索“中国绘画”这一现代概念的生发演变。在本书中,柯律格匠心独具,将他渊博的学术造诣、对研究对象的精深识见,以及对艺术市场的历史和中国艺术收藏情况的把握熔于一炉。
——白瑞霞(加州大学伯克利分校中国艺术史荣休教授)
这本书提供了一个适用于绘画史所有领域的研究方法。以此,任何领域的艺术史学家都或许可以恢复无法言说的艺术史。
——裴珍妮(多伦多大学中国艺术史教授)
他眼中的中国艺术史是世界性的领域,不是西方论述里的附属品,自然也不专属于中国。研究者若也将中国艺术史视为世界性的领域,则柯律格在本书所意识到的问题,自然难以回避。
——刘宇珍(台北故宫博物院书画处助理研究员)
谁在看中国画的创作者
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作者简介 · · · · · ·
作者:
柯律格(Craig Clunas),1954年出生于英国苏格兰阿伯丁,2007—2018年任英国牛津大学艺术史系教授,现为该校荣休教授。曾任伦敦维多利亚与艾伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)中国部资深研究员兼策展人,自1994年起先后执教于萨 塞克斯大学艺术史系及伦敦大学亚非学院。
译者:
梁霄,写作者,图书出版编辑,英语与法语译者。写作方向多为展览报道、评论与艺术家访谈。文章见于《周末画报》《艺术世界》《艺术新闻/中文版》《NYTimes Travel Magazine新视线》《鲤》等媒体,是artnet新闻中文网的撰稿人。
目录 · · · · · ·
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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But the Qing dynasty was not willing to go gently into that historical good night to which…… (查看原文) —— 引自章节:5 The Nation 155 6 -
如果一位职业画家——一位女性职业画家能够惟妙惟肖地模仿出同时代文人绘画大师的作品,甚至只有当大师本人仔细检查时才能够发现其中的端倪,那么我们应当如何理解长久以来被士绅所追求的绘画的气节(integrity),又应当怎样解释这种处于严格限制之中的文人技艺? (查看原文) —— 引自章节:第四章:商贾
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谁在看中国画的书评 · · · · · · ( 全部 29 条 )
澎湃专访|艺术史家柯律格:从全球史看200余幅中国传世画作
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来源:澎湃新闻,原文标题:中国艺术史家柯律格:帮助更多外国人欣赏中国绘画。 前阵子同北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)馆长田霏宇聊天,他提到了此次疫情期间总算有时间去完成自己的博士论文。提到导师——英国牛津大学艺术史系的荣休教授柯律格(Craig Clunas),田霏宇总是... (展开)> 更多书评 29篇
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订阅关于谁在看中国画的评论:
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3 有用 神宮寺香澄 2020-08-25 15:59:01
翻译也棒!
16 有用 江海一蓑翁 2020-05-19 20:28:24
海外顶级中国艺术史学者柯律格的一部艺术社会史视角的新书,采取艺术社会学领域的常用议题——受众研究的视角,通过详细分析中国绘画作品的观看者、消费者的类型及其审美取向,来探讨“中国画”这一概念的形成及其边界。在这本书里,艺术社会学的相关理论范式,完全被交融在柯律格对于中国绘画作品信手拈来、纵横自如的诗意论述之中,其对于中国艺术作品与艺术史的深厚积累、对于相关社会科学理论方法的熟悉与灵活运用,以及一以贯... 海外顶级中国艺术史学者柯律格的一部艺术社会史视角的新书,采取艺术社会学领域的常用议题——受众研究的视角,通过详细分析中国绘画作品的观看者、消费者的类型及其审美取向,来探讨“中国画”这一概念的形成及其边界。在这本书里,艺术社会学的相关理论范式,完全被交融在柯律格对于中国绘画作品信手拈来、纵横自如的诗意论述之中,其对于中国艺术作品与艺术史的深厚积累、对于相关社会科学理论方法的熟悉与灵活运用,以及一以贯之的中西比较分析的学术自觉,都让人印象深刻。值得推荐。 (展开)
1 有用 花大虫 2023-10-21 23:07:43 浙江
看海外汉学的好处是能够激发一些荒诞的灵感(奇奇怪怪的知识又增加了?),但论述过程确实是管你中国人怎么想反正我认为是这样……即便《顾氏画谱》确实是“世界范围内首次使用图像编纂画史的尝试”,但它不是又称《历代名公画谱》吗,怎么就“勇敢宣称绘画能够作为整体把握”又“所有的全都在这里了”呢?这本书接近于“东方学”的凝视,不是体现在认为外国人的观看促进了“中国绘画”整体概念的形成,而是体现在将中国画和中国画... 看海外汉学的好处是能够激发一些荒诞的灵感(奇奇怪怪的知识又增加了?),但论述过程确实是管你中国人怎么想反正我认为是这样……即便《顾氏画谱》确实是“世界范围内首次使用图像编纂画史的尝试”,但它不是又称《历代名公画谱》吗,怎么就“勇敢宣称绘画能够作为整体把握”又“所有的全都在这里了”呢?这本书接近于“东方学”的凝视,不是体现在认为外国人的观看促进了“中国绘画”整体概念的形成,而是体现在将中国画和中国画论强行套入了自以为先进的、所谓现代的视觉文化研究。不过,问题是个好问题,我依然想知道,谁在看中国绘画?每一种细分的绘画,甚至是每一件作品,都值得在对它的主题、形式等等进行研究之前,确定它生命历程中的各个阶段,可能的观众都有谁。 (展开)
2 有用 球球滚啊滚🌸 2020-08-03 13:30:43
诚恳的解构之旅,企图以“观众”的观看来重新界定“中国绘画”:既不附属于西方话语,也并非中国独有(拜物崇拜/图腾崇拜)。隶属于边缘但体现着跨国复杂环境之下的各类实践,基于稳定和异变的混合交织给予了艺术史新的生命,远非现今定义的可描述(所谓逃脱中的落网?),关于“元绘画”的描述使得凝视从士绅帝王跨越到商业民族,困境产生:“中国的”等同于“传统的”,而“现代的”则被视为一种模仿,戏仿和挪用使得艺术主体的... 诚恳的解构之旅,企图以“观众”的观看来重新界定“中国绘画”:既不附属于西方话语,也并非中国独有(拜物崇拜/图腾崇拜)。隶属于边缘但体现着跨国复杂环境之下的各类实践,基于稳定和异变的混合交织给予了艺术史新的生命,远非现今定义的可描述(所谓逃脱中的落网?),关于“元绘画”的描述使得凝视从士绅帝王跨越到商业民族,困境产生:“中国的”等同于“传统的”,而“现代的”则被视为一种模仿,戏仿和挪用使得艺术主体的迫切定义分崩离析。人民的群体性出现似乎证明了在场,更多的是生活景观化后的个人的缺席,意识形态的图像否认了观众的观看而强调了神性的功能。尽管答案不是浮在水面的,但这份探索和实证的精神却是一种切实的安定感,行动中的实践是充满力量的。 (展开)
2 有用 韧勉 2020-10-31 12:12:20
自从约翰·伯格的《观看之道》以来,古代艺术史的研究角度从画家本位向观众视角加以转变,柯律格的研究也并非是完全意义而言的艺术史研究,更多是从画论学术史的角度思考绘画与绘画技法的艺术,切入角度颇具新意。“中国绘画”这一术语的“发明”当然有可能被囊括进这个更广泛的过程。欧洲语系里“中国绘画”一词最初正是在收藏和展览的背景下得到使用,藏品的所有权与该术语的所有权密切相关。在萨义德的《东方学》出现后,学界可... 自从约翰·伯格的《观看之道》以来,古代艺术史的研究角度从画家本位向观众视角加以转变,柯律格的研究也并非是完全意义而言的艺术史研究,更多是从画论学术史的角度思考绘画与绘画技法的艺术,切入角度颇具新意。“中国绘画”这一术语的“发明”当然有可能被囊括进这个更广泛的过程。欧洲语系里“中国绘画”一词最初正是在收藏和展览的背景下得到使用,藏品的所有权与该术语的所有权密切相关。在萨义德的《东方学》出现后,学界可能低估了东方主义在以“中国绘画”作为研究对象时,可能具有的鲜明特征之一,即建构该主题在多大程度上是以本土材料为基础,又在多大程度上于某个较早的时期以复杂的方式在中国内部被重新使用。无论是外来的强加,还是本土的实质,中国绘画就像它的观众一样,站在本土和外国之间。 (展开)